El documento habla sobre Photoespaña 2008, el festival dedicado a la fotografía más importante de España. Se celebró en Madrid, Aranjuez, Cuenca, Lisboa y el Algarve portugués, con más de 254 autores y 69 exposiciones en 63 espacios. Ofreció una gran variedad de actividades como talleres, proyecciones, exposiciones y la Noche de la Fotografía, donde cientos de aficionados y profesionales participaron en concursos y espectáculos. El festival sigue consolidándose como un importante evento fotográ

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Photoespaña 2008, la fiesta
cumbre de la fotografía
Texto: Alejandra Álvarez
Pie de foto, Pie de foto Pie de foto
Madrid, Aranjuez, Cuenca, Lisboa (Portugal) y el Algarve
luso se han convertido en las sedes de Photoespaña 2008, el fes-tival
dedicado a la fotografía más importante de nuestros país.
Más de 254 autores y 69 exposiciones que han llenado de imá-genes
sesenta y tres espacios expositivos, y que le han dado a
la fotografía de prensa y artística un protagonismo indiscutible
durante más de un mes y medio. Nos hemos acercado a las me-jores
exposiciones, hemos conversado con autores y hasta con
la directora del festival; hemos acudido a la calle, a los talleres
formativos y hemos recogido testimonios de un público cada vez
más participativo. En definitiva, un recorrido apasionante por
Photoespaña, un evento fotográfico perfectamente consolidado
dentro y fuera de nuestras fronteras, que en este 2008 ha cum-plido
once años de andadura.
Como cada verano, el festi-val
se ha presentado car-gado
de trabajos nuevos
e interesantes, fruto del esfuerzo de
los artistas de treinta y cinco nacio-nalidades
que han colaborado en
esta edición. Photoespaña ha que-rido
contar este año también con el
Festival Off (además de la Sección
Oficial, en la que se han expuesto las
obras de los autores más relevantes)
como medio de acogida a proyectos
invitados, a colecciones privadas y
a las muestras de premios interna-cionales.
Sin embargo, el catálogo de ac-
© Alejandra Álvarez

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tividades es tan amplio que ahí no
termina todo: el Programa Pedagó-gico
y Profesional comprendido por
las plataformas Campus (realizada
en Aranjuez), Descubrimientos y
Encuentros; Cine PHE, con proyec-ciones
cinematográficas en la Fil-moteca
Española o las exposiciones
de Juan López y Francesc Catalá-
Roca sobre la ciudad castellano-manchega
de Cuenca han sido solo
algunos de los muchos atractivos de
este festival, que gracias a su diver-sidad
temática y a su gran interac-tividad
ha logrado llegar a nume-rosos
profesionales, aficionados y
amantes de la fotografía en general.
No es de extrañar, por ello, que los
amigos de PHE crezcan en número
y simpatía. La Asociación Amigos,
iniciativa promovida desde la direc-ción
del festival, se ha presentado
como una de las promesas dispues-tas
a otorgarle a España más pro-tagonismo
en el campo fotográfico
de manera continuada. Los socios
o Amigos de Photoespaña contarán
con ventajas frente al resto, tales
como el obsequio de la guía oficial
y el catálogo; descuentos en las pu-blicaciones
del festival y de La Fá-brica
Ediciones; el boletín personal
de noticias o las invitaciones a actos
organizados.
Los artistas participantes
han formado (...) un elenco de
diferentes personalidades con
una característica común: y es
que todos ellos han procurado
inspirarse sobre el Lugar
Los artistas participantes han for-mado,
este año también, un elenco
de diferentes personalidades con una
característica común: y es que todos
ellos han procurado inspirarse sobre
el Lugar, que ha sido, a propuesta del
comisario del festival, el portugués
Sergio Moh, la línea argumental de
este año. El Lugar, sin embargo, no
se debe entender únicamente como un
espacio físico, sino con el significado
de la experiencia individual y colec-tiva
interpretada por cada autor. Es
importante, pues, entenderlo como el
espacio vivido por el fotógrafo.
La diversidad temática no da lu-gar
al aburrimiento. Solo basta con
ojear las casi 300 páginas de la guía
oficial para encontrar muestras tan
interesantes como la del Premio
Nacional de Fotografía, Pablo Pé-rez
Mínguez, titulada 111 Detalles
Invisibles, Cristina García Rodero,
Bill Brandt… Pero la esencia de
Photoespaña no está únicamente en
la calidad de sus expositores, sino en
la participación del público, el cual
se vuelca cada año con más fuerza.
