Presentación sobre el Renacimiento y Reforma elaborada por Marina Pinos y Borja Peinado

1. COLEGIO LA CONCEPCIÓN
Curso 2012 - 2013 2º E.S.O.
Marina Pina y Borja Peinado
RENACIMIENTO
Y
REFORMA

2. HUMANISMO
Corriente de renovación cultural que alcanzó su pleno
desarrollo en el siglo XV y principios del siglo XVI.

3. Características
fundamentales:
- Antropocentrismo: En contraste con la Edad
Media, el hombre pasó a ser el centro del
universo.
- Inspiración en la cultura grecolatina.
- Espíritu científico: búsqueda de la verdad a
través de la razón y la experiencia.
- Buscan el conocimiento global, no ser especialistas
en una materia. “Ser un hombre del
Renacimiento”
- Valoración de las lenguas vernáculas.

4. Medios de difusión:
-Imprenta
-Inventada por
Gütemberg en 1440
- Rapidez a la hora de
elaborar libros
-Permite una amplia
difusión

5. Medios de difusión:
-Universidades
-Continúan la tradición de
la Edad Media
-Destacan las
universidades de Bolonia,
Alcalá de Henares y
Salamanca
-Estudios principalmente
de medicina, teología y
derecho

6. Medios de difusión:
-Academias
-Tradición griega
-Grupos de reunión
donde discutir y debatir
-La más importante fue
la academia platónica
de Florencia

7. Principales humanistas
Nicolás Maquiavelo
Tomás Moro
(1469 Vives
Luis – 1527)
(1478-1535)
(1492-1540)
Expuso la posibilidad príncipe
principal obra es El de
Su Erasmo de Rotterdam
Defendiódefendíabasada en “El fin
donde (1466-1536) de basar el
la necesidad
una sociedad la postura:
conocimiento medios”. Su la razón
justifica los humano aumentar
la la necesidad de en la
Defendiótolerancia religiosa y campo la
y de estudio estuvo centrado en la
la naturaleza. Le preocupaba la
moralidad del clero y abogó la una
propiedad común de por
pedagogía.
tierra.
religiosidaddel buen gobernante.
labor íntima y personal.

8. El arte del
Renacimiento

9. Características
Generales:
 El Renacimiento es un estilo artístico que se
inspira en la Antigüedad Clásica (Grecia y
Roma).
 El ser humano se convierte en el centro del
arte: antropocentrismo.
 Se busca plasmar un ideal de belleza, no la
realidad: equilibrio, armonía y proporción.
 Interés por representar la naturaleza
(perspectiva) y la anatomía humana.

10. Periodos del arte
renacentista
Este arte surgió en Italia y consta de dos
periodos:
– Quattrocento (siglo XV): La ciudad de
Florencia fue su foco principal. Etapa de
descubrimiento y experimentación.
– Cinquecento (siglo XVI): El primer centro fue
Roma y el estilo se extendió por el resto de
Europa.

11. Periodos del arte
renacentista
Italia
s. XVI

12. Artistas y Mecenas:

13. Artistas y Mecenas:
Lorenzo de Medici “el Julio II, Tiziano
Magnífico”, G.Macchietti

14. Mapa conceptual del arte
renacentista

15. Arquitectura

16. Arquitectura:
Características generales
 Emplean los elementos típicos del arte clásico griego
y romano: frontones, órdenes clásicos, columnas,
arcos de medio punto, cornisas…
 Los edificios recuperan las ideas clásicas de
proporción y armonía, para representar la belleza y
el equilibrio.
 Se busca el dominio del espacio y se racionaliza con
elementos simples para adaptarlo a la medidas
humanas.
 Tipologías: Se realizarán iglesias, pero también
palacios y edificios civiles.

17. Quattrocento
(siglo XV)

18. Quattrocento:
Arquitectura
Italia
s. XVI

19. Florencia
Vista de

20. Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
 Florentino, fue el arquitecto iniciador del Renacimiento Italiano.
Su obra maestra es la cúpula de Santa María dei Fiore, la
Catedral de Florencia.
 Ésta Catedral, de estilo gótico, había quedado inconclusa.
Faltada cubrir el crucero y se había proyectado una cúpula;
pero ningún arquitecto se sentía capaz de construirla por sus
enormes dimensiones y a que ejercía un empuje muy difícil de
contrarrestar.
 Brunelleschi resolvió la dificultad. Sobre un tambor octogonal
levantó una cúpula doble encajada una en la otra. La cúpula
interna más baja, en forma de casquete esférico y la externa, en
forma de perfil de ojiva. En esas cúpulas, debido a sus diversas
formas, la interior ejerce presión hacia fuera y la exterior hacia
adentro. Al encajarlas, se anulan las presiones, disminuye el
empuje y queda asegurada la estabilidad.

21. Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
Catedral de

22. Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
Assasin’s Creed
II
Catedral de

23. Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
Catedral de

24. Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
http://cultura.elpais.com/cultu

25. Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
Hospital de los inocentes de

26. Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
Hospital de los inocentes de

27. León Bautista Alberti
(1402-1472)
 Escribió un tratado sobre la
arquitectura con teorías y normas
prácticas.
 De él es la idea de que el
proyecto más que la realización
es la esencia de una obra de arte
y que al arquitecto corresponde
sólo el proyecto de construcción.
 Fue también él quien llevó el
nuevo estilo del Renacimiento
fuera de Florencia.

28. León Bautista Alberti
(1402-1472)
Palacio Rucellai de Florencia

29. León Bautista Alberti
(1402-1472)
Iglesia de San Andrés en

30. León Bautista Alberti
(1402-1472)
Iglesia de San Andrés en

31. Cinquecento
(siglo XVI)

32. Cinquecento:
Arquitectura
Italia
s. XVI

33. Donato Bramante
(1444-1514)
 Trabajó primero en Milán.
 El Papa Julio II lo llamó a Roma para que se
encargara de la nueva construcción de la
“Basílica de San Pedro”.
 El proyecto fue modificado
por varios arquitectos que
se encargaron de la obra,
como Rafael y Miguel
Ángel.

34. Donato Bramante
(1444-1514)
Proyecto de la Basílica de San Pedro de Roma y

35. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
 Es uno de los grandes genios
del Renacimiento, arquitecto,
escultor y pintor.
 El Papa Paulo III le encarga la
obra de la Basílica de San
Pedro, tras varios proyectos
anteriores, y retoma la idea
inicial de Bramante de planta
de cruz griega. La cúpula es su
obra maestra como arquitecto,
la cual es similar a la de
Brunelleschi.

36. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
Basílica de San Pedro en Roma

37. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
Basílica de San Pedro en Roma

38. Andrea Palladio: Venecia
(1508-1580)

39. Escultura

40. Escultura:
Características generales
Inspiración en la Antigüedad clásica.
Gran importancia de las proporciones,
equilibrio y los estudios anatómicos.
Proliferan los desnudos.
Los materiales utilizados son el
bronce y el mármol.

41. Quatroccento
(siglo XV)

42. Lorenzo Ghiberti
(1378-1455)
 Fue quien introdujo el bajorrelieve pictórico en la
escultura y fondos arquitectónicos y paisajísticos.
 Sus obras más importante fueron: La Puertas del
Baptisterio de Florencia, las cuales son de bronce
y están divididas en paneles con relieves, en los
cuales hay escenas del Antiguo y del Nuevo
Testamento. Son de gran naturalismo y destaca la
perspectiva.
 Las del Este son llamadas “Las puertas del
Paraíso” quizá por una frase atribuida a Miguel
Ángel: “Son tan hermosas que serían apropiadas
para la entrada del Paraíso.

43. Lorenzo Ghiberti
(1378-1455)
“Puertas del Paraíso”
Baptisterio de Florencia

44. Donatello
(1386-1466)
 Escultor Florentino que representó el
ideal renacentista en sus obras de
bronce.
 Su principal mérito es el haber sabido
unir la grandiosidad del clasicismo con
la expresión del naturalismo.
 Sus principales obras son el “David” y el
“Condotiero Gattamelata”.

45. Donatello
(1386-1466)
David

46. Donatello
(1386-1466)
Condotiero Gattamelata

47. Cinquecento
(siglo XVI)

48. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
 Uno de los más grandes escultores de todos los tiempos. Refleja, en
su escultura, toda su personalidad y su profunda de cristiana. Su estilo
es personal y dramático.
 Desde muy joven, frecuentó el jardín del Palacio de los Médici donde
éstos habían reunido estatuas y fragmentos de mármoles antiguos y los
jóvenes se ejercitaban en las artes.
 A los 20 años va a Roma. De esta época es la “Pietá del Vaticano” en
la que la nota trágica está expresada con clásica elegancia.
 Regresa a Florencia y esculpe la gran estatua (5 metros) del “David”
en un trozo de mármol abandonado por otro escultor.
 El Papa Julio II lo llama a Roma y le encarga la “La Tumba del Papa
Julio II”, que no pudo realizar por completo y del que sólo acabó
enteramente “El Moisés”, ejemplo de la terribilidad de Miguel Ángel.
 En sus últimos años esculpe otros grupos escultóricos de la Pietá, de
expresión atormentada: la “Pietá de Palestrina” y la del “Palacio
Rondanini”.

49. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
Cantera de Carrara

50. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
LaPiedad

51. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
LaPiedad

52. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
David

53. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
David

54. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
Moisés

55. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
Piedad de Palestrina – Piedad Rondanini

56. Pintura

57. Pintura:
Características generales
 Empleo de la perspectiva y dominio del espacio.
 Se cuidan las proporciones de las figuras y se
busca la belleza, idealizando cuerpos y rostros.
 Los temas representados siguen siendo religiosos,
pero también realizaron temas mitológicos,
retratos, desnudos…
 Se utiliza la composición y el empleo de
esquemas geométricos, como la pirámide.
 El empleo del óleo para conseguir un dominio del
color.

58. Quatroccento
(siglo XV)

59. Masaccio
(1401-1428)
 Es el primer representante de la corriente realista
del renacimiento.
 Su principal obra, es el conjunto de frescos en la
Capilla Brancacci de la iglesia del Carmen de
Florencia. Entre ellos, el mas famoso es: “El pago
del tributo”
 Características: Logra volumen, profundidad y
relieve con la perspectiva y el claroscuro. Sus
figuras, que tienen un aspecto casi escultórico, están
colocadas en espacio bien definido y en evidente
relación con los personajes.

60. Masaccio
(1401-1428)
Capilla Brancacci en Florencia

61. Masaccio
(1401-1428)
“El pago del tributo”
Capilla Brancacci en Florencia

62. Beato Angélico
(1387-1455)
 Fue fraile dominico, y después de su muerte fue
declarado “Beato” por la santidad de su vida.
Sus obras mas importantes están en el convento
de San Marcos de Florencia.
 Su pintura es de un naturalismo místico. Su
dibujo es refinado y tiene un dominio especial
del color, siendo los rosados, azules, nácar y oro
sus colores preferidos.

63. Beato Angélico
(1387-1455)
Anunciación del convento de San

64. Sandro Botticelli
(1444-1510)
 Fue el pintor de los Médici,
los famosos “mecenas” de los
artistas de Florencia.
 Pinta temas de procedencias
greco-romana, son temas
mitológicos y paganos.
 Su estilo es inconfundible por
el linealismo, ritmo, gracia y
elegancia de sus figuras. El
color es líquido, transparente,
sin sombras densas.

65. Sandro Botticelli
(1444-1510)
Nacimiento de Venus

66. Sandro Botticelli
(1444-1510)
La Primavera

67. Cinquecento
(siglo XVI)

68. Leonardo da Vinci
(1452-1519)
 Fue un genio universal; pintor, escultor,
ingeniero, científico, inventor, músico, filosofo,
escritor, y se adelantó varios siglos a su tiempo
con sus descubrimientos.
 En su “tratado sobre la pintura” escribió que
la pintura es la reina de las artes; sin embargo,
su condición de sabio y sus otras tareas no le
permitieron dejar muchas obras pictóricas.
 El aporte más importante de Leonardo a la
pintura es la técnica del sfumato. Éste se basa
en difuminar los contornos de forma tan
imperceptible, que le da un carácter particular
como si la pintura se viera a través de la niebla
o de un velo.
 A él también se debe la disposición piramidal
de las figuras que será luego imitada por la
mayoría de los pintores que le siguieron.

69. Leonardo da Vinci
(1452-1519)
El hombre de Vitrubio - boceto

70. Leonardo da Vinci
(1452-1519)
La Gioconda

71. Leonardo da Vinci
(1452-1519)
La última cena

72. Rafael
(1483-1520)
 Sus obras principales, están en el
Vaticano, Roma. Antes había trabajado
en Umbria, su tierra natal, y en
Florencia.
 A los 25 años el papa Julio II le encarga
la decoración de las estancias del
Vaticano.
 Realizó una serie de retratos que ya lo
acreditarían como gran pintor; como el
retrato de Julio II y otros.
 Como cualidades esenciales de este
pintor se citan: el don para componer; el
sentido de la agrupación de las figuras;
la corrección del dibujo; la distribución
armónica de los colores, y la serenidad
de estilo.

