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EL ARTE EN LA ERA DEL TABLET

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Las posibilidades abiertas por la digitalización e Internet han propiciado un proceso de profunda transformación en el sector audiovisual. El propósito de esta breve investigación es analizar algunos aspectos del mundo del arte y de sus gestores desde la perspectiva que las nuevas tecnologías y las redes sociales generan. Se pretende ilustrar en que medida el arte digital cambia la manera en que el público accede y se relaciona con el arte.

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EL ARTE EN LA ERA DEL TABLET

  1. 1.   EL  ARTE  EN  LA  ERA  DEL   “TABLET”   [Subtítulo  del   documento]   Alexandra  Julia  Ern   Alexandra  Julia  Ern    
  2. 2.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     2       ÍNDICE         Resumen    ……………………………………………………………………………………………………….    4     Introducción  …………………………………………………………………………………………………..    4     1.-­‐  ¡BIENVENID@S  A  LA  ÉPOCA  DE  LA  PANTALLA!   1.1.  La  Web  2.0  y  el  nacimiento  de  la  “segunda  fase”  del  arte  de  Internet  ………  5   1.2.  Hacia  un  nuevo  régimen  de  visualidad  y  la  pérdida  de  la  memoria  …………..  6   1.3.  La  obra  de  arte  como  interacción  social  ……………………………………………………  7     2.  EL  ARTE  DIGITAL  Y  EL  CUESTIONAMIENTO  DEL  AURA   2.1.  ¿Perdida  o  nueva  concepción  del  aura?......................................................  11     3.  EL  ARTE  A  TRAVÉS  DEL  STREAMING   3.1.  ¿El  museo  del  futuro?  …………………………………………………………….……….……..  14     4.-­‐  Conclusiones  …………………………………………………………………………..……………….  16     BIBLIOGRAFÍA  ………………………………………………………………………….……………………  19       Cover  Photo  by  Alexandra  Julia  Ern  
  3. 3.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     3       Resumen:       Las   posibilidades   abiertas   por   la   digitalización   e   Internet   han   propiciado   un   proceso   de   profunda   transformación   en   el   sector   audiovisual.   El   propósito   de   esta   breve  investigación  es  analizar  algunos  aspectos  del  mundo  del  arte  y  de  sus  gestores   desde   la   perspectiva   que   las   nuevas   tecnologías   y   las   redes   sociales   generan.   Se   pretende  ilustrar  en  que  medida  el  arte  digital  cambia  la  manera  en  que  el  público   accede  y  se  relaciona  con  el  arte.         Introducción:     El  motivo  que  me  llevó  a  escoger  esta  investigación  es  una  experiencia  que  tuve   hace   unos   pocos   meses   al   visitar   la   exposición   “Pedro   Garhel,   retrospectiva”   en   el   Centro  de  Arte  La  Regenta  en  Las  Palmas  de  Gran  Canaria.  Un  grupo  de  estudiantes  se   había  acercado  a  una  de  las  obras  de  videoarte  del  artista  y  no  estaba  mirando  las   proyecciones  de  video  directamente  con  sus  ojos  sino  que  prefería  hacerlo  a  través  de   las  pantallas  de  su  teléfono  móvil.       Aquella  experiencia  me  llevó  a  recordar  otras  situaciones  muy  parecidas  como   un  concierto  de  Rihanna,  una  de  las  cantantes  más  seguidas  del  momento,  en  Londres   patrocinado   por   Nokia,   y   que   sirvió   como   presentación   oficial   del   nuevo   Nokia   X6.   Nokia,  siguiendo  iniciativas  como  la  de  U2  en  YouTube,  emitió  el  concierto  de  Rihanna   por  Internet,  aunque  sólo  se  podía  ver  a  través  del  móvil.  El  experimento  de  Nokia  no   es  el  primero  que  se  ha  llevado  a  cabo  de  forma  similar,  aunque  si  es  la  primera  vez   que   quien   lidera   tal   acontecimiento,   es   un   fabricante   de   móviles   para   presentar   un   modelo  nuevo,  demostrando  el  poderío  de  las  nuevas  tecnologías  para  la  distribución   musical.  Estos  sucesos  no  pueden  ser  considerados  en  modo  alguno  anecdóticos,  son   una  prueba  evidente  de  que  algo  está  cambiando  en  nuestro  modo  de  aprehender  las   imágenes.       Hemos   dejado   atrás   el   modelo   de   producción   cultural   que   engendró   la   modernidad.   El   nuestro   es   un   nuevo   modelo   estructurado   a   partir   de   unas   nuevas   tecnologías  y  unos  nuevos  soportes  que,  concebidos  como  medios  de  expresión    
