ENSAYO DE EL RENACIMIENTO

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Ensayo; Jesús Ismael Vallejo Colina
El renacimiento
En este trabajo nos enfocaremos en el Renacimiento en general, para comenzar podemos
establecer el concepto de Renacimiento que comenzó en el siglo XIV, fue un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental. La palabra Renacimiento, significa renacer, lo que
fue la principal meta, revivir los principios de la antigüedad clásica. En la Edad Media, había una
mentalidad muy rígida y dogmática, este movimiento hace renacer un nuevo arte, logrando
cambiar los valores de la cultura clásica, griega y romana. Esta nueva etapa cambio la forma de
ver el mundo, y la visión del ser humano con respecto al arte, la política, la filosofía y la ciencia.
Desde el punto de vista del arte en general, el renacimiento significo una ruptura con la unidad
estilística que, hasta el momento, había sido supracional.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron
una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «Renacimiento» se utilizó
reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente
como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza
tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la
Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser
humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
Algunas de las causas podemos mencionar:
La extensión de la cultura.
La secularización del saber.

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La invención de la imprenta y el uso del papel.
El establecimiento en Italia de muchos sabios griegos, portadores de la cultura helenística de
Bizancio.
La riqueza de las ciudades italianas y el desarrollo de la burguesía convertida en clase rectora.
A la vuelta del siglo XVI, especialmente en el norte de Italia, los artistas también
comenzaron a utilizar nuevas técnicas en la manipulación de la luz y sombra, como en los
contrastes evidentes usados en varios retratos de Tiziano, y en el desarrollo del esfumado y
el claroscuro por Leonardo da Vinci y Giorgione. Esta época vio también aparecer los primeros
temas seculares, no religiosos.
En pintura, el falso amanecer del realismo de Giotto, sus figuras tridimensionales ocupando un
espacio racional, y su interés humanista en expresar la personalidad individual en lugar de los
modelos góticos tardíos, fue seguido por un retroceso a las convenciones conservadoras de
finales del gótico.
Destaca en España en el siglo XVI el arquitecto Lorenzo Vázquez, verdadero introductor de este
Renacimiento ornamental en Castilla con su portada del Colegio de Santa Cruz en Valladolid
(1491) o el Palacio de Cogolludo en Guadalajara (1495), Estas son las obras más antiguas del
Renacimiento español. En la primera todavía se utilizan ventanas góticas en la fachada, pero se
introduce ya un paramento almohadillado y demás decoración renacentista. El interior es gótico
pero la fachada es híbrida, estructurado en dos pisos y adornada de columnas con un frontón
indefinido, curvo, titubeante entre lo gótico y lo nuevo. Pero las proporciones y la estructura del
edificio son aún góticas.

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El aumento del uso de la lengua vernácula (el inglés) como lengua literaria (antes lo eran
el latín y el francés) fue incrementándose gradualmente a medida que se desarrolló
la imprenta en Inglaterra, hasta generalizarse a mediados del siglo XVI. Para la época de
la literatura isabelina se había desarrollado una vigorosa cultura literaria inglesa, tanto en poesía
como en teatro, con autores como Edmund Spenser, cuya épica The Faerie Queene tuvo una
fuerte influencia en la literatura inglesa posterior, aunque ensombrecida por la lírica de William
Shakespeare, Thomas Wyatt y otros. Normalmente, sus obras circulaban manuscritas hasta que
se llevaban a la imprenta. El principal legado del periodo fue el teatro inglés del Renacimiento
Los maestros locales de la pintura y escultura inglesa tardaron mucho en incorporar las
innovaciones del Renacimiento, siendo los artistas de la corte Tudor en su mayoría extranjeros,
como las destacadas figuras de Hans Holbein el Joven (su principal seguidor local fue John
Bettes el Viejo), Antonio Moro, Hans Eworth William Scrots o Federico Zuccaro. También
hubo destacados pintores extranjeros cuyo nombre no se ha conservado, como el llamado
Claudia "Maestro de los retratos Brandon", el autor del retrato de Enrique VII (en algunas
fuentes se identifica con Michael Sittow) o el autor del retrato de Henry Howard.
El uso de la perspectiva y la pintura al óleo nos dejaron observar cómo era la vida de las
personas en aquellos años. El artista no era solo un artesano, un pintor, un arquitecto; era además
un químico, un farmacéutico, un herrero, un intelectual, un observador y también podría decirse
en palabras actuales, un fotógrafo. Sabemos hoy en día, cómo lucían las importantes y ricas
familias, cómo eran las grandes casas o capillas de esa época, gracias a sus retratos. Años más
tarde, llegando a la época del “Cinquecento” (Siglo XVI), la capitalidad del arte pasó de
Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas Julio II, León X y Sixto V.

