Edad media monodia

Historia de la Música I Profesor Alejandro Exner
Conservatorio Alberto Williams - Chivilcoy

BLOQUE III

LA EDAD MEDIA

Transición del mundo antiguo el medieval

Quebrada la unidad política, social y cultural del imperio romano, entre los siglos IV y VIII, el
mapa del Mediterráneo se fue transformando, quedando tres grandes civilizaciones en el espacio
circunmediterráneo dividido en tres subespacios que son: Europa occidental, Bizancio e Islam.:
la romano-germánica en Occidente, la bizantina en Oriente y la islámica en el norte de
África y España. Se cumple así una de las evoluciones más trascendentales de historia
universal: la destrucción del imperio romano occidental bajo la avalancha de pueblos
transmigrantes y la progresiva creación de estados bárbaros en el primitivo territorio del imperio.
Sería un periodo dominado por el aislamiento, la ignorancia, la teocracia, la superstición y el
miedo alimentado por la violencia, brutalidad de guerras e invasiones constantes y epidemias
apocalípticas.
La caída del Imperio Romano trajo pobreza, inseguridad e incertidumbre. En los siglos
siguientes las condiciones de vida no mejoraron, las hordas nómadas sembraban el terror en toda
Europa Occidental y los ejércitos del Islam arreciaban por el sur del continente. La vida era muy
dura y los alimentos escaseaban. Por eso eran muchos los campesinos que entraban a trabajar en
los monasterios como hermanos legos y, de esta forma, se mantenían a salvo de las adversas
condiciones reinantes extramuros. Por otro lado, las familias nobles mandaban a sus hijos para
que recibieran instrucción y salvaran sus almas. Mientras tanto, la devoción de los nobles y los
reyes aseguraba a los monasterios constantes donaciones en tierras y dinero que permitían su
expansión.
Los historiadores acuerdan que la Edad Media abarca el periodo comprendido desde la Caída del
Imperio Romano Occidental en el año 476 d.C. (Siglo V) hasta mediados del siglo XV d.C.,
cuando cae el Imperio Romano Oriental (Bizancio), es decir cuando la ciudad de Constantinopla
es conquistada por los turcos en el año 1453, fecha en la que Gutenberg inventa la Imprenta de
tipos móviles o hasta el descubrimiento de América (1492).
En el primer tomo de El capital, escribió Karl Marx: «El descubrimiento de los yacimientos de
oro y plata de América, la cruzada de exterminio, esclavización y sepultamiento en las minas de
la población aborigen, el comienzo de la conquista y el saqueo de las Indias Orientales, la
conversión del continente africano en cazadero de esclavos negros: son todos hechos que señalan
los albores de la era de producción capitalista. Estos procesos idílicos representan otros tantos
factores fundamentales en el movimiento de la acumulación originaria».
El saqueo, interno y externo, fue el medio más importante para la acumulación primitiva de
capitales que, desde la Edad Media, hizo posible la aparición de una nueva etapa histórica en la
evolución económica mundial.
La Imprenta fue otra piedra angular de los cambios, pues hasta 1453, la Iglesia con poder
absoluto durante 1000 años, tenía el monopolio de la duplicación de libros, tarea manual, lenta y
por ende muy costosa. Sólo los clérigos podían duplicar libros ya que eran los únicos que
escribían latín y griego, en un mundo donde el 90 % eran analfabetos. La Iglesia decidía que y
cuando duplicar. Los clásicos griegos y romanos estaban prohibidos pues la Iglesia consideraba
que de mundos paganos nada bueno podría salir. Por ello Aristóteles, Platón, Homero,
Arquímides, Pitágoras, Solón, Ptolomeo, Sócrates, Horacio, Virgilio, Julio Cesar eran
desconocidos en Europa.
Sólo algunos de ellos fueron traducidos por los árabes y judíos , donde la Inquisición no tenía
acceso.
El medioevo comenzó cuando la cultura grecorromana fue sentenciada a su desaparición por el
intolerante, despótico y creciente poder del cristianismo, que marcaría con su impronta el curso
de 1000 años de miserias, opresión e ignorancia en la tierra, bajo la promesa del paraíso
ceslestial. Pero la grandeza del legado sobreviviente de aquellas antiguas culturas volvió a
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resurgir, clausurando diez siglos de oscuridad para alumbrar un nuevo tiempo: el Renacimiento.
Renacimiento (volver a nacer) quiere decir ante todo, resurrección de las antiguas civilizaciones
de Grecia y de Roma. El renacer del humanismo y redescubrimiento del saber "Clásico" que se
opera a partir de la revalorización de los antiguos escritos Griegos y Romanos se origina en
Florencia, Italia y luego se expande por toda Europa.
Pero la Imprenta inundó Europa no sólo, con los clásicos grecorromanos, sino que también con
las críticas a la Iglesia de parte de Lutero y Calvino. Éstos provocó por un lado un movimiento
filosófico denominado Humanismo y por otro lado desencadenó la Reforma Protestante, el
mayor cisma de la Iglesia Católica que comienza a perder poder.

La Edad Media puede dividirse para su comprensión en Alta Edad Media y Baja Edad Media.

1. La Alta Edad Media abarca desde la Caída del Imperio Romano hasta el inicio del siglo XI.

Algunas características generales de la Alta Edad Media:

- El feudalismo era la organización político-económica de la sociedad medieval. En esta
organización existían dos elementos importantes:
a) El vasallaje, que consistía en la relación personal por la cual el vasallo había
de ofrecer o cumplir unos servicios al señor a cambio de la protección de éste.
b) El beneficio, que era el pago por dichos servicios, normalmente mediante la
concesión de tierras (feudos).

