1. I L U S T R A C I O N G R A F I C A

2. Ilustración Grafica
Todos hemos crecido junto con la
ilustración. Las ilustraciones tienen las
claves de mundos que existen en nuestra
imaginación y cuya descripción no sería
posible sin ella. Desde que éramos niños
los libros ilustrados, los cómics, los
anuncios, carteles, etc., nos nutrieron de
actitudes e información y también nos
ayudaron a desarrollar nuestros sentidos
visuales.

3. La fuerza de la ilustración, y el número
casi infinito de formas en que puede
usarse, ha hecho que no desapareciera o
fuera relegada a medida que las técnicas
fotográficas y digitales han ido creciendo.
Lo cálido y humano de la ilustración es la
cualidad especial que por encima de otra
cosa, le asegura que siempre formará
parte de las herramientas del Diseñador
Gráfico, del Dibujante, del Pintor, en
términos generales del artista.

4. “El objetivo de todo arte visual, es la
producción de imágenes. Cuando éstas se
emplean para comunicar una información
concreta, el arte suele llamarse
ilustración”.
La Ilustración Grafica es la disciplina que
estudia la aplicación de los
procedimientos y el manejo de las
técnicas para la producción y
la investigación de los mensajes
visuales.

5. La función de la ilustración grafica se
refiere a la solución de problemas de
interacción humana que implican la
transferencia de información, la
vinculación directa a los procesos de
intercambio de conocimiento mediante:
estrategias, instrumentos, procedimientos,
recursos y conceptos propios de los
códigos del lenguaje visual. Así mismo el
lenguaje visual se relaciona con los
demás sentidos, en especial con el oído,
por lo cual incluye también a los medios
audiovisuales.

6. En el ejercicio profesional de esta disciplina
convergen tanto los sistemas de configuración
(creación y producción) de imágenes, así como
los aspectos de significación
(conceptualización, lectura e interpretación) de
las mismas, aplicando el análisis y/o síntesis; así
como la proyección de información,
codificándola en el lenguaje visual y/o
audiovisual, a fin de aplicarlo en los vehículos de
comunicación visual.

7. El papel de la Ilustración es de suma
importancia para el Diseño Gráfico, la
ilustración nos da referencia de nuestra
propia vida, de todo lo que vemos y
observamos y de nuestras impresiones y
experiencias del mundo que nos rodea y
de nuestras propias vivencias. La
ilustración siempre formará parte de
nuestra vida.
El Ilustrador, por su parte, es un creador
innato, con capacidad de observación y
memorización, pero además con la
innegable posibilidad de reconstruir e
interpretar la imagen, es en este sentido, a
través de cierto proceso y el manejo de
un lenguaje visual amplio, un creador de
imágenes creativas con un lenguaje
propio.

8. Clases de Ilustración
Ilustración Científica
Cuando hablamos de ilustración
científica, nos referimos a un tipo de
dibujo muy detallado, con el propósito de
reafirmar visualmente los textos de
investigadores de disciplinas como:
astronomía, arqueología, medicina,
botánica, zoología, etc.
Es decir, la ilustración científica es
aquella ilustración cuya función es la
de comunicar y expresar una información
concreta a través de registro (mecánico o
manual) de imágenes al servicio de la
ciencia.

9. La ilustración científica, desde
los bestiarios hasta las enciclopedias,
expediciones y relatos de viaje, así como
las guías nos han dado a conocer nuestro
entorno. Han sido una fuente de
conocimiento y acercamiento a la
naturaleza. Ilustraciones de libros
científicos, en donde se aclara mediante
una imagen lo que se explica en el texto
de un modo realista. Por ejemplo
ilustraciones de anatomía o ingeniería.
Normalmente realizadas mediante
grabados.
bestiario (o bestiarum vocabulum) es un compendio de bestias. Se
hicieron muy populares durante la Edad Media en forma de volúmenes
ilustrados que describían animales, plantas o motivos orgánicos de la
naturaleza.

10. Al mismo tiempo, la ilustración científica se
ha convertido en una fuente de inspiración
para artistas, y de alguna manera darnos otra
visión de nuestro entorno, pasando de
descripciones puramente anatómicas y para
expertos, hasta la posibilidad de estudiar y
reflejar las características de aquello que
representa y describe para un público más
amplio y no necesariamente experto, más
divulgativa.
El ilustrador científico tiene la
responsabilidad de realizar una
aproximación a la realidad, de manera que
el producto final sea lo más parecido a la
especie representada; una fotografía sólo
nos acercará a la realidad de un momento en
la vida de un individuo de esa especie,
aunque las fotografías pueden servir de
referencia y apoyo al dibujo.