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Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurrió al clasicismo: se
utilizaban con mayor rigor los órdenes clásicos; es un arte solemne y monumental pero se huye
de todo colosalismo deshumanizado, predominando la medida, el equilibrio y la proporción; una
decoración basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectónicos; empleo de
frontones triangulares y semicirculares en combinación; y se impuso el uso de plantas
centralizadas con cúpula, símbolo del orden divino existente en el universo. Esto fue el apogeo
del arte renacentista que desembocó en el Manierismo. En 4 esta última época se considera que
el arte llegó a su culmen y por lo tanto la búsqueda de los artistas se concentrara en incorporar
estos logros, y por otro lado en la búsqueda de un estilo propio.
Donato Bramante (1433-1514) pintor y arquitecto italiano, se inició bajo las formas
anteriores pero cambió hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las ruinas romanas, por sus
volúmenes grandiosos y sus perspectivas colosales, mostró preferencia por las estructuras
simples; se interesó por los problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad, características
de toda la arquitectura del siglo XVI (Imagen 4).
Otro arquitecto que nos hizo ver el mundo real de ese entonces con otra particularidad fue
Antonio da San gallo el Joven (1484-1546) quién se trasladó de su Florencia Natal a Roma,
donde conoció a Donato Bramante y trabajó la mayor parte de su vida. Éste siguió la línea de
sobriedad de Bramante, tanto en arquitectura como en escultura y pintura. Creó el modelo de
palacio cinquecentista romano (Imagen 5): abandonó el almohadillado florentino; las ventanas
adinteladas sin parteluz; alternó frontones curvos con rectilíneos, lo que dio movilidad a la
fachada. En el interior columnas adosadas y superposición de órdenes.

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El renacimiento fue importante en el avanzar del hombre, no solo por el nuevo
pensamiento, sino que este exploto la imaginación de los artistas, ya que su faceta principal
estaba dedicada al humanismo.
El arte renacentista trajo consigo aspectos como la formación de la perspectiva, la idea de
un arte perfeccionista, la posibilidad de hacer al hombre más productivo a nivel racional.
Recopilar información sobre el renacimiento, sus características, sus principales representantes y
las obras mas importantes, fue una ardua tarea, pues en este el hombre de la edad media, paso a
ser un individuo pensante, consciente amplio y expresivo.
El renacimiento fue un movimiento importante para el desarrollo de la cultura, este
movimiento hizo que el hombre tomara otra visión del mundo, que fuera el centro de atracción e
inspiración para rehacer el pensamiento y el nivel social, político y económico.
Gracias a este trabajo pudimos viajar a el pasado y observar de una forma más detallada los
diversos cambios en el pensamiento del ser humano, la evolución de ésta. También apreciamos
las diferentes manifestaciones de la creatividad del ser humano y el reflejo de la cultura de la
época en las obras de pintura, escultura y arquitectura.

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Citas Bibliográficas
 https://enciclopediadehistoria.com/renacimiento/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento_italiano
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_en_Espa%C3%B1a
 https://prezi.com/un3a_hiehtbu/causas-y-consecuencias-del-renacimiento/