El documento habla sobre las nuevas tendencias en el arte contemporáneo, incluyendo el arte digital creado con tecnología, el performance art que implica al público, e instalaciones artísticas que integran el espacio de exhibición. También discute cómo el público ahora tiene un papel más importante en influir los gustos artísticos a través de su crítica y apreciación del arte en museos y exhibiciones.

1. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI
ATENEO MODERNO
GUÍA No. 2 DE COMPRENSIÓN LECTORA – CUARTO PERÍODO
NOMBRE: _______________________________________________ FECHA: ____________ CURSO: 8 - __
DOCENTE: WILMER IBÁÑEZ VILLANUEVA
TEMAS:
-TEXTO ARGUMENTATIVO
-EJERCICIO DE APLICACIÓN: “NUEVAS TENDENCIAS EN EL ARTE”.
INDICADOR DE DESEMPEÑO:
Reconoce las características de un texto argumentativo, según tipología e intención, y aplica estrategias para la
interpretación y comprensión del mismo.
PARA RECORDAR Y APLICAR
Los textos argumentativos presentan opiniones, planteamientos, tesis o ideas sobre un tema expuesto con el propósito
de convencer o persuadir al receptor. Para lograrlo se valen de diferentes argumentos, entre los cuales se destacan:
-Argumentos basados en la observación y la experiencia: presentan hechos o referencias que se pueden constatar
directamente o que hacen parte de hábitos, costumbres o acontecimientos reconocidos por la sociedad.
-Argumentos con ejemplos: realizan generalizaciones a partir de casos particulares.
-Argumentos con analogía: comparaciones con situaciones similares a la que se esté defendiendo.
-Argumentos de autoridad: buscan validar la tesis a partir de citas de autores o personas prestigiosas. Incluye también la
opinión de entidades expertas en el tema.
-Argumentos de causa –efecto: correlacionan elementos o factores para atribuir a uno de ellos ser la causa del otro y de
esta manera validar la tesis.
Características:
-Van más allá de una simple información o exposición de un conocimiento,: su objetivo es formular razones para
sustentar una verdad.
-Presentan un lenguaje claro que puede incluir expresiones subjetivas (sentimientos y pensamientos del autor).
-Los temas son controvertidos o polémicos, es decir, que tienen defensores y detractores.
-Contiene una tesis u opinión, un cuerpo argumentativo y una conclusión.
Ejemplos de textos argumentativos:
Editoriales, columnas de opinión, reseñas críticas, mensaje publicitario y ensayos.
ACTIVIDAD DE PRELECTURA
1. Para ti, ¿qué es arte?
2. ¿Has escuchado hablar de las Bellas Artes? Menciona tres de ellas.
NUEVAS TENDENCIAS EN EL ARTE
El arte es un concepto realmente amplio. Por ello, a veces podemos llamar arte a algo que puede no tener una
inclinación realmente artística, o por el contrario, considerar que no es arte una obra que sí lo es. ¿Qué tendencias
encontramos en el arte hoy en día?
En la actualidad, hay nuevas técnicas artísticas que presentan formatos distintos a los convencionales y, por cierto,
incluyen las nuevas tecnologías. Encontramos animaciones artísticas, que comprenden maquetas tridimensionales
creadas en el computador, en las que el espectador puede avanzar y observar desde diferentes perspectivas algunas
figuras virtuales que se mueven en la pantalla. También encontramos arte digital, que es generado con los recursos que
ofrecen los nuevos medios y las nuevas tecnologías, como el computado o la internet. Aún más, hallamos el cibachrome,
que es una copia en papel, en color, de una diapositiva de grandes dimensiones o el C-print, que es otra copia en papel
de un negativo fotográfico.

2. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI
ATENEO MODERNO
Cuando vamos a un museo de arte y observamos pinturas al óleo creadas por Rembrant, en el siglo XVII, o Picasso, en
el siglo XX, podemos tener en cuenta que, en su momento, ellos fueron innovadores. Mostraron al mundo nuevas
maneras de enfocar las técnicas pictóricas y por ello sobresalieron, Hoy en día pareciera que fuera más fácil hacer arte,
debido al uso de otros medios, e incluso algunos comentan que les falta ver obras que sean hechas a pincel y lienzo.
¿Qué pretende el arte actual? ¿Salir hacia las nuevas tecnologías? ¿Olvidar el estudio del pintor que observa la
naturaleza y la pinta, como un retrato de sus sueños?