- La sociedad medieval era teocéntrica, en la que Dios era el centro de todo y la influencia
de la iglesia era muy importante.
- Dominio de la Iglesia: La iglesia Católica, fue una de las clases altas de esta época, llegando
a tener tanto poder y riqueza como los reyes y los señores feudales. En la alta Edad Media, la
mayor parte de la población no sabía ni leer ni escribir. Solo el clero y las órdenes monásticas se
habían mantenido cierto nivel cultural. Como centros de cultura habían atraído a estudiosos de
toda Europa. En ellos se copiaban y difundían manuscritos.
- Grandes diferencias de clases debido a una situación de pobreza y miseria generalizada
que hace que las diferencias entre clases se acentúen mucho más.
- Sucesivas invasiones y migraciones
- Abandono de ciudades: Las personas huyen al campo por miedo.

2. La Baja Edad Media comprende desde el inicio del siglo XI hasta 1453 con la caída del
Imperio Romano de Oriente, fecha que tiene la ventaja de coincidir con la invención de la
imprenta (Biblia de Gutenberg) o hasta el descubrimiento de América (1492).

Algunas características generales de la Baja Edad Media:

- Aumento demográfico: al disminuir las guerras se produce un aumento demográfico.
- Resurge el comercio: ya no tienen que ser autosuficientes.
- Parte de la población se traslada a los “burgos” o arrabales surgidos en torno a las
antiguas ciudades romanas, alrededor de un castillo o monasterio, donde se celebraba un
mercado –feria- semanal. Sus habitantes forman una nueva clase social, dedicada al comercio y a
la artesanía (burguesía). Esta clase ya no trabaja para el señor feudal, trabajará cobrando por su
trabajo.
- Avances y progresos: se van a dar avances científicos importantes; aparecerá la imprenta,
importante para la transmisión de la cultura y el conocimiento, esto supone que el conocimiento
se amplíe también a las clases pobres.

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- La Iglesia continúa siendo muy poderosa y dominante: seguirá perteneciendo a la clase
alta; pero en esta época van a aparecer grupos dentro de la propia Iglesia que van a criticar la
situación de poder que tiene la misma.
- Se llevan a cabo las cruzadas que fueron una serie de campañas militares comúnmente
hechas a petición del Papado, y que tuvieron lugar entre los siglos XI y XIII, contra los turcos
selyúcidas y sarracenos (llamados así los musulmanes) para la reconquista de Tierra Santa.
Básicamente, parece que fueron motivadas por los intereses expansionistas de la nobleza feudal,
el control del comercio con Asia y el afán hegemónico del papado sobre las monarquías y las
iglesias de Oriente, aunque se declararan con principio y objeto de recuperar Tierra Santa para
los peregrinos. Posiblemente, las motivaciones de quienes participaban en ellas fueron muy
diversas, aunque en muchos casos se puede suponer también un verdadero fervor religioso.

MONODIA
EL COMIENZO DE LA EDAD MEDIA
En el espacio de los cuatro siglos que separan al primitivo imperio cristiano hasta llegar al
imperio de Carlomagno (768-814), se cumple una de las evoluciones en más trascendentales de
historia universal: la destrucción del imperio romano occidental bajo la avalancha de pueblos
transmigrantes y la progresiva creación de estados bárbaros (germánicos) en el primitivo
territorio del imperio.

LA HERENCIA GRIEGA

Se conoce poco de la música previa al año 800, en razón de que no existen documentos escritos.
Si es conocida, la importancia del Oficio Cristiano y el hecho de que muchas melodías rituales se
mantuvieron por tradición oral, desde épocas muy tempranas, hasta el desarrollo de la escritura
musical. En los comienzos del siglo IX, tres son los centros de poder que dominan el escenario
Europeo:
 el Imperio Bizantino centrado en Constantinopla, controlando sur de Italia, los Balcanes,
parte del Este Europeo y Egipto,
 el Papado en Roma
 el Reino de los Francos que comprende la actual Alemania Occidental y Francia.

Aunque si bien historia de la música artística occidental propiamente dicha se inicia con la de la
iglesia cristiana, durante toda la edad media y aún hasta el presente, los hombres se han vuelto
de continuo hacia Grecia y Roma en procura de instrucción, corrección e inspiración en sus
diversos campos de actividades; esto se ha dado, asimismo, en la música, aunque con algunas
diferencias importantes. La literatura romana, por ejemplo, no dejó de ejercer influencia durante
el Medioevo. Siguieron leyéndose y estudiándose las obras de Virgilio, Ovidio, Horacio y Cice-
rón. Esta influencia se acrecentó en los siglos XIV y XV, cuando se conoció un número mayor
de obras romanas; al mismo tiempo se recuperaba, en forma gradual, la literatura sobreviviente
de Grecia. Pero en la literatura, al igual que en algunos otros campos (sobre todo en la escultura),
los artistas medievales o renacentistas tenían la ventaja de poder estudiar y, si así lo deseaban,
imitar los modelos de la Antigüedad. Tenían ante sí los auténticos poemas o estatuas de esa
época. No ocurría lo mismo con la música. El Medioevo no poseía ni un solo ejemplo de música
griega o romana, aunque en el Renacimiento se identificaron diversos himnos. La situación ha
mejorado un poco en la actualidad, ya que se han recuperado unas cuarenta piezas o fragmentos
de piezas de música griega, pertenecientes en su mayoría a períodos tardíos, que cubren unos
siete siglos. Aunque no se conservan reliquias auténticas de la antigua música romana, sabemos,
gracias a relatos escritos, bajorrelieves, mosaicos, pinturas y esculturas, que la música tenía gran
importancia en la vida militar, el teatro, la religión y los rituales de Roma.
Hubo una razón especial para la desaparición de las tradiciones de la práctica musical romana al
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comienzo de la Edad Media: la mayor parte de esa música estaba vinculada con acontecimientos
sociales que la iglesia primitiva contemplaba con horror, o con prácticas religiosas paganas que,
según el pensamiento de la iglesia, debían ser aniquiladas. En consecuencia, se hicieron todos los
esfuerzos posibles no sólo para mantener al margen de la iglesia una música que podía evocar
esta clase de abominaciones en las mentes de los fieles, sino también para borrar todo recuerdo
de la misma.

