1. El género lírico
¿Qué es el género lirico?
La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor transmite sentimientos,
emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión más
usada del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de
expresión el verso, hay también textos líricos en prosa
Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este género se cantaba, y era acompañado
por un instrumento llamado lira. Su forma más habitual es el verso y la primera persona.
Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos.
Función
La función que predomina en el género lirico es la función emotiva o expresiva y la función
poética .
Elementos de una creación lirica
Hablante lírico: es el personaje o ser ficticio creado por el poeta para trasmitir al lector su
realidad, su propia forma de verla y sentirla; es decir, es el que entrega el contenido del
poema, el que trasmite estas impresiones, sentimientos y emociones al lector, él se encarga de
mostrar la realidad del poeta.
Actitud lirica: la actitud lírica es la forma en que se relaciona la voz lírica con los distintos
referentes del poema, en la cual el hablante lírico expresa sus emociones. Las actitudes líricas
son la actitud enunciativa, apostrófica y carmínica.
-Actitud enunciativa: Es la actitud que se caracteriza porque el lenguaje empleado por el
hablante lírico representa una narración de hechos que le ocurren a un objeto lírico. El
hablante intenta narrar los sentimientos que tiene de esa situación tratando de mantener la
objetividad.
-Actitud apostrófica: Es una actitud lírica en la cual el hablante se dirige a otra persona, como
el objeto lírico o el lector, y le intenta interpelar o dialogar. En esta actitud el hablante dialoga
con un receptor ficticio a quien refiere sus sentimientos.
-Actitud carmínica o de la canción: En esta actitud, el hablante abre su mundo interno, expresa
todos sus sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales. Aquel poema que
posea esta actitud expresará los sentimientos del hablante y se escribirá en primera persona,
ciertamente se puede definir como el acto de "fundición" entre el hablante y el objeto lírico. La
expresión de sentimientos es prácticamente total (Yo).
Motivo lírico: Corresponde al concepto o a la idea presente en una determinada composición
poética. Esta idea o concepto representa lo más importante del mensaje, siendo por lo general
un sustantivo abstracto, como la tristeza, el amor, la soledad, la nostalgia, la angustia, etc. En
otras palabras, se refiere al sentimiento que surge del estado anímico y de la circunstancia.
Temple de ánimo: Emoción o estado de ánimo del poeta.
Objeto lírico: Circunstancia o ser que provoca un estado anímico determinado en el poeta.
Elementos de forma

2. Verso: Del latín versus, es la primera unidad que posee orden dentro de un poema. Éste
constituye una serie de palabras que están sujetas a un determinado ritmo, al que se
llama cadencia y también, a una determinada cantidad de palabras, llamadas medida. Se los
puede clasificar tomando en cuenta varios criterios:
De acuerdo a su cadencia y rima:
1. Verso de arte menor. Estos versos poseen como máximo ocho sílabas y existen los
siguientes:
Bisílabo: son de dos sílabas, Trisílabo: son de tres sílabas, Tetrasílabo: de cuatro sílabas,
Pentasílabo: de cinco sílabas, Hexasílabo: de seis sílabas, Heptasílabo: de siete sílabas,
Octosílabo: de ocho sílabas.
2. De arte mayor. Estos versos tienen nueve o más sílabas y existen los siguientes:
Eneasílabo: de nueve sílabas, Decasílabo: de diez sílabas, Endecasílabo: de once sílabas,
Dodecasílabo: de doce sílabas, Tridecasílabo: de trece sílabas, Alejandrino: de catorce sílabas,
Pentadecasílabo: de quince sílabas, Octonario: de dieciséis sílabas.
De acuerdo a si cuentan o no con rima:
Rimado: en este verso su palabra final rima por lo menos con la palabra final de otro verso. Se
cree que estos versos son originarios de la península Itálica en la Edad Media. En esta época
surgieron además la canción, el madrigal y el soneto.
Suelto: este tipo de verso se caracteriza por carecer de rima pero se alterna con el verso
rimado a lo largo de la composición. Un ejemplo es el Romance, propio de España
Libre: estos versos no poseen rima, medida ni acentos organizados y se encuentran presentes
en aquellas composiciones en las que todos los versos también son libres. En estos versos el
autor no busca formar estrofa alguna. Los versos libres fueron y siguen siendo muy utilizados
luego de la modernidad, a mediados del siglo XI. El primero en utilizarlo fue Walt Withman.
Blanco: estos versos poseen medida pero no rima. Conforman composiciones en las que no
existen versos rimados. Quien escribió por primera vez un verso de este tipo fue Henry
Howard y fue sumamente utilizado por William Shakespeare, entre otros.
Estrofa: El término estrofa se refiere a cada uno de los conjuntos de versos que constan una
composición poética. Hay varias categorías de estrofas que se definen según la métrica, la rima
(o falta de ella), y el número y el tipo de versos que figuran en la estrofa. Si todos los versos
tienen el mismo número de sílabas es una estrofa isométrica (o isosilábica), como el terceto y
la octava real. Si los versos que forman parte de la estrofa varían en número de sílabas es
heterométrica (o anisosilábica), como la silva y la lira. También se pueden clasificar por
número de versos. Por ejemplo, el pareado tiene dos, el terceto tiene tres, el cuarteto, la
redondilla y la cuaderna sáfica, entre otras, tienen cuatro.
Rima:Es la repetición de una secuencia de fonemas a partir de la sílaba tónica al final de dos o
más versos.
La rima se establece a partir de la última vocal acentuada, incluida esta. A veces no todos los
versos de un poema riman; por ejemplo, en los romances sólo riman (en asonante) los versos
pares, quedando los impares sueltos o libres.
Tipos de rimas