  4. 4.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     4     artística,  están  modificando  la  manera  de  producir,  reproducir,  difundir  y  consumir  la   obra,  no  ya  mimética,  mecánica  y  masivamente  sino  de  un  modo  idéntico,  digital  y   global.     1.  ¡BIENVENID@S  A  LA  ÉPOCA  DE  LA  PANTALLA!     1.1.  La  Web  2.0  y  el  nacimiento  de  la  “segunda  fase”  del  arte  de  Internet       La  “segunda  fase”    o  “segunda  época”  de  la  Web,  iniciada  a  principios  del  siglo   XXI,  es  una  fase  característica  por  la  popularización  de  la  banda  ancha  y,  sobre  todo,   por  la  aparición  de  nuevas  dinámicas  multitudinarias  de  participación  e  interrelación   que  producen  el  devenir  “social”  de  la  Web.  Las  redes  sociales,  los  blogs  y  grandes   repositorios  colectivos  de  archivos  compartidos  por  millones  de  personas  diariamente   abren  el  camino  a  la  participación  colectiva  y  abierta,  opinión  y  comentario.  Con  la   instauración   de   esta   nueva   “Web   participativa”   se   produce   una   lógica   evolución   de   una  serie  de  prácticas  artísticas  que  necesariamente  iban  transformándose  a  medida   que  lo  iba  haciendo  la  propia  sociedad  red,  celebrando  el  fértil  desarrollo  de  un  sinfín   de   nuevos   usos   “artísticos”   del   medio   Internet.   Al   mismo   tiempo,   la   aparición   de   infinidad  de  dispositivos  móviles  de  envío,  recepción  y  gestión  de  datos,  de  medios   locativos  y  de  computación  ubicua  en  general,  ha  hecho  posible  el  desarrollo  de  un   inmenso  conjunto  de  nuevas  prácticas  sociales  y  comunicativas.     Todas  estas  profundas  transformaciones  que  han  tenido  lugar  a  lo  largo  de  los   últimos  diez  años,  nos  sitúan  en  un  contexto  muy  diferente  del  que  sirvió  de  campo  de   experimentaciones  de  las  primeras  propuestas  de  net.art  a  principios  de  la  década  de   los  noventa  del  pasado  siglo.  Ha  tenido  lugar  una  reflexión  mucho  más  amplia,  una   evolución   de   las   prácticas   artísticas   en   el   nuevo   contexto.   Los   nuevos   intereses   se   canalizan  ahora  a  través  de  todas  aquellas  propuestas  “acerca  de”  o  “sobre”  Internet.   Podemos   observar   como   ahora   los   artistas   se   apropian   de   las   redes   sociales,   plataformas  de  participación  y  metaversos  como  contextos  de  referencia  y  actuación.    
  5. 5.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     5     1.2.  Hacia  un  nuevo  régimen  de  visualidad  y  la  pérdida  de  la  memoria       Volviendo   a   los   estudiantes   antes   mencionados,   no   podemos   obviar   que   su   realidad  visual  no  es  la  misma  que  la  de  la  mayoría  de  los  mortales  que  habitan  este   planeta  y  que  probablemente  se  encuentran  en  peligro  de  extinción.  Estos  últimos  tal   vez  estén  de  acuerdo  conmigo  que  nada  puede  sustituir  a  la  experiencia  física  frente  a   la   obra   de   arte   o   frente   a   las   personas.   La   capacidad   visual   de   los   jóvenes   de   hoy,   entrenada  por  la  televisión,  el  cine  (sobre  todo  el  cine  3D),  los  videojuegos  o  Internet,   es  muy  superior  a  las  personas  que  nacieron  en  anteriores  décadas.  Por  consiguiente,   puede  entenderse  que  el  cine  no-­‐contemporáneo,  lo  mismo  que  un  simple  cuadro  en   un  museo,  aburre  a  muchos  de  estos  jóvenes  porque  carece  de  información  suficiente   para  mantener  “ocupada/entretenida”  su  retina  y  su  cerebro.       Estamos   viendo   como   un   nuevo   régimen   audiovisual   está   afectando   a   los   procesos   sociales,   culturales,   psicológicos   y   cognitivos.   Tal   y   como   apuntan   investigadores  como  Tíscar  Lara  o  Roberto  Balaguer  1  tenemos  una  vida  “al  otro  lado   de  la  pantalla”  y  donde  cada  vez  parece  más  difícil  “ser  y  estar”  sin  generar  un  registro   visual  de  ello.  Dada  la  portabilidad  y  la  creciente  disponibilidad  de  sistemas  de  registro   visual   (cámaras   digitales   de   video   y   fotografía,   ordenadores   portátiles   y   tablets,   teléfonos  móviles  etc.),  hacemos  constantemente  registros  visuales  de  casi  todos  los   momentos  de  nuestras  vidas.       La  percepción  es  así  progresivamente  automatizada,  asistida  electrónicamente,   computerizada2 .   Esta   nueva   construcción   técnica   de   la   mirada,   su   condensación   electrónica,  la  hace  transmisible,  editable,  reutilizable  y,  con  la  puesta  en  marcha  de   los   grandes   repositorios   colectivos   de   archivos   de   la   Web   2.0,   también   extremadamente   fácil   de   compartir.   Estas   grandes   plataformas   son   ámbitos   para   la   exposición  de  memorias  personales,  para  su  puesta  a  disposición  colectiva;  una                                                                                                                     1  http://tiscar.com/2012/04/04/como-­‐comunicar-­‐en-­‐soporte-­‐digital/   2    A  este  respecto,  véase  Paul  Virilio,  La  máquina  de  visión,  Cátedra,  Madrid,  1998,  p.81.    