LA IGLESIA CRISTIANA PRIMITIVA
Para nosotros resulta imposible saber con exactitud la clase y la cantidad de música proveniente
de Grecia o de las sociedades orientales-helénicas mixtas que rodeaban el Mediterráneo oriental,
que fue incorporada a la iglesia cristiana durante los dos o tres primeros siglos de su existencia.
Algunos rasgos de la vida musical antigua se rechazaron de forma definitiva, como, por ejemplo,
la idea de cultivar la música simplemente para disfrutar de ella en cuanto arte. Sobre todo,
muchos consideraban que las formas y tipos de música vinculados con los grandes espectáculos
públicos tales como festivales, torneos y representaciones dramáticas, al igual que la música
destinada a ocasiones de convivencia más íntimas, eran inapropiadas para la iglesia y ello no
tanto por el disgusto que pudiese ocasionarles la música propiamente dicha como por la
necesidad de apartar al creciente número de conversos de todo cuanto estuviese asociado con su
pasado pagano. Esta posición implicó, al principio, incluso un recelo frente a toda la música
instrumental.

CANTO LLANO (Gregoriano)

En la etapa del Cristianismo, los cristianos entonaban cánticos sin identidad propia, mezcla en
parte de la música romana (a su vez copiada de la griega) y por otro lado de la música judía, en la
cual predominaba la Salmodia (antiguos poemas escritos por el rey David y por Asaf, personaje
judío cuyo nombre se encuentra en los textos que hablan de la organización del canto de
Jerusalén. Los hijos de Asaf formaban un grupo de cantores).

La salmodia responsorial

La salmodia es la forma de cantar los Salmos en las diversas liturgias cristianas y judías.
Las liturgias cristianas adoptaron esta forma para el cántico de las oraciones del nuevo
testamento (Magníficat, Benedictus, etc.) y para algunos himnos.
Este canto se realizaba en forma casi recitada y alternada entre un solista y el coro (La salmodia
responsorial), o entre dos coros (Salmodia antifonal)

La salmodia responsorial

Una ejecución especialmente refinada de la antífona 1 y del versículo del Salmo (que se abreviaba
v) es la salmodia responsorial, es decir aquella en que alternaban el coro y un solista. Por regla
general, los versículos de los Salmos se limitan a uno solo, que el cantor presenta en forma
solista y con gran profusión de melismas. La antífona se convirtió en el estribillo coral de
respuesta (responsorio). Para concluir se repetía el responsorio.
Salmodia antifonal

- Dos coros cantan alternadamente el mismo salmo (lo repiten).

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La antífona consiste en una melodía utilizada como estribillo que se canta antes y después de los versículos de un
cántico, himno o salmo

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- El primer coro canta el salmo original, y a continuación el segundo un verso nuevo, antífona,
antes, entre o después del salmo original.

Durante las primeras persecuciones, los cristianos tuvieron que refugiarse en las catacumbas,
donde secretamente entonaban estos cantos, además de plegarias, exhortaciones y adoraciones;
todo muy improvisado. Ante la gravedad e insistencia de las persecuciones, se produjo una
dispersión de los cristianos por diferentes lugares del mundo, creando distintos núcleos.
En Oriente, nacen los centros de Alejandría, Jerusalén, Antioquia y Bizancio, y en Occidente
generan los famosos centros de Milán y Roma. Cada uno de ellos tenía su propia liturgia pero
con una seña de identidad común: su herencia greco-romana y judía. De la música greco-
romana heredan la técnica musical, el sistema modal y el valor espiritual de la música. De los
judíos heredan el uso de la música en los templos y algunas formas musicales como los himnos y
los aleluyas.
En Occidente, cerca del año 600 existían varios cantos en dialectos regionales.
Canto Ambrosiano: Comienza a destacar sobre los demás el centro de Milán, gracias a San
Ambrosio (340-397), obispo de esta ciudad que hace famosa su liturgia, siendo el primero que
realiza una reagrupación y organización de los cantos y plegarías de los antiguos cristianos. Es
un antecesor del canto gregoriano.
Canto Mozárabe: canto e idioma litúrgico de España, oficialmente suprimido en 1085 y
revivido en el siglo XV.
Canto Beneveciano Antiguo: canto nativo del ducado de Benevento. A pesar de que comienza a
ser reemplazado por el canto oficial de la Iglesia en el siglo IX, parte de su repertorio sobrevivió
en numerosos manuscritos.
Romano Antiguo: representando las particularidades idiomáticas de la liturgia de Roma y
probablemente fuente del posterior canto Romano-Galicano.
Las grandes reformas llegarían de manos del Papa San Gregorio Magno (540-604), que junto
con un grupo de colaboradores inicia la tarea de unificar todas las liturgias, además de ir fijando
los himnos del canto romano. Lo primero que hacen es seleccionar y compilar todas las melodías
antiguas conocidas anteriormente, copiándolas luego en un libro llamado Antifonario; lo segundo
es la formación de músicos, para ello se organiza en cada iglesia un grupo de cantores
denominado Schola Cantorum. En honor al Papa Gregorio Magno, el canto romano comienza a
denominarse Canto Gregoriano.
Canto Romano-Galicano: Un enorme paso hacia la unidad fue el que auspiciaron Pipino el
Breve y su hijo Carlomagno, ambos grandes admiradores del canto romano, que introdujeron en
las iglesias galofrancas. Al parecer, recibió en su seno algunas modificaciones que fueron bien
acogidas en Roma. Aquel canto romano-galicano sería la base del gregoriano definitivo.
Solo entendiendo la importancia que tiene la música en la Liturgia Cristiana, se entiende por qué
el estudio y la práctica de la música para el Oficio haya recaído principalmente en aquellos
especialmente dedicados a la vida religiosa: monjes y monjas, recluidos en conventos o
sacerdotes y clérigos viviendo en las comunidades parroquiales. Dos son los principales servicios
litúrgicos de la Iglesia: El Divino Oficio (u horas Canónicas) dividido en ocho servicios diarios y
La Misa como celebración de la Última Cena. Central a estos dos servicios Litúrgicos es la
recitación cantada de los 150 Salmos (sobre todo en el Oficio Divino en el que semanalmente se
recita la totalidad de los mismos), junto con las lecturas bíblicas.
El Canto llano, por lo tanto es básicamente un canto Litúrgico, que en las celebraciones es
interpretado por clérigos y monjes, sin importar mucho su habilidad vocal.