Y es que pocas veces se observan
a tantos fotógrafos juntos en la ca-pital,
cámara en mano, dispuestos
a pelear por la mejor imagen de la
ciudad. Así, durante seis horas, la
Noche de la Fotografía atrajo a cien-tos
de aficionados y profesionales
que disfrutaron con los concursos
Photomaratón y Camper Shoebox
Camera, además de con los espectá-culos
preparados en varios puntos
del bohemio barrio de las letras, en
la céntrica Plaza de Santa Ana, la
Plaza de Platería Martínez, la Plaza
del Ángel y la Plaza de las Letras.
En todos ellos hubo exposiciones
y ante todo una muestra inequívo-ca
de que la fotografía pega fuerte.
Tal fue la magnitud del evento, que
varios rostros conocidos quisieron
formar parte del acto, como An-dreu
Buenafuente o Mikel Urme-neta
(creador de la marca Kukuxu-musu).
Talleres Campus
Ciento cincuenta alumnos convi-vieron
durante quince días de junio
y julio con varios fotógrafos inter-nacionales
de prestigio que, insta-lados
en la pequeña villa madrileña
de Aranjuez, impartieron clase en
los talleres del programa Campus
PHE, una iniciativa del festival en
colaboración con la Comunidad de
Madrid, con una variedad de temas
como el fotoperiodismo, la fotogra-fía
de moda o la imagen conceptual.
La carta de profesionales se pre-sentó
fuerte: Jacqueline Hassink,
conocida por proyectos fotográficos
Pie de foto, Pie de foto Pie de foto relacionados con las esferas de po-

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der como The Table of Power; Gui-llaume
Herbaut, francés y miembro
fundador del colectivo de fotógra-fos
L´Oeil Public, entre otras cosas;
Jamie Isaia, neoyorkina especiali-zada
en temas de moda y publici-dad;
Ramón Mateos, madrileño de
iniciativas como El Perro (colectivo
disuelto en 2006) o Black & Noir;
Simon Norfolk, nigeriano centrado
en la huella de los conflictos bélicos
en la sociedad; Jodi Bieber, surafri-cano
premiado con el World Press
Photo hasta en ocho ocasiones; Paul
Graham, británico y cuyo método
se basa en la dualidad de lo docu-mental
y lo artístico en el medio
fotográfico; Nadav Kander, israelí
especializado en compaginar la fo-tografía
de encargo con la de autor;
Karen Knorr, alemana centrada en
el ámbito de la naturaleza para la
creación de sus obras; y Xavier Ri-bas,
barcelonés cuyo trabajo gira, al
igual que las de Knorr, en torno a la
naturaleza.
Por su parte, la sede de estos ta-lleres
no pudo ser mejor. Los alum-nos
encontraron la inspiración y la
luz en las instalaciones del Centro
de Estudios Superiores Felipe II de
Aranjuez (adscrito a la Universidad
Complutense de Madrid), ubicado
en el Cuartel de Pavía, un edificio
de techos bajos y un gran patio cua-drado
y florido. También la Casa
del Gobernador acogió las clases
magistrales (una de las novedades
de este año). Así, cada noche, los
asistentes de los talleres, al término
de sus clases, discutieron sobre as-pectos
concernientes a la fotografía
de la mano de sus mismos profeso-res
en el patio de este edificio cons-truido
por Juan de Villanueva, uno
de los arquitectos españoles más
importantes del estilo neoclásico.
La segunda novedad de esta quin-ta
edición, por otro lado, supone la
reducción en el número de alum-nos
por aula (el número fijado fue
de quince participantes por clase)
.De esta manera <<los asistentes
pueden tener una atención más per-sonalizada>>,
tal y como señala
Claude Bussac, directora de Pho-toespaña.
El programa de Campus PHE
abarcó también un par de semina-rios
regidos por Hugo Rodríguez,
profesor de imagen digital en Gr-siArts
y del Instituto de Estudios
Fotográficos de Cataluña (IEFC)
y técnico y asesor del laboratorio
fotográfico EGM de Barcelona, y
Sven Ehman, director creativo de
la empresa editorial Die Gestalten
Verlag (dgv)
Pie de foto, Pie de foto Pie de foto
Pie de foto, Pie de foto Pie de foto

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Claude Bussac, directora de Photoespaña 2008
“La fotografía en sí es un
fenómeno social y artístico”
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Y es que la trayectoria pro-fesional
de esta mujer de
nacionalidad francesa
(afincada desde hace años en Madrid)
no deja lugar a dudas: sabe de lo que
habla y apenas le hace falta pensar
más allá sobre si las palabras que em-plea
son las correctas en español, idio-ma
en el cual se maneja con algunos
cultismos, inclusive. Tras su estreno el
año pasado, Bussac afronta de nue-vo
la dirección de Photoespaña 2008
con nuevas ideas y avances, fruto del
trabajo en equipo que hace posible el
Entrevista
Justo cuando Photoespaña cumplía diez años aterrizaba Clau-de
Bussac en la dirección del festival, en la edición del pasado
año. Una nueva cara de finos rasgos con notas (como dicen los
catadores de vino) de frutos maduros y algo afrancesada. Si-guiendo
con la metáfora vitivinícola, se podría decir de ella que
es una mujer joven pero con fuerza.