  6. 6.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     6     externalización  de  la  memoria  que  nos  sugiere  que  ésta  no  está  ya  en  nosotros,  sino   que  somos  nosotros  quienes  nos  movemos  en  una  memoria-­‐ser  (o  memoria-­‐mundo).     Son  muchas  las  propuestas  de  arte  de  Internet  que  abordan  reflexiones  sobre   la  pérdida  y  el  carácter  no  permanente  de  la  memoria  como  por  ejemplo  “Without   Sun”   (2008-­‐2009),   de   Brody   Condon3   http://vimeo.com/23989775,   una   performance   con   actores   que   emplea   como   guión   un   video   de   15   minutos   en   el   que   Condon   ha   editado,  combinándolos,  una  serie  de  videos  encontrados  en  la  Web  de  personas  que   han   grabado   sus   experiencias   bajo   el   efecto   de   drogas   psicodélicas,   documentando   con   sus   cámaras   esos   “viajes   interiores”   mientras   se   hallan   bajo   sus   efectos   alucinatorios.  Esta  obra  refleja  el  deseo  de  esos  internautas  de  grabar  en  video,  de   registrar  su  experiencia  alucinatoria  para  verla  luego  desde  fuera,  para  hacer  público   en  la  red  lo  que,  en  definitiva,  no  ha  sido  más  que  una  experiencia  totalmente  interior.     Otra  obra  interesante  en  relación  a  estos  aspectos,  quizá  sea  “Inmemoriada”   (2011),  de  Paz  Ortega,  que  vincula  este  principio  de  producción  pública  de  recuerdos  a   la  idea  de  una  memoria  como  conducta  de  relato,  trayendo  de  nuevo  a  colación  la   consigna  nietzscheana  de  la  necesidad  de  una  memoria  para  ser  capaz  de  prometer,   para  poder  cumplir  una  promesa.     1.3.  La  obra  de  arte  como  interacción  social     Las   posibilidades   de   cocreación   entre   artista   y   espectador   han   sido   un   tema   central  en  la  historia  del  arte  contemporáneo  desde  las  primeras  vanguardias  del  siglo   XX.  Si  bien  fueron  muchas  las  experiencias  que,  ya  desde  finales  de  los  años  veinte  del   pasado  siglo,  buscaron  la  participación  del  espectador  en  la  propia  materialidad  física   de  las  obras  o  en  la  situación  generada  por  ellas,  fue  sobre  todo  durante  la  década  de   los  sesenta  cuando  se  iniciaron  una  serie  de  experimentos  que  pretendían  llevar  aún   más  lejos  esas  investigaciones,  incorporando  tecnologías  y  nuevos  medios  de                                                                                                                     3  Brody  Condon,  “Without  Sun”  (2008-­‐2009),    http://vimeo.com/23989775  
  7. 7.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     7     comunicación.   Lo   que   se   procuraba   era   extender   ese   potencial   “emancipatorio”                 (que  se  presuponía  ligado  a  una  recepción  más  activa  de  las  obras  de  arte)  al  campo  de   los  medios,  abriendo  así  todo  un  mundo  de  nuevas  relaciones  posibles  con  éstos.  Se   reclamaba,   por   lo   tanto,   un   empleo   “reorganizativo”   (a   la   manera   propuesta   por   Walter   Benjamin)   de   los   nuevos   medios   de   comunicación   y   de   las   herramientas   propias  de  éstos,  coincidente  también  con  algunas  de  las  reclamaciones  más  típicas  del   activismo  social  de  mediados  y  finales  de  los  años  sesenta.     Como  apunta  Nicolas  Bourriaud  en  su  libro  “Estética  relacional”4 ,  la  posibilidad   de  un  arte  que  tomaría  como  horizonte  teórico  la  esfera  de  las  interacciones  humanas   y  su  contexto  social  (un  arte  relacional),  más  que  la  afirmación  de  un  espacio  simbólico   autónomo   y   privado,   da   cuenta   de   un   cambio   radical   de   los   objetivos   estéticos,   culturales  y  políticos  puestos  en  juego  por  el  arte  moderno.  Esta  evolución  proviene   esencialmente   del   nacimiento   de   una   cultura   urbana   mundial   y   de   la   extensión   del   modelo  urbano  a  la  casi  totalidad  de  los  fenómenos  culturales.  No  se  puede  considerar   a  la  obra  contemporánea  como  un  simple  espacio  por  recorrer.  Si  está  lograda,  una   obra  de  arte  apunta  siempre  más  allá  de  su  simple  presencia  en  el  espacio;  se  abre  al   dialogo,   a   la   discusión,   a   esa   forma   de   negociación   humana   que   Marcel   Duchamp   llamaba  “el  coeficiente  del  arte”.  La  obra  se  presenta  ahora  como  una  duración  por   experimentar,  como  una  apertura  posible  hacia  un  intercambio  ilimitado.  Esta  nueva   forma  de  arte  parte  de  la  “intersubjetividad”,  y  tiene  por  tema  central  el  “estar-­‐junto”.   Permite,   por   lo   tanto,   el   encuentro   entre   el   observador   y   la   obra   de   arte,   la   elaboración  colectiva  del  sentido.     Describir   el   cruce   conceptual   entre   cultura   y   nuevas   tecnologías   implica   ingresar  en  las  definiciones  contemporáneas  de  la  cultura  en  virtud  del  alcance  que  la   tecnología  ha  adquirido  en  las  sociedades  actualmente  globalizadas  y  su  proyección   vertiginosa  casi  dotada  de  una  cierta  autonomía.  Las  actuales  definiciones  acuñan  una   variedad  de  palabras,  todas  emparentadas  y  representativas  del  mismo  escenario:                                                                                                                     4  Nicolas  Bourriaud,  Estética  relacional,  Adriana  Hidalgo  editora  S.A.,  Buenos  Aires,  2006.    