CARACTERÍSTICAS

El Canto Gregoriano o canto llano es un canto esencialmente religioso, interpretado en los
templos durante los oficios litúrgicos.
 Es un canto no sujeto a ningún compás y carente de barras de medidas)
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 Es un canto monódico (a una sola voz),
 a capella (sin acompañamiento de instrumentos),
 escrito en latín y unido a un texto religioso.
 Los 4 modos y 4 hipomodos se clasifican de acuerdo a la última nota llamada Nota Final.
 Otro centro jerarquizado dentro del modo es la nota Tenor o affinal, es tan importante en
muchos cantos, que llega a desafiar la supremacía de la Nota Final como Tónica.
 La melodía medieval se mueve en un rango muy estrecho (octava o novena aprox.)y
principalmente en movimientos por grados conjuntos. Los saltos de Tercera son comunes, los de
Cuarta y Quinta Justa no tanto. Saltos mayores no aparecen en el transcurso de la melodía, sino
entre frases.
 El fraseo está determinado por el texto. En este sentido hay una relación muy estrecha
entre consideraciones melódicas y textuales. Solamente en pasajes largos sin texto, es más
importante el aspecto musical.

Relación música-texto

Hay tres tipos principales de relación música-texto:

El canto silábico: una nota por sílaba,
El canto neumático: dos a cuatro notas por sílaba,
El canto melismático: un pasaje de varias notas, más largo y ornamental corresponde a una
sílaba.

Ritmo

El Ritmo (ordenación de los sonidos) en el Gregoriano es libre, distinguiéndose entre unos
sonidos en forma de impulsos -ARSIS- y unos sonidos en forma de reposo -TESIS-

Principales teóricos medievales

- Aurelianus Reomensis. Musica Disciplina (ca. 843)
- Anonymus. Música Enchiriadis y Scholia Enchiriadis (fines del siglo IX).
- Hucbald. De harmónica institutione (ca.900).
- Regino de Preum. De harmónica institutione (ca.900).
- Anonymus. Alia música (principios del siglo X).
- Guido d'Arezzo.Micrologus (1025).
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- Berno (Ca. 910)
- Johannes Affligemensis (s. XII)

Compositores

Los compositores de los cantos sacros en este período son en su mayoría desconocidos.

Sistema Musical

El sistema Modal Medieval en esta época, es sólo una forma de clasificar y ordenar un cuerpo
voluminoso de cantos litúrgicos. Tiene en cuenta de una melodía sólo su Nota Final, y no los
tipos melódicos desarrollados durante su transcurso. Una melodía que termina en Re, se clasifica
como Protus, sin tener en cuenta el desarrollo melódico ni sus particularidades intrínsecas.

El Sistema Modal

El primer dato que se tiene de la aplicación del Sistema Modal Bizantino, es un cancionero que
ordena los cantos por modo y por tipo (ca. 800). En el tratado Música Disciplina (ca. 843) de
Aurelianus Reomensis se afirma que los modos fueron importados de los Bizantinos.
Se sabe poco del Oktoechos Bizantinos o Sistema de los ocho modos. De sus notas se entiende
que los modos antes que escalas representaban tipos melódicos básicos, que el canto litúrgico
recreaba, improvisaba u ornamentaba.
Como una imitación de la cultura helénica, el sistema Modal está basado en ocho modos
organizados en 4 pares que reciben los nombres griegos de: Protus, Deuterus, Tritus, Tetrardus
(primero, segando, tercero y cuarto respectivamente). Cada uno de ellos termina en las Notas
Finales Re, Mi, Fa y Sol. Las melodías terminadas en esas notas, se subdividen a su vez por el
registro usado. En los modos Auténticos, la melodía ocupa aproximadamente una octava por
encima de la nota Final. En los modos Plagales, el mismo espacio desplazado una cuarta debajo
o una quinta arriba. El rango de las melodías es básicamente una octava, a veces extendido una o
dos notas más.
Otras formas de clasificación de los modos, surgen posteriormente. Una de ellas es la adopción
de los nombres de los modos griegos: Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio.
El siguiente es un cuadro comparativo de las denominaciones posibles en esta época:

Protus Auténtico Dórico
Protus Plagal Hipodórico
Deuterus Auténtico Frigio
Deuterus Plagal Hipofrigio
Trinis Auténtico Lidio
Tritus Plagal Hipolidio
Tetrardus Mixolidio
A té ti
Tetrardus Plagal Hipomixolidio

Hasta el Siglo IX, a pesar estar claramente delimitado el rango de cada uno de los modos, la
atención recae en los tipos melódicos, el carácter de las notas alrededor de la Final y cuestiones
de ejecución en los cantos. El concepto de modo como escala es un desarrollo posterior.