Pie de foto, Pie de foto Pie de foto
© Alejandra Álvarez
festival. Esta doctora en Historia del
Arte y Cultura Europea (también es
licenciada en Economía Internacio-nal
y Europea) se presenta cargada
de proyectos en un campo quasi re-cién
estrenado para ella como el de la
fotografía, sobre el que ofrece intere-santes
valoraciones en cuestiones tan
polémicas como la de la manipulación
de la realidad o la actitud del público
español ante PHE, entre otras cosas.
P.- Desde su nombramiento como di-rectora
de Photoespaña el pasado año
¿qué cree que le ha aportado al festival?
¿Se puede hablar de la internacionaliza-ción
de Phostoespaña?
R.- Yo creo que lo que uno aporta
en un festival como éste es muy poco,
en el sentido de que es verdaderamen-te
un trabajo de equipo. La organiza-ción
es muy sólida y está ya muy con-solidada.
Creo que es la gran fuerza de
este festival: el hecho de que se haga
con tantas instituciones o que sea algo
en lo cual todo el mundo aporta un
poco de lo suyo…El cambio de di-rector,
en lo que contribuye, es en un
cambio de energía, quizás, más que de
un potencial. Aunque obviamente una
modificación en la cabeza de un festi-val
lo renueva, porque lo ves desde el
exterior. Pero Photoespaña siempre ha
sido internacional. Lo que hicimos el
año pasado, quizás más universal, es
tener dos exposiciones fuera, en Fran-cia,
que hemos seguido haciendo este
año con Portugal.
P.- Photoespaña hace que nazcan
nuevos proyectos relacionados con la
fotografía ¿En qué consiste la Asocia-ción
Amigos?
R.- Hemos visto que durante todos
estos años el festival tenía muchos
amigos; es decir, mucha gente que nos
sigue. En las visitas del portal de Pho-toespaña
notamos cada vez un nú-mero
creciente de visitantes; también
en las salas y en quienes se apuntan
a nuestras actividades de formación.
Por eso hemos pensado que sería in-teresante
crear este colectivo. Primero
para darles facilidades, ventajas que se
merecen (descuentos en los catálogos
o visitas a las exposiciones de manera
privada), y también para hacer, en un
futuro, actividades a lo largo del año
junto a ellos.
P.- El “Lugar” ha sido el hilo conduc-tor
elegido por Sergio Mah, comisario

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30 Entrevista
de esta edición. ¿Hay alguna diferencia
entre experimentar Photoespaña en
Madrid, Lisboa o Cuenca?
R.- Sí que hay una diferencia. Obvia-mente,
Madrid es una capital con ins-tituciones
muy importantes y salas de
prestigio internacionales. Cuenca tiene
una sede muy interesante y artística-mente
reconocida, pero tiene un ca-rácter
mucho más íntimo. Lo que bus-camos
en Cuenca es muy distinto de
lo que buscamos en Madrid. Hemos
intentado programar los dos sitios con
el mismo espíritu, es decir, equilibrar
grandes maestros con artistas con-temporáneos,
vídeos con fotografía…
Pero por supuesto no lo hemos pro-gramado
de la misma manera, porque
son exposiciones con un contexto muy
distinto. Y en Portugal un poco lo mis-mo.
Queríamos que fuese un fiel espejo
de lo que es Photoespaña en Madrid.
Hemos programado en Lisboa una
exposición colectiva que es como una
tesis del tema del “Lugar”. Pero tam-bién
queríamos aprovechar para tener
una exposición individual de un artista
español fuera de las fronteras. Este año
es de Ignasi Aballí; el año pasado, en
Francia, hicimos una gran exposición
de Alberto García-Alíx.
P.- La financiación mixta que con-tribuye
con el festival mejora en cada
edición. ¿Ya no necesita “pelearse” con
las empresas e instituciones para que
colaboren, en vista de que Photoespaña
es un fenómeno consolidado?