  8. 8.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     8     tecnocultura,   cibercultura,   hipercultura,   network   culture,   cultura   digital,   cultura   tecnológica.  Entre  las  citadas,  la  cibercultura,  como  en  el  caso  de  los  otros  términos,   hace  referencia  a  la  emergente  de  aquellos  sectores  de  la  sociedad  que  siendo  parte   de  globalización  se  agrupan  en  comunidades  online,  como  expresión  del  proceso  de   consolidación  y  penetración  que  las  tecnologías  digitales  han  tenido  desde  la  segunda   mitad  del  siglo  XX;  y  donde  desde  el  acceso  y  asociación  de  terminales  (ordenadores)  a   través  de  la  red  de  Internet,  generan  una  subcultura  con  comportamientos  específicos   para   realizar   actividades   de   comunicación,   intercambio   de   experiencias,   interacción,   entretenimiento  y  negocios.     La   tecnología   admite   dos   campos   básicos   de   tratamiento:   el   del   saber   y   ejercicio  de  ese  saber  y  el  de  la  razón  de  la  herramienta  tecnológica  y  su  aplicación,  en   síntesis,  la  ciencia  y  los  artefactos.  Se  distingue  entonces  un  enfoque  herramental  de  la   tecnología   y   otro   conceptual   derivado   de   esa   práctica   instrumental   y   de   las   construcciones  ideológicas  que  se  proyectan,  cuando  la  tecnología  es  utilizada  como   recurso   o   contenido   de   los   discursos,   sean   del   arte,   el   diseño,   el   mercado   o   la   tecnología  misma.     Para  describir  un  escenario  cultural  Martin  Heidegger  apela  a  la  comprensión   del   vínculo   entre   la   sociedad   y   la   construcción   de   la   cultura   asociada,   y   desde   esa   postura  considera  al  eje  teológico  como  guía  en  la  estructuración  del  pensamiento  y   funcionamiento   de   la   sociedad   medieval5   del   mismo   modo   y   estableciendo   un   paralelismo,  se  puede  decir  que  el  eje  de  la  revolución  tecnológica  viene  haciendo  lo   suyo   este   último   siglo   y   medio,   y   más   intensamente   en   estas   últimas   décadas   en   aquellos   sectores   de   la   sociedad   contemporánea   que   están   incluidos   dentro   del   proyecto  de  la  globalización.     El  hombre  actual  está  situado  en  la  unión  de  los  pares  materialidad-­‐consumo  y   mecanicismo-­‐automatismo,  tecnocracia  para  algunos,  o  también  según  otros                                                                                                                     5  Martin  Heidegger,  Introducción  a  la  filosofía,  Ediciones  Cátedra,  Madrid,  1999.  
  9. 9.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     9     capitalismo  virtual6 ,  lo  que  impacta  directamente  sobre  sus  criterios  de  identificación,   la  construcción  del  cuerpo  social,  los  discursos  de  las  instituciones,  y  por  ende  en  el   desarrollo  del  saber  y  hacer  del  hombre.     Toyo   Ito7 ,   en   su   escrito   acerca   de   la   imagen   de   la   arquitectura   en   la   era   electrónica  publicado  en  el  portal  de  diseño  Designboom  expresa:     En  la  época  primitiva  el  cuerpo  humano  estaba    unido  a  la  naturaleza  como  un   miembro  en  el  que  circulaba  agua  y  aire.  Las  personas  hoy  están  equipadas  con  un   cuerpo  electrónico  en  el  que  circula  información,  por  lo  que  están  unidas  al  mundo  a   través  de  la  red  de  la  información  que  por  definición  es  otro  cuerpo.  En  este  cuerpo   virtual,  el  flujo  de  electrones  está  cambiando  drásticamente  el  modo  de  comunicación   de  la  familia  y  la  comunidad,  mientras  que  en  el  cuerpo  primitivo  en  el  que  fluía  aire  y   agua  todavía  se  deseaba  la  belleza  de  la  luz  y  del  viento.  (…)     …  la  pregunta  es  cómo  nosotros  podemos  integrar  el  espacio  que  está  unido  a  la   naturaleza  con  el  espacio  virtual  que  está  unido  con  el  mundo  a  través  de  la  red  de   electrones.   El   espacio   que   integre   esos   dos   tipos   de   cuerpo   será   posiblemente   delineado  como  un  espacio  biomórfico.     Sin  tocar  el  tema  central  de  la  reflexión  de  Toyo  Ito,  se  advierten  dos  aspectos   presentes  en  la  cultura  contemporánea  desde  que  se  incorpora  masivamente  el  uso   del   ordenador:   uno   el   de   la   apendicularidad   del   dispositivo   o   cuerpo   electrónico   (concepto  de  interface  como  ampliación  de  la  sensorialidad,  acción  y  conectividad),  la   idea  de  un  cibercuerpo  individual  y  otro  mayor  formado  por  todos  los  interconectados;   y  el  segundo  es  una  consecuente  falta  de  poesía,  como  resultado  de  la  integración  del   cuerpo  y  el  ejercicio  de  la  corporalidad  en  un  medio  ajeno  a  la  naturaleza  a  la  que   pertenece.     