Encontramos otras técnicas actuales, que no solamente trabajan nuevas tecnologías, sino que presentan otros formatos
al espectador. El body art, por ejemplo, que trata del cuerpo humano para hacerlo objeto de performances, esculturas o
trabajos de video. Está también el camp, que implica a las personas u objetos muy estilizados, para ser mostrados como
un culto a lo artificioso.
El arte clásico involucraba al espectador, quien observaba la manera como el artista realizaba su obra, por ejemplo,
retratos en vivo. En la actualidad hay maneras distintas de implicar al mismo, pero directamente con la obra y el artista.
Hallamos el performance, que es un trabajo artístico presentado al público en forma de acción (teatral) o la instalación,
en la cual una obra de arte integra el espacio de exposición como componente estético. Otra expresión artística es el
enviroment, que implica un espacio, interior o exterior, diseñado completamente por el artista, que integra al observador
en el acontecimiento creativo.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión
de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y del tiempo. Un factor cada vez más
determinante en el mundo del arte actual es el público; la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta
cada vez más un sentido crítico y apreciativo del arte puede influir en las modas y gustos artísticos. En siglos anteriores,
el arte era in círculo cerrado al que sólo tenían acceso las clases más favorecidas, que eran las que encargaban y y
adquirían obras de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos públicos, en el siglo XVIII, la
participación del público, en general, en la apreciación del arte ha sido cada vez mayor, apoyada por el aumento de
medios de comunicación de masas (prensa, libros, revistas y, más recientemente, medios digitales e internet).
Algunos llaman a nuestro arte actual arte contemporáneo. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del
pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas – aunque sin rechaza lo
abstracto -, con gusto por lo fragmentario. Los artistas contemporáneos recurren por igual al arte clásico y al de
vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ello. Además, buscan todo tipo de técnicas
artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías. Podemos decir entonces que el arte es
actual y existe, aunque eso no es lo más importante. Lo relevante es cómo interpretamos las manifestaciones artísticas
de quienes se llaman artistas plásticos, e ir desarrollando criterios para definir la calidad y la creatividad de una obra
creada a través de la técnica que sea.
Monica Lucía Suárez Beltrán
Artificioso: que solamente interesa la apariencia.
Inherente: propio.
Fragmentario: dividido, fraccionado.
ACTIVIDAD DURANTE LA LECTURA
Parafrasea sobre el texto. Emplea un párrafo de máximo cinco líneas.
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3. Construyendo ciudadanía, ciencia y desarrollo humano con calidad, disciplina y amor para la sociedad del siglo XXI
ATENEO MODERNO
ACTIVIDAD DESPUÉS DE LA LECTURA
1. ¿Qué pretende al arte actual? Reflexiona sobre esta pregunta y escribe una respuesta en la que expongas tu opinión.
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2. Relaciona los conceptos con sus características:
a. Arte digital. ( ) Copia en papel de un negativo fotográfico.
b. Instalación. ( ) Espacio diseñado completamente por el artista.
c. Enviroment ( ) Integra dentro de la obra el espacio de exposición.
d. C-print. ( ) Recursos que ofrecen nuevas tecnologías.
3. Marca con una X la opción correcta.
La expresión: “En los siglos anteriores, el arte era un círculo cerrado al que sólo tenían acceso las clases más
favorecidas”, quiere decir:
--- Solamente los artistas vivían en el círculo social del arte.
--- Al arte tenía acceso, sobre todo, la gente de clase alta.
--- Nadie podía acceder a ver una obra de arte.
--- Cualquier persona podía tener acceso al arte.
4. Escribe en la tabla comparativa dos características del arte universal y dos del arte contemporáneo.
ARTE UNIVERSAL ARTE CONTEMPORÁNEO
5. Completa la tabla, ofreciendo tu opinión sobre las expresiones del texto.
EXPRESIONES DEL TEXTO SI / NO PORQUE…
“A veces podemos llamar arte a algo que puede no tener
una inclinación realmente artística o, por el contrario,
considerar que no es arte una obra que sí lo es”.
“Hoy en día pareciera que fuera más fácil hacer arte,
debido al uso de otros medios, e incluso algunos
comentan que les hace falta ver obras que sean hechas a
pincel y lienzo”.
“La gente que acude a museos o exposiciones y que
manifiesta cada vez más un sentido crítico y apreciativo
del arte puede influir en las modas y los gustos artísticos”.