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Teoría Modal

Alrededor del año 900 (S. X), comienza una nueva conceptualización del Sistema Modal en
concordancia con el movimiento hacia nuevos principios estructurales en el canto Medieval. De
esta época son los tratados "De harmonica institutione" (Acerca de la instrucción Melódica) del
Monje Hucbald (840-930) y el tratado anónimo "Alia Musica". Ambos tratan de reconciliar, la
Práctica Medieval con el sistema musical Griego.
Hucbald después de graficar correctamente el sistema de tetracordios Griegos, invierte su
configuración comenzando con la nota más grave y creando una secuencia ascendente de
tetracordios que quedan establecidos como el repertorio escalar de la melodía medieval. El
patrón es el siguiente:

Este sistema permanece a lo largo del Medioevo. El rango es ampliado posteriormente con un
sol 2 al comienzo de la escala.
El elemento final de Hucbald fue el agregado del Si bemol, mediante la inclusión de un
tetracordio más con el nombre de "Synemmenon". Esta es la primera alteración a la serie
diatónica y la única hasta aproximadamente el siglo XII.

Simultáneamente el tratado Anónimo "Alia Musica" introduce los nombres griegos para los
géneros, de octavas. (Dórico, Frigio, etc.)
Aún más importante es, en el tratado "Alia Musica", el concepto de "especies de tetracordios" y
"pentacordios", es decir fragmentos escalares de 4 o 5 notas. El concepto es importante en la
estructuración de melodías medievales.
Los pentacordios tienen cuatro especies de acuerdo a la ubicación del semitono. Los tetracordios,
solamente tres.

Los modos se generan a partir de la yuxtaposición de un pentacordio con un tetracordio. El
tetrardus, por ejemplo, se conforma con la especie IV de los Pentacordios y la especie I de los
Tetracordios. Lo que importa son las relaciones interválicas y no los nombres de las notas.

Pentacordio IV Tetracordio I
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La diferencia entre un modo Auténtico y uno Plagal es la ubicación del Tetracordio con respecto
al Pentacordio. En el modo Auténtico el tetracordio está arriba del Pentacordio. En el plagal, está
por debajo.
La teoría de la Edad Media no pensaba en términos de escalas de ocho sonidos, sino en la
conjunción de Pentacordios y Tetracordios formando un modo.
Este trabajo es continuado y completado por teóricos del Siglo XI como Guido de Arezzo,
Berno y Johannes Affligemensis (s. XII). El resultado fue el cambio del concepto de Modo
como fórmula melódica a Modo como estructura escalística.
Guido d'Arezzo, el monje Berno y Johannes Affligemensis en los siglos XI y XII ampliaron los
conceptos de Hucbald y del tratado "Alia Musica", generando la teoría modal clásica, cuya
influencia se extiende hasta el Renacimiento e incluso a etapas posteriores. Los modos quedan
conformados por un rango de octava, ampliados por un par de notas (o tres), distribuidas al final
o al comienzo del rango escalar. Por lo tanto el rango completo de cada modo, ya sea Auténtico o
Plagal abarca una décima o una undécima.
Cada modo tiene como nota principal la FINAL y una nota TENOR segunda en
importancia dentro de la octava ubicada una quinta por encima de la final en los modos
auténticos, salvo en el caso del Deuterus donde el "Si"es cambiado por el "Do". En los modos
plagales la nota de recitación (nota tenor) por lo general, alterna entre una tercera y una cuarta
sobre la Nota Final.
La nota tenor es tan importante en muchos cantos, que llega a desafiar la supremacía de la Nota
Final como Tónica.
Guido d'Arezzo amplía este concepto (ca.1030) considerando equivalente a la nota Final aquella
ubicadas una quinta arriba y la denomina Affinal.

Modo Final Tenor
Protus Autentico Re La
Deuterus Auténtico Mi Do
Tritus Auténtico Fa Do
Tetrardus Auténtico Sol Re
Protus Plagal Re Fa
Deuterus Plagal Mi La
Tritus Plagal Fa La
Tetrardus Plagal Sol Do

A pesar de que el Sistema Modal descrito anteriormente, permite acomodar la mayoría de las
melodías heredadas, una cantidad importante presenta ciertas "anomalías" desde el punto de vista
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Tonal que impiden su correcta ubicación dentro de un modo. La solución fue, enmendar estas
"anomalías" para permitir su escritura dentro de un modo, lo que implica la modificación de la
melodía original. La aparición del Si bemol permitió en cierta manera solucionar estos
problemas.
Muchas melodías, al transcribirse solo sobre las cuatro Finalis en uso, hubieran requerido el uso
de fa # o mi b cuya escritura es extraña a la época.
La Teoría del siglo XI resolvió este problema por medio de dos recursos aplicables a los modos:
la Transposición y la Transformación.
Transposición indica la escritura de un modo una quinta arriba: por ejemplo Protus sobre La (a
partir de la Affinal).
Transformación es básicamente la escritura de un modo una cuarta arriba, pero de hecho es la
"transformación " de un modo en otro. El Protus sobre sol, no es otra cosa que la
"transformación " por medio del si bemol de un Tetrardus en un Protus. Este término se utiliza
de esta forma hasta aproximadamente el Siglo XIII.

El objeto primario de las Transposiciones y de las Transformaciones es resolver el problema de
las melodías anteriores, que hacían uso de alteraciones como el mib y el fa#. Un Protus que en el
original utiliza mib y sib, transportado una quinta arriba necesita solamente el sib. De la misma
manera, un Protus con fa y fa#, al transformarse en un Dórico sobre Sol, utiliza sib y si.