Mucha   de   la   actividad   del   arte   que   utiliza   a   los   media   como   soporte,   parafraseando   al   videoartista   Lucas   Bambozzi,   encuentra   motivos   conceptuales   e   ideológicos  en  la  crítica  al  sistema  (subversión),  o  por  el  contrario  en  la  adscripción  a   ellas  (apropiación)  como  parte  de  las  estrategias  para  crear  visibilidad  según  el  sentido                                                                                                                     6  Arthur  Kroker,  The  Political  Ecomomy  of  Virtual  Reality:  Pan  Capitalism,  CTHEORY,  Marzo,  1994.   7  Toyo  Ito,  Image  of  architecture  in  Electronic  age,  2007,  Disponible  en:                 http://www.designboom.com/eng/interview/ito_statement.html    
  10. 10.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     10     de   lo   que   se   desee   expresar8 .   El   entorno   descriptivo   hace   referencia   al   tipo   de   sociedad   que   se   viene   delineando   también   como   parte   del   envejecimiento   de   los   postulados   que   sostenía   la   modernidad   y   que   acusa   síntomas   de   disconformidad   o   desilusión   sobre   la   construcción   y   objetivos   de   un   modelo   cuyos   parámetros   no   alcanzaron   a   dar   las   respuestas   esperadas   y   en   el   campo   de   las   disciplinas   emparentadas  con  el  arte  …una  ruptura  con  el  campo  estético  del  modernismo…  y  la   consecuente   aparición   de   otros   parámetros   como   parte   de   las   búsquedas   por   encontrar  respuestas9 .     2.  EL  ARTE  DIGITAL  Y  EL  CUESTIONAMIENTO  DEL  AURA   2.1.  ¿Perdida  o  nueva  concepción  del  aura?     El   fenómeno   de   la   desaparición   del   aura   de   la   obra   de   arte   reproducida   técnicamente,   un   acontecimiento   singular   que   marcaba   el   inicio   de   los   cambios   producidos  por  la  introducción  de  las  tecnologías  de  la  información  y  la  comunicación   en  el  ámbito  de  la  producción  cultural  contemporánea  y  que  señala  una  ruptura  en   relación  a  nuestros  conceptos  de  arte  tradicionales,  ha  sido  ampliamente  comentado   por  Walter  Benjamin  en  su  ensayo  ”La  obra  de  arte  en  la  época  de  su  reproductibilidad   técnica”10 .  Benjamin  nos  quiere  mostrar  la  metamorfosis  que  está  experimentando  el   arte  en  las  primeras  décadas  del  siglo  XX,  como  consecuencia  de  las  conquistas  de  la   técnica   moderna,   y,   en   concreto,   como   resultado   del   desarrollo   de   las   técnicas   fotográfica  y  cinematográfica,  erigidas  ambas  como  medios  de  expresión  artística.  Si  el   régimen  de  la  obra  de  arte  ha  sido  fundamentado,  desde  siempre,  por  un  principio  de   unicidad,  la  capacidad  técnica  para  producir,  reproducir,  copiar,  difundir  y  consumir  la   obra  de  arte  de  un  modo  masivo  está  reemplazando  este  esquema  por  un  nuevo                                                                                                                     8  Lucas  Bambozzi,  Entrevista  para  SonarOnline,  Festival  Sonar,  Junio  2004,  Disponible  en:   http://www.sonar.es/portal/es/online.cfm?id_sonaronline=22   9  Hal  Foster,  La  posmodernidad,  Kairos,  Barcelona,  1987.   10  Walter  Benjamin,  La  obra  de  arte  en  la  época  de  su  reproductibilidad  técnica,  en  Discursos   interrumpidos  I,  Taurus,  Madrid,  1973.  
  11. 11.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     11     modelo  basado  en  la  multiplicidad  mimética,  la  reproductibilidad  masiva  y  la  copia  en   serie   de   la   obra   de   arte.   Fenómeno,   este   último,   paradigmático   de   la   modernidad   tecnocientífica   y   capitalista,   que   esconde   profundas   implicaciones   y   que   obliga   a   replantear  algunas  consideraciones  en  el  campo  de  la  estética  contemporánea.     La  introducción  de  la  reproductibilidad  técnica  en  la  actividad  artística  altera  el   valor  dominante  de  la  obra  de  arte  que  para  Benjamin  es  el  “valor  para  el  culto”  y  lo   reemplaza  por  un  “valor  para  la  exhibición”.  En  este  sentido,  a  partir  de  la  irrupción   artística   de   las   técnicas   fotográfica   y   cinematográfica,   podemos   hablar,   siguiendo   a   Benjamin,  de  una  decadencia  del  aura,  es  decir,  de  una  pérdida  del  valor  cultural  de  la   obra  de  arte.  Decadencia,  que  supone  infravalorar  el  valor  cultural  de  la  obra  de  arte  y   la   substitución   de   este   último   por   un   valor   expositivo,   en   el   que   prolifera   la   copia   mundana   del   objeto   artístico   despojado   de   su   condición   única   y   auténtica,   y   su   consecuente   banalización.   