R.- Pelear no es la palabra, en el
sentido de que lo que yo creo que es
alucinante de este festival es la acogida
y el cariño que le tienen las institucio-nes
y las empresas que colaboran (la
mayoría de ellas desde su inicio). Pero
obviamente, la gestión cultural o la
batalla de cada día, es buscar nuevos
partners, cómplices o patrocinadores,
y eso lo hacemos cada año. Entonces
se puede hablar de una construcción
apasionante a nivel de reacción cultu-ral,
pero nada sencilla.
P.- Germán Herrea, artista mexi-cano
afincado en San Francisco (EE.
UU), ha definido Photoespaña como un
“fenómeno social”. ¿Le daría usted un
calificativo de tanta envergadura?
R.- Pues es difícil [calificarlo] cuando
estás dentro. Yo lo defino, desde luego,
como un modelo de reacción cultu-ral.
Es decir, no existe un modelo en
ningún sitio que sea la suma de todos,
donde participan las instituciones pú-blicas,
las fundaciones privadas y las
empresas del mundo económico. Creo
que esa es la característica esencial de
la organización del festival. Después,
considero que la fotografía en sí es un
fenómeno social y artístico. En estos
últimos años vemos hasta qué punto
está en todo; vivimos en un mundo de
la imagen. Así que en este sentido sí
que se reúnen dos fenómenos que, di-gamos,
dan el eco tan importante que
tiene Photoespaña.
P.- La fotografía digital ha hecho
proliferar un gran número de casos
de manipulación. El último ha sido el
premio CAM con Javier Arcenillas.
¿Cómo cree que puede afectar esto a la
fotografía? ¿Cree que puede perder su
característica principal; es decir, ser fiel
testigo de la historia?
R.- Efectivamente hubo esta po-lémica,
pero también este dilema ha
existido siempre. ¿Es realmente [la
fotografía] un fiel reflejo de la rea-lidad?
Es la gran cuestión desde el
inicio de la fotografía: si realmente
lo que ves, es lo que es. Yo creo que
lo de la manipulación digital es casi
lo de menos. Es una herramienta
más. No se ha esperado que haya
una herramienta digital para mani-pular
la realidad y plantearse des-pués
lo que realmente era real en la
fotografía. Por eso opino que todo
tiene más que ver con la ética del
propio fotógrafo; lo que podemos
pensar de lo que quiere comunicar
- si realmente quiere mostrar un fiel
reflejo de la realidad.
P.- Las obras audiovisuales ¿seguirán
cobrando importancia en los próximos
años?
R.- Sin duda. Estamos en un mundo
totalmente pluridisciplinar. Yo creo en
todo en la sociedad, y en particular en
el arte es muy difícil hacer distinción
entre un artista puramente visual y un
artista escultor, fotógrafo o pintor que
utiliza el vídeo. La imagen en movi-miento
ocupa cada vez más un lugar
importante en la expresión artística.
P.- ¿Se ve de vuelta al cine o al teatro,
o se queda en el campo de la fotografía,
por el momento?
R.- De momento la fotografía me
ocupa bastante.
P.- ¿Ve factible una licenciatura de
fotografía en nuestro país?
R.- Nosotros estamos, desde Pho-toespaña,
montando dos máster con la
Universidad Europea de Madrid. Uno
de Ingeniería Cultural, que voy a dirigir,
y que supone un planteamiento que va
más allá de la gestión cultural. El térmi-no
de “ingeniería” es muy francófono y
poco utilizado en España. Los anglo-sajones
lo definen más como “planifi-cador
cultural”. Es decir, personas que
pueden trabajar tanto en instituciones
como en ayuntamientos para traba-jar
sobre planteamientos culturales en
general. Luego también lanzamos un
master de Fotografía: Photoespaña
Universidad Europea de Madrid.
P.- Usted es francesa. ¿Cómo ve al
público español?
R.- Soy francesa pero afincada desde
hace muchísimos años en Madrid. Lo
veo muy receptivo y muy agradecido.
Veo que el público de Madrid es cada
vez más numeroso en nuestro festival;
cada vez más fiel y cada vez más críti-co
(en el buen sentido de la palabra).
Creo que tenemos que trabajar mucho
sobre los jóvenes, sobre todo los que
asisten a nuestros cursos o a los deba-tes
en torno a la fotografía. Este año
hemos iniciado por primera vez talle-res
para niños, y considero que Pho-toespaña,
dando su importancia a la
ciudad y a la vida cultural, tiene que,
cada vez más, organizar actividades
para un público joven.
(...) la gestión cultural o
la batalla de cada día, es buscar
nuevos partners, cómplices o
patrocinadores, y eso lo
hacemos cada año