Notación

En cuanto a la notación, la necesidad de una mayor precisión en la transcripción de los cantos,
lleva primero a una notación, diastemática, en la que están vagamente indicadas las alturas sin
mayor precistón_en la ubicación de tonos y semitonos, y posteriormente al sistema de líneas de
Guido d'Arezzo.
El primer intento es un sistema de dos líneas, una para el Fa en color rojo y otra para el Do en
color amarillo. Ambas notas tienen debajo el semitono. Posteriormente este sistema se
transformó en un Tetragrama, con claves movibles de Fa y Do. La notación indicaba alturas
relativas y no absolutas. Se escribe de tal manera que no aparezcan alteraciones en la
transcripción. Se canta de acuerdo a las posibilidades de registro del cantor. La propagación del
sistema de cuatro líneas, fue lenta.
Se sostiene que el inventor del tetragrama fue Guido d´Arezzo (990-1050), director del coro de
la Escuela de Música del Monasterio de Arezzo (Italia), que además creó el concepto de Clave y
dio el nombre a las notas.

El Hexacordio v la Solmización.

El sistema de solmización (por las notas extremas del hexacordio duro SOL-la-si-do-re-MI,
antecesor del solfeo actual).atribuido a Guido d'Arezzo, utiliza las primeras sílabas del Himno a
San Juan (1050): ut, re, mi, fa, sol, la.
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El texto latino de este himno rezaba así:

UTqueant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Joannes.

Este Hexacordio tiene tres transposiciones: Hexachordum naturale (el original), Hexachordum
durum (con si natural) y Hexachordum molle (con si bemol).

El rango completo o el espacio disponible en el sistema medieval se denomina Gamut, combinación de las palabras
gama, por escala, y ut por el comienzo del Hexacordio. Comprende 7 hexacordios superpuestos.

El Sistema Tonal
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Para entender el Sistema Tonal Medieval, hay que destacar algunas características especiales.
Una de ellas es que no se puede equiparar la Nota Final con la Tónica de un Modo Mayor o
Menor. La Nota Final, en el transcurso de la melodía, puede ser simplemente un grado
secundario o no funcionar como tónica. Es simplemente un sonido para finalizar el canto.
Tampoco hay teorías desarrolladas acerca de los elementos que estructuran el desarrollo de las
alturas en la sucesión (melodía). No obstante se repiten algunos de los siguientes patrones
melódicos de construcción:
Pentatonicismo: las melodías tienen cohesión en razón de operar en un entorno pentatónico (do-
re-fa-sol-la-do) como sonidos estructurales.
Cadena de Intervalos: los sonidos estructurales de la melodía, aparecen organizados en cadenas
2 El Sistema Modal es Tonal cuando uno de los sonidos del Modo (La nota Principal o Final) tiene la jerarquía de una Tónica equivalente a la del Sistema Tonal.

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de intervalos similares. En el canto Romano-Galicano las cadenas más comunes son las cadenas
de 4tas (re-sol-do) y las cadenas de 3ras (re-fa-la-do). En estas cadenas de terceras puede ocurrir,
que un fragmento, controle determinadas secciones o que la nota más aguda de la cadena asuma,
por momentos, una jerarquía mayor que la misma Nota Final.
Microintervalos: algunas indicaciones en manuscritos y referencias en tratados, dan cuenta no
solo de diferentes notaciones para si-si bemol sino también para sonidos ubicados entre mi-fa y
si-do. Estos microintervalos fueron paulatinamente desapareciendo, al ganar terreno la notación
diatónica de alturas hacia fin del primer milenio.

LA MONODIA NO LITÚRGICA Y PROFANA

El conductus

Otro tipo de canción monofónica escrita durante el periodo que media entre los siglos XI y XIII
es el conductus. Los conductus son un excelente ejemplo de cuan vaga era la línea divisoria entre
la música sacra y la profana en la Edad Media. Es probable que originalmente se cantase en
momentos en que un actor en un drama litúrgico o un celebrante en la misa o en algún otro oficio
era formalmente “conducido” en procesión de un lugar a otro. Sus textos eran versos métricos,
como los de las secuencias del mismo período; pero su relación con la liturgia era tan tenue que,
hacia fines del siglo XII, el término conductus se llegó a aplicar a cualquier canción latina no
litúrgica, generalmente de carácter serio, con texto métrico, sobre algún tema sacro o profano.
Un rasgo importante del conductus era que, por regla general, su melodía era de composición
nueva en lugar de tomada en préstamo o adaptada del canto llano o de alguna otra fuente.

