1. xcrokaa.-@hotmail.com

2.  Componer es organizar los elementos
gráficos , o plasticos en el espacio, ya
sea en dos o tres dimenciones , de
forma que la expresion visual tenga una
coherencia formal y una lectura
comprensible .

9.  La forma y orientacion de la superficie
de trabajo (soporte),influyen
directamente en la composicion de la
obra y en las sensaciones que esta
puede transmitir .
 El formato determina la disposicion de
las formas , que se agrupan y
relacionan, formando la linea visual

14.  EL CAMPO VISUAL ESTA DETERMINADO
POR EL FORMATO Y SOBRE EL SE
DISTRIBUYEN LA FORMAS Y EL FONDO.
 FORMAS :PRIMER PLANO ,
PROTAGONISTAS
 FONDOPLANOS SECUNDARIOS

20. Como en la música, que organiza
sonidos en el tiempo,
las artes visuales organizan formas en
el espacio creando sensaciones de
repetición, alternancia, crecimiento o
discontinuidad.
Un ritmo consiste en la
repetición de una forma sobre una
misma representación artística. Los
ritmos constituyen un recurso para
generar dinamismo en una imagen, y si
además se combinan con las
diferentes direcciones básicas, se
puede potenciar esa sensación.

25. Cada hoja de cada árbol canta un propio cantar
y hay un alma en cada una de las gotas del mar
(Rubén Darío)

26. El dueño fui de mi jardín de sueño,
lleno de rosas y de cisnes vagos;
el dueño de las tórtolas, el dueño
de góndolas y liras en los lagos.
(Rubén Darío)

30. 3.- El ritmo:
El ritmo es el movimiento que se imprime a la línea. Es la repetición
y concordia entre los elementos de la plástica y lo encontramos
de diferentes tipos:

33. a) Repetitivo (Cuando los mismos elementos se presentan
siempre de igual manera, sin variaciones)
Además, el ritmo no solamente se logra con la línea sino
que es posible darlo con otros elementos de la plástica.

34. c) Progresivo (Cuando va de lo bajo a lo alto, de lo alto
a lo bajo, de lo pequeño a logrande o de grande a
pequeño)

35. Ritmo alterno y por color

36. 4.- El equilibrio
En una composición, el equilibrio se da cuando
todos los elementos son necesarios unos a los
otros. Decimos que hay equilibrio cuando los
elementos de una composición están
Armonizados de tal manera que no podemos
sustituirlos o desplazarlos sin alternar el balance.

68. 8.- Textura
La textura se refiere a la apariencia que deja ver la
superficie del lienzo, ya sea real o
sugerida. Es real cuando al tocarla descubrimos que en
efecto es como la vemos, y sugerida cuando sólo es la
apariencia la que logra el artista y la “sentimos”
visualmente.
Entre otros ejemplos de textura están lisa, rugosa,
blanda, dura, áspera, suave, etc., e
influyen en nuestra percepción al observar
determinada obra.

75. 9.- Color
El color puede ser entendido de dos formas,
como color-luz
color-materia.
El color-luz parte del descubrimiento de Isaac
Newton y su disco cromático.
El color-materia es aquel cuya combinación en
forma de pigmentos utilizan los artistas.

76. El color-luz parte del descubrimiento de Isaac Newton y
su disco cromático.

77. El color-materia es aquel cuya combinación
forma de pigmentos utilizan los artistas.

78. Es normal pensar que existen muchos
colores, sin embargo ,la realidad es
que solo existen tres :los llamados
colores primarios o básicos , que al
ser mazclados producen a su vez
diferentes colores

87. La temperatura del color:
a) Colores cálidos: Rojo, naranja y
amarillo. Comunican luz y calor y se
identifican consentimientos “vivos”
como la euforia, alegría, enojo o ira.
Los colores calidos son mas atractivos
a la retina , por lo que si presentamos
la misma superficie con un color calido
y otro frio , el calido será
automáticamente el predominante en
nuestra composicion
b) Colores fríos: Azul, verde y violeta. Se
relacionan con los bosques, la nieve y
el agua; y Se identifican con
sentimientos relajantes y apacibles,
con la meditación, la tranquilidad y la
reflexión.
c) Colores neutros: Gris, café, blanco y
negro. Estos no están en el arcoiris y
sirven para balancear a los otros
colores.

