2. JUSTIFICACION
La industria del cómic en la animación, el cine, la televisión, y los
medios interactivos, tanto online como offline, demandan cada vez
personal capacitado en el diseño y la creación de personajes
estructurados, dinámicos, creativos e innovadores que apoyen sus
contenidos y escenarios creíbles e inteligentes para el apoyo de sus
producciones.
3. En las últimas décadas, los aficionados al mundo del cómic han
aumentado, además de la gran presencia de los personajes en las tiras
cómicas, en el cine, series de televisión, videojuegos y medios digitales
como resultado de las transformaciones tecnológicas y como respuesta
a las crecientes necesidades sociales de satisfacer nuevas formas de
consumo de estos contenidos.
4. La industria del cómic ha generado nichos de mercado muy diversos y
rentables, convirtiéndose en un producto muy apetecido, por parte de
las empresas dedicadas a la producción gráfica quienes están
explorando nuevas y creativas formas de comunicar historias y crear
personajes de gran calidad y atractivo para diversos públicos y distintas
necesidades, ya que la diversión es solo un objetivo, también están la
educación y planteamiento de temas sociales dentro y fuera de las
empresas productoras.
5. Este programa dará al aprendiz las bases técnicas y conceptuales
necesarias para el desarrollo de personajes y escenarios de calidad, con
un trasfondo comunicativo claro y un lenguaje visual efectivo para las
diferentes piezas gráficas.
11. COMIC (Historieta)
Una historieta es una serie de dibujos que constituyen un relato, con o
sin texto,así como al medio de comunicación en su conjunto.
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa
gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente
definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia
deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una
respuesta estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están
de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado
que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el
denominado humor gráfico.
12. ILUSTRAR CONCEPTOS DE ACUERDO
CON LOS PARÁMETROS DEL CLIENTE
Y LAS CONDICIONES DEL MERCADO.
COMPETENCIA
13. Conceptualizar y producir la
ilustración a partir de la
aprobación del cliente.
Elementos de la competencia
14. 1- CONCEPTUALIZAR EL SENTIDO Y EL
SIGNIFICADO DE LA ILUSTRACIÓN DE
ACUERDO CON LAS NECESIDADES
DEL CLIENTE, EL PÚBLICO OBJETIVO Y
EL RESULTADO FINAL.
19. ROL DEL ILUSTRADOR.
Un ilustrador es un artista gráfico que se especializa en la mejora de
la comunicación escrita, a través de representaciones visuales que se
corresponden con el contenido con parte del mismo.
Las ilustraciones pueden ser solicitadas para
clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir
textualmente, o también pueden ser requeridas como atractivo, como
es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de hacer las portadas
de discos y libros, en el interior de impresos o como publicidad.
20.
21. ILUSTRACIÓN:
Ilustración (Artes Gráficas), Según Siliezar (2003), es el componente
gráfico que complementa o realza un texto. Define que las ilustraciones
pueden ser mapas, planos, diagramas o elementos decorativos,
generalmente se trata de representaciones de escenas, personajes u
objetos que tienen relación —directa, indirecta o simbólica— con el
texto que acompañan. La ilustración a mano, asegura Cárcamo (2000),
surge antes de la invención de la imprenta, los libros (manuscritos) se
ilustraban a mano. La muestra de libro ilustrado más antiguo que se
conserva es un papiro egipcio alrededor del año 2000a.C. En Europa,
durante la época clásica, las primeras ilustraciones se hicieron para
textos científicos. Al igual que los manuscritos, las ilustraciones solo
podían duplicarse copiándolas a mano.