Mester de Clerecía - Mester de Juglaría

Cantares de Gesta en la Edad Media

Nos encontramos con tres estamentos sociales fundamentales la Nobleza (que muestra su
predilección por los Cantares de Gesta, obras que narran las hazañas de los héroes,
pertenecientes a estas clases); el Clero (única clase letrada, que cultivará el Mester de Clerecía);
y el Pueblo (que cultiva la lírica tradicional, anónima y oral).
Los aspectos característicos del espíritu secular del Medioevo se reflejan, sin duda, con la mayor
claridad en las canciones con textos en lengua vernácula. Uno de los primeros tipos conocidos de
canción vernácula fue la chanson de geste o «canción de gesta», poema épico narrativo que
relata las hazañas de héroes nacionales, cantado según fórmulas melódicas sencillas, una sola de
las cuales podía servir, inalterada, para cada verso a lo largo de prolongadas secciones del
poema.
Los poemas se transmitían en forma oral y no se copiaron por escrito hasta una fecha
relativamente tardía. La más famosa de las chansons de geste es la Chanson de Roland, epopeya
nacional de Francia que data de la segunda mitad del siglo XI, más o menos, aunque los sucesos
que relata pertenecen a la época de Carlomagno.
En España surgen en el siglo XII (1140, según Menéndez Pidal, fecha de composición del Poema
de Mío Cid), aunque el primer manuscrito data del siglo XIV. Hay noticias de la existencia de
más cantares, pero no nos han llegado hasta hoy (se sabe por los libros de Historia: el Cantar de
los Siete infantes de Lara, el de Sancho II de Castilla, el de Roncesvalles...).
Estas obras eran recitadas por los juglares. El oficio de éstos se denomina Mester de juglaría,
es decir el conjunto de la poesía —épica o lírica— de carácter popular difundida durante la Edad
Media por los juglares
Durante el siglo XIII surge el Mester de clerecía. Se llama así a la escuela de los escritores

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cultos (clérigos) que eligen el romance como lengua literaria. Los clérigos harán una literatura
mucho más regular que la juglaresca, con mayor cuidado de los aspectos formales.

El romance

Cuando los juglares recitaban los cantares de gesta, la gente pedía que repitieran los fragmentos
más interesantes. El pueblo los aprendió y al repetirlos exclusivamente de forma oral, fue
cambiando su contenido. En el siglo XV desapareció el gusto por los cantares de gesta, pero se
siguieron recordando algunas partes de los mismos que se convirtieron en romances.
Romance es un poema formado por una serie indefinida de versos octosílabos, de los cuales los
versos pares riman en asonante y los impares quedan libres.

Juglares

Quienes cantaban las canciones de gesta y otras profanas en la Edad Media eran los juglares o
ministriles («jongleurs.» o «ménestrels»), clase de músicos profesionales que hace su aparición
por vez primera hacia el siglo X: hombres y mujeres que erraban solos o en pequeños grupos, de
aldea en aldea, de castillo en castillo, ganándose un precario sustento con el canto, la ejecución
instrumental, la prestidigitación y la exhibición de animales amaestrados; tratábase de
marginados sociales a los que a menudo se les negaba la protección de las leyes y los
sacramentos de la iglesia. Con la recuperación económica de Europa en los siglos XI y XII a
medida que la sociedad se tornó más establemente organizada sobre la base feudal y las ciudades
comenzaron a crecer, fue mejorando la situación de los juglares, aunque pasó mucho tiempo
antes de que las gentes dejasen de contemplarlos con una mezcla de fascinación y repugnancia.
«Personas de no mucho ingenio, pero de memoria sorprendente, muy industriosos e impúdicos
más allá de toda moderación», escribió Petrarca al referirse a ellos. Durante el siglo XI se
organizaron en cofradías que luego se desarrollaron para convertirse en gremios de músicos que
ofrecían adiestramiento profesional, a la manera de un conservatorio moderno.
En cuanto clase, los ministriles no eran poetas ni compositores en el sentido que le adjudicamos
a estos términos. Cantaban, tocaban y bailaban al son de canciones compuestas por otros o
tomadas del dominio común de la música popular, indudablemente alterándolas o elaborando sus
propias versiones sobre la marcha. Sus tradiciones y habilidad profesionales desempeñaron un
importante papel en un significativo desarrollo de la música profana en Europa occidental.

Trovadores y troveros

Ambas palabras significan lo mismo: los que encuentran o inventan-, el término troubadour
(femenino: trobairitz) se utilizaba en el sur de Francia y el de trouvére, en el norte. En el
Medievo, estos términos se aplicaban indiferentemente a cualquiera que escribiese o compusiese
algo; por ello, el uso moderno que lo limita a dos grupos particulares de músicos es
históricamente inexacto. Los trovadores eran poetas-compositores que florecieron en Provenza,
la región que comprende actualmente la Francia meridional; escribían en provenzal, la langue
d'oc. Su arte, se difundió rápidamente hacia el norte, en especial por las provincias de
Champagne y Artois. Allí los troveros, que actuaron durante todo el siglo XIII escribían en la
langue d'oil, dialecto del francés medieval que se convirtió en el francés moderno.
Ni los trovadores ni los troveros constituían un grupo bien definido. Tanto ellos como su arte
florecieron en círculos generalmente aristocráticos (hasta hubo reyes entre ellos), aunque un
artista de cuna más baja podía ser aceptado por una clase social superior debido a su talento.
Muchos de los poetas-compositores no sólo creaban sus canciones, sino que asimismo las
cantaban. Como alternativa, podían confiar la interpretación a un ministril. Cuando las versiones
existentes difieren de un manuscrito a otro, ello puede representar la labor de diferentes escribas
o, acaso, diversas versiones de una misma canción a cargo de diferentes ministriles que la
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aprendieron de memoria y después siempre la trataron a su propia manera, corno ocurre siempre
que la música se transmite oralmente durante un tiempo antes de ser anotada. La sustancia
poética y musical de las canciones de trovadores y troveros a menudo no es profunda, pero las
estructuras formales empleadas muestran gran variedad e ingenio. Hay baladas sencillas y
baladas de estilo dramático, algunas de la; cuales requieren o sugieren la participación de dos o
más personajes. Algunas de las baladas dramáticas estaban evidentemente destinadas a ser
escenificadas; está claro que muchas otras precisan de la danza. A menudo hay un estribillo que,
por lo menos en los ejemplos más antiguos, debía de cantarlo un coro. Además, y especialmente
en el sur, los trovadores y troveros componían canciones de amor, el lema por excelencia de la
canción trovadoresca. Hay canciones sobre temas políticos y morales y otras cuyos textos son
debates o disputas, con frecuencia sobre algún abstruso asunto de amor caballeresco o cortesano.