96. c) Colores neutros:
Gris, café, blanco y negro. Estos no están en el arcoíris
y sirven para balancear a los otros colores.

99. BLANCO Pureza, inocencia, optimismo Purifica la mente a los
más altos niveles ---
GRIS Estabilidad Inspira la creatividad
Simboliza el éxito ---
AMARILLO Inteligencia, alentador, tibieza, precaución,
innovación Ayuda a la estimulación mental
NARANJA Energía Tiene un agradable efecto de tibieza
Aumenta la inmunidad y la potencia Aumenta la ansiedad
ROJO Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor,
agresividad, impulsivo Usado para intensificar el metabolismo
del cuerpo con efervescencia y apasionamiento
Ayuda a superar la depresión Ansiedad de aumentos,
agitación, tensión
PÚRPURA Serenidad Útil para problemas mentales y nerviosos
Pensamientos negativos

100. AZUL Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad,
responsabilidad Tranquiliza la mente
Disipa temores Depresión, aflicción, pesadumbre
VERDE equilibrado, tradicional Útil para el agotamiento nervioso
Equilibra emociones Revitaliza el espíritu
NEGRO Silencio, elegancia, poder Paz. Silencio Distante,
intimidatorio

109.  ES UN ELEMENTO FUNDAMENTAL PARA
DESTACAR LOS VALORES DE UNA
ESCENA
 CONCENTRANDO EN UNA IMAGEN EL
CENTRO DE INTERES
 PROYECTANDO SENTIMIENTOS
 CLAROSCURO
 DIFUMINANDO CONTORNOS

112. 11.- El relieve
a) Alto relieve.- Cuando más de la mitad de la
figura se sale del fondo.
b) Medio relieve.- Cuando la mitad de la figura sale
del fondo.
c) Bajo relieve.- Cuando menos de la mitad de la
figura sale del fondo (*)
d) Hueco relieve.- Cuando la figura se “hunde” en
la obra.

114. 12.- Perspectiva
La perspectiva no ha existido desde siempre .aun cuando los griegos
entendían perfectamente las deformaciones que el ojo percibe al
observar una imagen determinada , no expresaban como medio de
expresión grafica . asi los griegos no empleaban la perspectiva ni en el
dibujo ni en la pintura .
No sino hasta el renacimiento con Leonardo da vinci con los estudios de la
cámara fotográfica , el método científico para desarrollar la perspectiva .
La perspectiva toma una importancia mayor en los arquitectos o
urbanistas y artistas para el buen desarrollo de las ideas e incorporar estos
como una herramienta mas en el desarrollo de las ciudades .
Es el punto de vista que el ectiva oblicua hay dos puntos de fuga y una de
las aristas del objeto está de frente a nosotros. autor quiere ofrecer al
espectador. Un buen desarrollo de la
perspectiva permite representar correctamente la profundidad sobre una
superficie de sólo dos dimensiones.
En la perspectiva paralela, la línea del horizonte se encuentra con un
punto de fuga, en el que convergen todas las diagonales que sirven para
proyectar el
dibujo. Mientras que en la persp

120.  A falta de algún otro condicionante en el espacio
de encuadre, una buena manera de resolver esto es
dividir el espacio en horizontal o vertical en tres
partes iguales y situar las líneas divisorias –el
horizonte, la línea imaginaria de una mirada-
separando la imagen en dos partes de tamaños 1/3
y 2/3. De ese modo se da predominancia a una de
las dos partes separadas por el horizonte o cualquier
otra división visual horizontal o vertical. También
puede optarse en el caso del horizonte por hacerlo
desaparecer por completo eliminando un elemento
más. Es la aplicación de la archiconocida y más que
mentada “regla de los tercios”.

134. La mirada no se desplaza
aleatoriamente por la imagen sino que
lo hace siguiendo puntos
equiespaciados según avanza. En el
espacio de encuadre, los puntos que
concentran más fuertemente la
atención se sitúan en los cruces de las
divisiones anteriormente citadas.
Esta regla no es más que una
simplificación de los puntos de una
sección áurea o a de la simetría
dinámica.