El   acceso   abierto   a   un   arte   masificado   posibilita   una   democratización  de  la  experiencia  estética,  la  cual  significa,  en  un  primer  momento,   una  doble  atrocidad  cultural:  por  un  lado,  la  mediocridad  de  aquel  acto  sagrado  que  un   día  los  humanos  llamamos  arte,  con  mayúsculas,  y,  por  otro,  la  devaluación  de  una   experiencia  estética  auténtica,  única  y  singular.     Siguiendo  el  argumento  de  Benjamin,  es  lógico  suponer  que  el  arte  no  tendría   aura  una  vez  que  la  reproducción  mecánica  sede  el  paso  a  la  reproducción  digital.  En   relación  con  esto  me  parece  interesante  la  siguiente  anotación  de  Hans  Abbing:     “Walter   Benjamin   predijo   que   la   reproducción   técnica   del   arte   llevaría   a   la   ruptura   del   hechizo   del   arte   (“Entzauberung").   El   arte   se   vuelve   menos   oscuro,   más   accesible,   y   por   tanto   menos   mágico   debido   a   la   reproducción   técnica.   [...]   La   predicción  de  Benjamín  no  es  difícil  de  comprender.  La  (re)producción  técnica  permite   la  producción  masiva  de  obras  de  arte  a  bajo  costo.  Sería  muy  extraño,  de  hecho,  si   esto  no  redujera  el  encanto  exclusivo  y  glamoroso  de  los  productos  artísticos.  [...]  Sin   embargo,  a  la  fecha  esto  no  ha  sucedido;  [el  compositor]  Bach  y  su  obra  mantienen  su   aura.  En  general,  si  uno  observa  el  elevado,  si  no  es  que  aumentado  estatus  y  devoción   del  arte  desde  que  apareció  el  ensayo  de  Benjamín,  su  predicción  fue  ya  sea  errónea  o        
  12. 12.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     12   va  a  tomar  más  de  lo  previsto  antes  de  que  se  dé  razón  a  sus  predicciones.11           Las  observaciones  de  Abbing,  en  torno  a  la  tesis  de  Benjamin  acerca  de  que  la   reproducción   tecnológica   y   la   disponibilidad   masiva   resultan   en   un   aura   mermada,   sugieren  que  en  lugar  de  mermar  el  aura  del  arte,  la  reproducción  ayuda  a  extender  el   aura   de   las   obras   reproducidas   en   vez   de   destruir   dicha   aura.   Esta   interpretación   invertida  del  aura  producida  por  la  obra  de  arte  ya  accesible  y  disponible,  cambia  el   énfasis  del  artículo  de  Benjamin  del  tradicional  valor  de  culto  de  los  objetos  de  arte  a   lo   que   él   llama   su   valor   comercial   de   intercambio.   Este   énfasis   en   lo   que   Benjamin   supone  es  el  rol  tradicional  de  las  obras  de  arte  en  prácticas  religiosas  aparece  en  su   concepto   de   aura   como   la   fisicalidad   del   objeto   de   arte,   a   lo   que   se   refiere   como   autenticidad.   Como   sugiere   la   proposición   de   Abbing,   la   idea   de   "autenticidad"   de   Benjamin  sólo  se  convierte  en  un  valor  significativo  una  vez  que  hay  reproducciones  de   una  obra  de  arte,  similar  en  apariencia,  pero  no  idéntica  en  su  origen.  Luego,  mientras   más   promovida   sea   una   obra   de   arte   por   medio   de   su   reproducción,   es   posible   suponer  que  su  aura  lógicamente  se  incrementará  también.  Lo  que  Abbing  sugiere  es   que   el   aura   no   es   como   Benjamin   la   propuso,   sino   que   es   una   función   del   proceso   reproductivo  mismo.  Este  cambio  en  la  concepción  del  aura  de  Benjamín  sugiere  que   los  objetos  artísticos  tienen  un  carácter  dual.  Su  aura  es  a  la  vez  las  huellas  físicas  la   historia  particular  que  un  objeto  ha  experimentado  y  la  relación  de  ese  objeto  con  la   tradición  que  lo  produjo.  Éstos  son  dos  valores  distintos:  uno  reside  en  el  objeto  físico,   el  otro  en  el  conocimiento  del  espectador  (y  su  experiencia  pasada)  de  la  relación  de   los   objetos   con   otros   similares.   Si   el   primer   valor   es   un   "testimonio   histórico",   el   segundo  puede  llamarse  una  "relación  simbólica".  A  pesar  de  que  la  relación  con  la   tradición  es  un  valor  independiente,  distinto  de  las  propiedades  físicas  que  forman  el   "testimonio  histórico",  no  puede  ser  reducido  a  un  conjunto  de  características  físicas   presentes.   Separar   estos   dos   valores   resulta   en   una   nueva   concepción   del   aura,   independiente  de  la  proposición  inicial  de  Benjamin,  misma  que  es  específicamente   aplicable  a  la  tecnología  digital:  la  idea  de  aura  proviene  del  rol  que  la  obra  juega                                                                                                                     11  Hans  Abbing,  Why  are  Artists  Poor?  The  Exceptional  Economy  of  the  Arts,    University  Press,   Amsterdam,  2004,  p.  307.  