Sus formas poéticas son estróficas: un número indefinido de estrofas idénticas en estructura y
con la misma melodía; no existen aún las formas fijas. En función de su temática, se distinguen
los siguientes tipos:

 Cansó: Temática amorosa; la forma más importante del amor cortés. Iba desde la total
sumisión a la dama hasta el tópico de morir de amor. La dama se describía como un ser casi
sobrenatural, perfecto en el orden moral y físico.
 Sirventés: Canción de servicio para un noble, nunca de amor.
 Alba: Separación de dos amantes al amanecer.
 pastourelle o pastorela, perteneciente a la clase de las baladas dramáticas. El texto de la
pastorela siempre relata la siguiente historia: un caballero corteja a una pastorcilla quien,
habitualmente y tras la debida resistencia, sucumbe; otra alternativa era la de la pastorcilla que
gemía pidiendo auxilio, a raíz de lo cual aparecía raudamente su hermano o su amante y
ahuyentaba al caballero, no sin antes dar y recibir golpes. En las primeras pastorelas, toda la
narración era un monólogo; sin embargo, un paso natural fue el de convertir el texto en diálogo
entre caballero y pastorcilla. Más adelante, el diálogo comenzó a representarse a la vez que se
cantaba; si se agregaban uno o dos episodios y si el pastor que aparecía al rescate lo hacía junto
con un grupo de rústicos compañeros y si además la representación se engalanaba con canciones
y danzas incidentales, el resultado era una pequeña obra de teatro musical.

Las canciones religiosas son característicamente septentrionales y aparecen por vez primera casi
a fines del siglo XIII
Estilo musical: las consideraciones hechas para el estilo musical en los Trovadores son válidas
también para los Troveros. La estructura formal en sus canciones, sin embargo, es más flexible y
tienden a un mayor uso de la forma AAB (aproximadamente 3/4 de las canciones conocidas).
Notación y Tonalidad: hay un mayor uso de las notas accidentales propias de la denominada
música ficta (mi bemol, fa#, sol# y do#). No hay preocupación por la polarización de una Tónica
en la mayoría de las melodías.
Trovadores célebres (sur de Francia, langue d'oc): Guillermo IX de Aquitania, Jaufré Raudal,
Marcabru; Bernart de Ventadorn, Peire Vidal, Rimbaut de Vaqueiras, Arnaut Daniel y Guiraut
Riquier.
Troveros más importantes (Norte de Francia, langue d'oil): Chrétien de Troyes, Ricardo
Corazón de León, Blondel de Nesle, Cónon de Béthune, Thibaut IV de Champagne, Gautier de
Coinci, Jehan Bretel y Adam de Halle.

Los Minnesingers (Alemania 1150 a 1230)

Los Minnesingers (cantores del amor), aparecen en Alemania al mismo tiempo que los Troveros
en Francia. De estos últimos mantienen una serie de características: la temática de la poesía, y la
pertenencia a la aristocracia. Los más prominentes son Wolfram von Eschenbach y Walther von
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der Vogelweide. La poesía imita los modelos franceses, pero es acentual en naturaleza. El largo
de los versos está determinado principalmente por la cantidad de acentos y no tanto por la
cantidad de sílabas.
Desgraciadamente no ha sobrevivido casi nada de su música, lo que hace imposible un análisis
más detallado, (solo unas pocas melodías sobrevivieron). Las primeras melodías de las que se
tiene registro pertenecen a Neidhart von Reuenthal. En ellas aparecen los recursos melódico-
estructurales antes citados en la música de los Troveros: composición desarrollada y esquemas
Al A2 B.

Meistersinger

Hacia fines del siglo XIII el arte de los troveros en Francia comenzó a verse cultivado cada vez
más por ciudadanos cultos de la clase media, que acabaron con el predominio que ejercían en
este terreno los nobles en épocas anteriores. Un movimiento similar tuvo lugar en Alemania en el
transcurso de los siglos XIV, XV Y XVI; los últimos sucesores de los Minnesinger fueron los
Meistersinger o maestros cantores, comerciantes y artesanos de las ciudades alemanas, cuya vida
y organización fueron retratadas por Wagner en su ópera Los maestros cantores de Nuremberg.
Hans Sach, el protagonista de esta ópera, fue una figura histórica, un maestro cantor que vivió en
el siglo XVI.
Aunque son obras maestras del repertorio, el arte de los maestros cantores se vio tan constreñido
por sus rígidas reglas que su música parece tiesa e inexpresiva

España

Hay una estrecha relación entre el sur de Francia y el norte de España, donde el movimiento de
los Trovadores influyó fuertemente en la tardía Edad Media. Poetas españoles y catalanes
escribieron poesía en langue d'oc y también en su lengua vernácula. Uno de los documentos más
importantes de esta época es la recopilación realizada en la segunda mitad del siglo XIII, por
Alfonso X, “el Sabio” de Castilla, en las Cantigas de Santa María. Las Cantigas son canciones
monofónicas relatando los innumerables milagros atribuidos a la Virgen María. Este género
perdura como expresión religiosa hasta el Renacimiento. Melódicamente siguen el patrón de
organización refrán-verso-refrán-verso-refrán, etc., en el que el verso incluso contiene elementos
melódicos del refrán.

Bibliografía

Palisca, Claude (Editor) (1996) Norton Anthology of Western Music. Ancient to Baroque W.W. Norton &
Company. New York. London.
Texturas, Estructuras y Sistemas I – Edgardo Martínez – Universidad del Litoral - 2004
Ensayo sobre la evolución de la música en Occidente – Edwin Leuchert
Las venas abiertas de América Latina – Eduardo Galeano

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