11. Ilustración Literaria
Fue importante para el desarrollo cultural en
el siglo XVIII. Tuvo un número importante de
lectores de mediana edad y por tanto un gran
número de artistas que creaban dichas
imágenes.
De especial importancia fue el movimiento,
“Arts and Crafts” en Inglaterra, a partir de
mediados del Siglo XIX. Con William Morris
y Aubrey Beardsley surgió entonces el
Renacimiento en la ilustración de los libros
modernos tal y como lo conocemos hoy,
especialmente en el llamado “Art Nouveau”.
También en estas fechas surgieron
movimientos como la caricatura o
la historieta.
A comienzos de la época moderna comienza a
usarse la ilustración para libros infantiles.

12. Su nacimiento se sitúa entre la década de 1960,
aunque, anteriores a dicha fecha, se conocen
ejemplos de libros ilustrados que se podrían
enmarcar dentro de esta definición. En la
actualidad, este género, dado que nos
encontramos en la época dominada por las
imágenes, se encuentra en su "edad de oro", ya
que son numerosas las editoriales que apuestan
por este formato, más visual y práctico a la hora
de transmitir ideas que bien pueden ser sencillas
o complejas.
En un principio, en este tipo de publicaciones,
cada página contenía un fragmento del texto
acompañado por una única imagen. Este género
ha ido evolucionando de tal forma que existen
obras sin texto, compuestas exclusivamente por
la característica narrativa de las ilustraciones o
imágenes, próximas al género de la novela
gráfica, y otras que no combinan estas dos
formas de expresión en el mismo espacio, sino
que se ubican en lugares independientes de la
obra.

13. Ilustración publicitaria
En los últimos 50 años la ilustración
publicitaria ha resultado ser importantísima.
No sólo para la creación de carteles, sino
también para envases y productos variados,
ya que ofrece al espectador una
visualización rápida de la información a
explicar (por ejemplo en folletos de
instrucciones).
La ilustración publicitaria también ofrece
ventaja con respecto a la fotografía, ya que
se puede cargar de connotaciones
emocionales caricaturescas que la
fotografía no alcanza.
El storyboard es también muy utilizado en
el mundo de la publicidad, para la creación
de spots publicitarios, como primera fase en
la presentación de una campaña.
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones
mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para
entender una historia, previsualizar una animación o seguir la
estructura de una película antes de realizarse o filmarse.

14. La ilustración publicitaria tiene una amplia
área de trabajo. Fortalecida por las técnicas
actuales de diagramación por computadora
(Corel Draw, Photoshop, software de diseño
y animación 3D), los recursos infinitos de
Internet y aliados precisos como la
fotografía, entre otros), la ilustración
publicitaria ha potenciado el dibujo
trasladándolo a un campo artístico de
mucho mayor alcance. Ya sea en empaques,
logotipos, afiches, mascotas publicitarias,
cómics corporativos, animaciones,
visualizaciones de servicios o artes
conceptuales de productos, la ilustración es
una poderosa arma de ventas que llega al
consumidor de manera concisa y clara
facilitando así su toma de decisión.
Ningún arma publicitaria quedaría completa
si es que la Ilustración no le diera el punto
final, el brillo de distinción que la marca
pretende.

15. Ilustración editorial
La ilustración de libros es una actividad
profesional que ha cobrado una gran
importancia en virtud, entre otras cosas,
de un relativo crecimiento de la cultura
visual a la par con el número de lectores.
A pesar de que evidentemente la
industria editorial está siendo afectada
por la recesión económica y por el
impacto de la revolución tecnológica en
curso, es un hecho que el libro no solo
sigue teniendo un peso enorme como
medio de acceso y divulgación de la
cultura sino que ha sido capaz de
adaptarse a esas nuevas herramientas
digitales que hoy están puestas a nuestro
alcance.

16. La ilustración editorial es un campo
amplio, variado y apasionante en el cual
el artista encuentra en el texto escrito el
insumo para desarrollar una voz propia,
un ‘discurso’ a partir de las imágenes. O
sucede también que el ilustrador
construye su propio texto a partir del
lenguaje visual. Esto coloca al
ilustrador en una relación especial con
los lectores, quienes, desde el otro lado
de la página, pueden encontrar en su obra
contenidos o significados que no estaban
en el texto o bien llegar sobre un universo
narrativo concebido desde las imágenes.
En todo caso el ilustrador tiene en sus
manos la posibilidad de llevar al lector
hacia una constelación de sentido.

17. Pero así mismo, la ilustración podría
‘atrapar’ la mirada en sus propios límites.
El signo –que está en el camino de los
conceptos más que de los objetos -
siempre deja un amplio margen a la
imaginación: a partir de un relato escrito
cada lector puede crear su universo
icónico, mientras que la ilustración, al
asignarle atributos y cualidades a la
imagen mental que crea el texto, la instala
en el territorio colonizado por el autor.