  13. 13.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     13     sociológicamente   para   su   audiencia   (la   manera   en   que   emplean   la   obra   en   su   sociedad).   Esta   concepción,   según   la   manera   en   que   es   relacionada   al   acceso   de   la   audiencia  a  esa  obra  de  arte,  hace  de  los  conflictos  sobre  "propiedad  intelectual"  una   consecuencia  inevitable  de  la  emergencia  de  la  tecnología  digital.       Parece   que   la   cuestión   de   la   pérdida   del   aura   se   aborda   generalmente   en   términos  pesimistas.  Desde  mi  punto  de  vista  la  pérdida  del  aura  es  narrada  por  parte   de  Walter  Benjamin  mediante  una  doble  lectura  paradójica,  pesimista  y  optimista:  si   en  un  primer  momento  la  pérdida  del  aura  significa  una  transmutación  de  los  valores   en  los  que  se  ha  sustentado  la  obra  de  arte  desde  tiempos  primigenios,  que  conduce  a   un   cierto   nihilismo   cultural,   ya   que   acerca   en   un   gesto   mecánico   y   aparentemente   peligroso   el   arte   a   la   multitud,   Benjamin   detecta   rápidamente,   mediante   el   compromiso  político  del  arte,  las  posibilidades  que  esconde  el  arte  “postaurático”  ante   la  ocasión  de  realizar,  en  un  gesto  liberador,  el  utópico  acercamiento  no  alienante  del   arte  a  la  colectividad  con  el  objetivo  de  favorecer  su  democratización.     3.  EL  ARTE  A  TRAVÉS  DEL  STREAMING   3.1.  ¿El  museo  del  futuro?     La   generalización   de   las   cámaras   domésticas   a   lo   largo   de   las   dos   anteriores   décadas  ha  permitido  una  cierta  democratización  en  las  representaciones  subjetivas   de   muchas   sociedades   tecnológicamente   avanzadas.   El   vídeo   doméstico   generó   un   lenguaje   propio,   aunque   siempre   restringido   no   sólo   por   su   limitada   calidad   de   imagen,   sino   por   la   dificultad   en   completar   el   proceso   de   creación   de   un   producto   audiovisual   ante   la   necesidad   de   un   buen   equipo   de   edición,   sonorización   y   fundamentalmente  un  buen  canal  de  difusión  que  permita  poner  en  contacto  a  la  obra   con  su  público  potencial.  En  este  sentido  la  tecnología  digital  nos  permite  acceder  a   programas  informáticos  que  nos  ofrecen  la  posibilidad  de  editar  e  incluso  transmitir   vídeo  y  audio  con  una  facilidad  impensable  hace  una  década.  No  es  de  extrañar  que  en    
  14. 14.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     14     este   contexto   muchas   miradas   se   hayan   dirigido   hacia   Internet   como   medio   de   transmisión  de  imágenes  en  movimiento,  a  pesar  que  los  limitados  anchos  de  banda   dificultan  la  disponibilidad  y  la  agilidad  necesaria  para  la  transmisión  de  imágenes  de   calidad.     La   técnica   más   popular   de   transmisión   de   vídeo   a   través   de   Internet   es   el   streaming,  que  se  podría  traducir  como  “transmisión  al  punto”.  Consiste  en  un  flujo  de   señal   transmitido   en   directo   a   petición   del   usuario,   sin   que   se   requiera   almacenar   fichero   de   imagen.   En   estos   últimos   tiempos   se   ha   popularizado   la   posibilidad   de   generar  imágenes  de  vídeo  desde  una  cámara  digital  para  que  puedan  ser  transmitidas   con  facilidad  a  través  de  la  Red  utilizando  técnicas  de  streaming.       El  primero  en  lanzar  simultáneamente  exhibiciones  de  arte  a  través  del  Internet   y  en  lugares  públicos  de  siete  continentes  ha  sido  el  Streaming  Museum  (Nueva  York)12   que   presenta   exhibiciones   a   través   de   un   programa   moderno   de   multi-­‐media   en   colaboración  con  curadores  internacionales  de  arte  e  instituciones  culturales.  Dichas   exhibiciones   se   exponen   en   pantallas   gigantes   en   los   lugares   asignados   para   dicho   evento,  además  de  los  monitores  donde  se  puede  tener  acceso  a  la  página  de  Internet.   De   esta   forma   pretende   lograr   una   participación   interactiva   a   nivel   mundial   de   la   información  del  programa.       La  exhibición  inicial  en  los  espacios  públicos,  fue  un  video  de  38  minutos  de   duración  titulado  “Good  Morning  Mr.  Orwell  “,  creado  por  el  pionero  de  los  videos  de   arte  Nam  June  Paik.  Este  espectáculo  musical  considerado  de  enorme  fastuosidad  fue   emitido  vía  satélite  el  primero  de  enero  de  1984  conocido  como  "el  año  de  Orwell".  En   él   se   mezclan   algunos   iconos   del   arte   y   de   la   cultura   popular   incluyendo   a:   Laurie   Anderson,  Peter  Gabriel,  Merce  Cunninghan,  Salvador  Dalí,  Phillip  Glass,  John  Cage  y   cantantes   de   música   pop   como   Sapho   y   The   Thompson   Twins   y   muchos   otros.   Las   ideas  de  Paik  en  los  años  70  acerca  de  la  información  acelerada  (Information                                                                                                                     12  A  este  respecto,  véase:  http://streamingmuseum.org/      
  15. 15.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     15     Superhighway)   y   de   la   conexión   global   pronosticaron   la   llegada   del   Internet.   Como   complemento   a   la   mencionada   programación,   los   espectadores   del   evento   en   cada   lugar   del   mundo   donde   se   realice   pudieron   enviar   sus   fotografías   a   través   de   sus   teléfonos   móviles   o   correos   electrónicos   a   la   página   Web   del   museo.   Las   imágenes   fueron   proyectadas   en   los   monitores   instalados   por   el   Streaming   Museum   en   cada   localidad  alrededor  del  mundo.       4.  CONCLUSIONES     La   reciente   experiencia   de   transmisión   en   directo   a   través   del   streaming   ha   revelado   que   nos   encontramos   principalmente   ante   un   nuevo   canal   o   soporte   para   acciones  de  posicionamiento  de  marca  que  no  se  reducen  sólo  a  la  exposición  de  la   misma  en  logotipos  o  menciones.  