3. La rima consonante o perfecta se da cuando coinciden todos los fonemas a partir de la
vocal tónica; por ejemplo, en «Todo necio / confunde valor y precio» (Antonio Machado),
la rima es consonante en -ecio, porque desde la última vocal acentuada (é) todos los
fonemas coinciden, incluida esta.
En la rima asonante o imperfecta coinciden las vocales, pero hay al menos una consonante
que no coincide. Así sucede, por ejemplo, en el pareado «Más vale pájaro en mano / que
ciento volando» (rima en á-o).
Ritmo:El ritmo en la poesía constituye uno de los principales elementos de un poema. El ritmo
es el movimiento, la música interior que posee un texto poético.
LAS FIGURAS LITERARIAS:
El lenguaje literario que se usa para que lo dicho sea más expresivo, llamativo y hermoso.
La descripción usando el lenguaje figurado o lleno de figuras literarias hace que lo descrito sea
más hermoso y lleno de poesía.
Las figuras literarias también pueden ser aplicadas en el lenguaje coloquial o de uso diario y en
este caso no necesitan de un lenguaje retórico, pulido o literario.
LAS FIGURAS LITERARIAS más importantes son las siguientes:
A) Personificación: Es un recurso literario que consiste en atribuir cualidades, vida,
sentimientos a seres u objetos que no la tienen.
Lenguaje literario
Ejemplos: “la cuidad sonreía ayer”, “con alegre son, los martillos cantan su alegre canción”.
Lenguaje coloquial
“mi corazón salta de alegría cada vez que te veo”, “concierto de tripa”, “la escoba parecía
bailar en sus manos”.
B) Comparación: consiste en establecer semejanzas entre dos elementos. Esto se expresa a
través de dos elementos comparativos que son palabras como: parece; así como; igual que;
como:
Lenguaje literario
Ejemplos: “cabellera rubia y suelta corriendo como un estero”
Lenguaje coloquial
“masfome que chupar un clavo”, “”mas babosa que un caracol”.
C) Metáfora: Amenudo, el poeta no dice las cosas directamente, usa figuras: expresa que la
gallina tiene el traje amarillo entero, como si sus plumas fueran sus vestidos. Esta figura se
llama metáfora y consiste en llamar las cosas con otro nombre, porque tiene cierta
semejanzas, cuando tu dices que algún compañero es florero, porque les gusta llamar la
atención o te refieres al joven o la niña que te gusta, como tu “media naranja”, utilizas una
metáfora en sentido coloquial.

4. Guía de lenguaje
I.- Reconoce las figuras literarias que se presentan en estos versos:
1· “que hay un viernes santo más dulce que su beso”________________________
2· “Y en una sepultura / los dos nos dormiremos, como dos
hermanitos”_____________________
3· “tus ojos como dos luceros me alumbran”________________
4· “pensé arrancarme la vida”____________________________
5· “Tal vez sea el amor/tal vez sea mi soledad”_____________________
II.-Responde estas preguntas con verdadero (V) o falso (F).
1.-_____ El hablante lírico es una voz hecha de lenguaje que está presente en un texto lírico.
2.-_____ El poeta y el hablante lírico son una misma persona en un texto poético.
3.-_____ Quien expresa sus sentimientos en un texto poético es el autor.
4.-_____ Siempre la expresión de los sentimientos o emociones están sujetos a un
motivo lírico.
5.-_____ El motivo lírico está presente en todos los textos poéticos.
Solucionario:
I. 1.- metáfora
2.- comparación
3.- comparación
4.- hipérbole
5.- anáfora
II. 1.- V
2.- F
3.-V
4.-V
5.-V