73. Rafael
(1483-1520)
Papa Julio II

74. Rafael
(1483-1520)
La escuela de Atenas

75. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
 En Florencia, de niño, fue aprendiz del pintor Ghirlandaio.
 En Roma, el papa Julio II le encarga la decoración de la bóveda
de la Capilla Sixtina, la cual ya tenía decoraciones de otros
artistas en sus muros. La capilla es una gran sala rectangular
donde se enfrentó a mil fatigas para pintar la inmensa bóveda
con escenas del Génesis y otras figuras.
 20 años más tarde, por encargo de otro papa, Paulo II, decora
también la pared de fondo de la misma Capilla Sixtina con la
escena del Juicio Final, con Cristo amenazante en el centro
rodeado de beatos y santos y con los bienaventurados y
condenados a ambos lados del mismo. Todo esto en registros
horizontales y con la fuerza concentrada en la mano de Cristo.
 En ambas obras destacan la fuerza del relieve y el volumen.
Pone en evidencia la musculatura de las agigantadas figuras,
llenas de energía.

76. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
http://www.vatican.va/various/cappe
Capilla Sixtina en Roma

77. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
Fresco: Técnica pictórica empleada por Miguel Ángel
para la decoración de la Capilla Sixtina. Consiste en
aplicar dos capas de mortero de cal para luego aplicar
los pigmentos cuando todavía está “fresco” y tras
haber calcado los bocetos. Por eso se hace en
jornadas de 8 horas.

78. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
Capilla Sixtina en Roma

79. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
“La Creación de Adán”
Capilla Sixtina en Roma

80. Michelangelo Buonarroti
LA EXPULSIÓN DEL PARAISO
(1475-1564)
“La expulsión del Paraíso”
Capilla Sixtina en Roma

81. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
“Juicio Final”
Capilla Sixtina en Roma

82. Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
“Juicio Final”
Capilla Sixtina en Roma

83. La difusión del
Renacimiento

84. El Bosco: Flandes
(1450-1516)
 En Flandes la influencia
italiana fue escasa. Los
pintores desarrollaron
un estilo personal con
poco interés por la
Antigüedad.
 El Bosco se caracterizó
por la representación de
mundos fantásticos.
 Otro autor flamenco de
la época es Jan van
Eyck.
El jardín de las delicias

85. El Greco: España
(1541-1614)
 En España la pintura
también se centró en
las representaciones
religiosas.
 La figura principal fue
la de Doménikos
Theotokópoulos, El
Greco, cuyas obras
se caracterizaban
por el dramatismo, la
espiritualidad y el
uso del color.
El entierro del conde de Orgaz

86. El cambio
religioso:
Reforma y
Contrarreforma

87. La Iglesia al comienzo
de la Edad Moderna
CONSECUENCIA
Algunos sectores de la
Iglesia estaban en contra
de esta situación.

88. La Reforma Luterana
-Monje agustino
-Crítica al Papado y en 1517
colgará en Wittemberg las
famosas “95 tesis”
-Fue rápidamente obligado a
retractarse por el Papa León X
Lutero (1483 – 1546)
-Lutero se niega y es
excomulgado

89. La Reforma Luterana
Las personas se salvan por su fe, no por sus
obras.
Los creyentes se relacionan directamente con
Dios a través de la oración.
La única fuente válida son los textos sagrados.
De los siete sacramentos sólo son verdaderos el
bautismo y la eucaristía.
Debe prohibirse el culto a la Virgen y los santos.
Niega la autoridad del Papa.
¿Fue la primera protesta contra la Iglesia?
¿Por qué tuvo tanta importancia?

90. La expansión de la
Reforma

91. La expansión de la
Reforma

92. La Contrarreforma
- Movimiento reformador que surge en el seno de
la Iglesia
- Nace para parar la Reforma –> falla
- Se reorienta hacia la defensa del
catolicismo
- 1545 Concilio de Trento

93. La Contrarreforma
Concilio de Trento:
– Se confirma la doctrina de la Iglesia
– Se fundan seminarios
– Se fundan nuevas ordenes religiosas,
destacando la Compañía de Jesús

94. Consecuencias de la
Reforma

95. Gracias por vuestra
paciencia…
Marina y