Al  menos  hay  dos  elementos  añadidos  de  altísimo   interés:   1)  La  interacción  en  vivo  mediante  Twitter  y/o  Facebook.     Gracias  a  la  ubicación  del  visor  en  cualquier  Web,  blog  o  página  Facebook,  los  usuarios   y   personas   afines   al   contenido   de   la   transmisión   pueden   participar   en   la   misma,   enviando  sus  comentarios  y  aportaciones  desde  cualquier  lugar  del  mundo.   2)  La  posibilidad  de  enlazar  a  cualquier  landing  page  desde  el  propio  visor.     El  sistema  utilizado  posibilita  que  los  usuarios  de  la  transmisión  enlacen  a  la  página   Web  que  se  configure  para  tal  fin,  y  en  esta  página  realicen  acciones  de  conversión,   como  formularios,  participación,  e  incluso  compras  online.  Hay  que  subrayar  que  el   enlace   está   dentro   del   propio   visor,   por   lo   que   allí   donde   se   instale   el   mismo,   en   cualquier  Web  o  blog,  se  posibilitará  el  enlace  a  la  landing  page  indicada13                                                                                                                   13  Véase  una  presentación  detallada  de  la  operación  en  el  siguiente  enlace:     http://newstok.es/wp-­‐content/uploads/2012/02/AccionesStreamingVideoBrandind2-­‐0.pdf  
  16. 16.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     16         Desde  mi  punto  de  vista  la  informática,  la  tecnología  de  la  imagen  e  Internet,  si   bien   aportan   mejoras   en   la   vida   cotidiana,   son   al   mismo   tiempo   amenazas   y   herramientas   de   avasallamiento   que   someten   al   mundo   de   la   publicidad   a   una   constante  renovación  y  actualización.       El   nuevo   concepto   de   publicad   dinámica   exige   nuevos   canales   de   comunicación.  La  publicidad  dinámica  incrementa  las  ventas  en  doble  proporción  que   la  estática.  Esta  conclusión  es  el  resultado  de  los  estudios  realizados  sobre  el  efecto  de   la  publicidad  dinámica  en  los  consumidores.  Datos  facilitados  por  la  Asociación  Global   de  Marketing  POPAI14  revelan  que  los  displays  dinámicos  incrementan  las  ventas  en  un   83%,   mientras   que   los   estáticos   lo   hacen   en   un   39%.   La   publicidad   dinámica   está   revolucionando  el  mundo  de  la  comunicación.  Los  productos  anunciados  a  través  de   publicidad  dinámica  en  los  puntos  de  venta  incrementaron  sus  ventas  entre  un  19%  y   36%.  El  incremento  medio  fue  del  20%  gracias  al  nuevo  canal  publicitario.  Estos  datos   fueron  auditados  por  la  compañía  NIELSEN.  Este  mismo  estudio  reveló  que  un  65%  de   los  visitantes  visualizaron  los  anuncios  publicitarios  emitidos  a  través  de  pantallas.  Al   mismo  tiempo,  aumentó  en  un  52%  el  tiempo  que  los  clientes  permanecieron  en  el   establecimiento.       Estamos   viendo   que   el   Arte   Digital   corre   el   peligro   de   ser   devorado   por   el   marketing  y  convertirse  en  un  engranaje  más  de  la  producción  industrial  y  comercial  y,       igual  que  el  Arte  Contemporáneo  en  general,  de  convertirse  en  una  marioneta  movida   por   las   industrias   de   la   publicidad   y   de   la   cultura-­‐entretenimiento,   impostura   globalizada  del  antiarte  y  de  la  contracultura,  subproducto  del  gran  comercio  del  lujo,   de   cuya   posesión   se   enorgullecen   los   banqueros   y   los   magnates   y   que   ha   venido   a   suplantar  los  valores  creativos  de  los  auténticos  artistas.  Es  un  arte  plenamente  en                                                                                                                           14  A  este  respecto,  véase:  http://popai.com/  
  17. 17.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     17     concordancia  con  el  mundo  actual  de  la  globalización,  de  la  deslocalización  y  de  los   flujos  migratorios,  mientras  las  obras  maestras  del  “arte  antiguo”  se  hallan  enterradas   en  sus  museos  y  no  dicen  ya  nada  a  las  masas  en  movimiento  de  hoy.     Por  otro  lado,  queda  la  esperanza  que  las  dinámicas  y  los  procesos  culturales   generados   a   partir   de   la   cultura   digital,   configuran   la   posibilidad   de   desarrollar   una   experiencia   estética   más   participativa   en   beneficio   de   la   sociedad,   así   como   la   posibilidad   de   realizar   las   capacidades   y   potencialidades   artísticas   a   fin   de   que   el   hombre  de  pie  pueda  participar  en  los  procesos  de  producción  de  la  cultura.  Ahora   bien,  para  llevar  a  cabo  esta  realización,  hay  que  posicionar  ética  y  políticamente  las   propuestas   artísticas   con   la   finalidad   de   dar   un   contenido   ético   a   la   función   de   las   tecnologías   digitales   en   relación   a   la   sociedad,   y   el   papel   activo   de   esta   en   la   construcción  y  producción  de  la  cultura.                                                    
  18. 18.                                                                                                                                                                                                                                                    Alexandra  Julia  Ern   __________________________________________________________________________     18         BIBLIOGRAFÍA:         Aparte  de  la  Bibliografía  ya  mencionada  he  consultado  los  siguientes  textos:       - Fernando   Tejerizo,   El   net.art:   la   estética   de   la   red,   véase:   http://aleph-­‐ arts.org/pens/tejerizo.html   - Juan  Martín  Prada,  Prácticas  Artísticas  e  Internet  en  la  época  de  las  redes   sociales,  Ediciones  Akal,  S.A.,  Madrid,  2012.   - Yayo   Aznar   Almazán   y   Joaquín   Martínez   Pino,   Últimas   Tendencias   del   Arte,   Editorial  Universitaria  Ramón  Areces,  Madrid,  2009.   - Nicolas   Bourriaud,   Estética   Relacional,   Adriana   Hidalgo   editora   S.A.,   Buenos   Aires,  2006        

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