Tipos de graffiti
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El documento describe los diferentes estilos de graffiti que se han desarrollado a lo largo del tiempo, incluyendo tags básicos, tags con borde, letras redondeadas, letras de bloque, estilos wild, model pastel tridimensional, estilo sucio, graffiti orgánico, personajes, iconos y graffiti abstracto. Explica las características distintivas de cada estilo y cómo han evolucionado en complejidad y sofisticación desde sus orígenes hasta la actualidad.
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Graffiti
Este documento describe la historia y evolución del graffiti como un movimiento callejero que comenzó en Filadelfia en la década de 1960. Explica que el graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop y describe las etapas pioneras y el estilo conocido como "tag" que surgió entre 1970 y 1975. También discute las percepciones del graffiti como arte o vandalismo y cómo ha inspirado obras de arte verdaderas.
Caracteristicas del Graffiti
El documento describe las características comunes del graffiti, incluyendo la forma, el relleno, el borde, la nube, el brillo, los destellos, el efecto 3D, las flechas y la firma del autor.
Elementos visuales de la imagen sintesis
Este documento describe los elementos visuales de la síntesis de imágenes y los métodos para lograr la síntesis gráfica. Explica que la síntesis simplifica la forma original manteniendo líneas y planos en menor cantidad. Detalla diferentes métodos de síntesis como el dibujo lineal, el contorno, las siluetas, el fondeado, el sombreado y el fragmentado. Finalmente, propone un ejercicio de síntesis seleccionando la imagen de un elemento natural y aplicando estos métodos.
Formas figurativas
Este documento describe diferentes tipos de formas y figuras. Identifica formas figurativas, naturales, artificiales, verbales y abstractas. También describe figuras caligráficas, orgánicas y geométricas. Cada tipo se define brevemente por sus características distintivas.
Técnica del graffiti
Este documento clasifica y describe las diferentes técnicas y herramientas utilizadas en el arte del graffiti. Comienza clasificando los materiales principales como rotuladores, aerosoles y otros métodos como rayadores y tizas. Luego describe en más detalle los rotuladores y aerosoles más comunes, señalando que los aerosoles son la técnica por excelencia debido a su conveniencia y variedad de colores. Finalmente, menciona brevemente otros métodos como el uso de ácidos, velas y pegatinas.
Historia del canon figura humana
Este documento describe los principios fundamentales para representar la figura humana a lo largo de la historia del arte, incluyendo el uso del canon, la línea estructural, el equilibrio, el movimiento y las proporciones correctas. Explica los cánones egipcio, griego, renacentista y moderno, y cómo representar la figura en reposo, en movimiento y con expresión. Además, cubre la morfología de partes como las manos, los pies y el rostro.
Historia Del Grafiti A
El grafiti se originó en la década de 1960 en Nueva York cuando un joven griego llamado Demetrius se hizo famoso pintando su firma en lugares públicos. El grafiti evolucionó de simples firmas a diseños más elaborados con letras estilizadas y pinturas. Aunque algunos lo consideran un arte, otros lo ven como un acto de vandalismo debido a que originalmente se pintaba sin permiso en propiedades privadas. Algunos grafiteros renombrados incluyen a Dr. Hoffman de España y Invader de Francia.
Punto, linea, plano
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede tener tamaño, forma, textura y color. La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento y puede ser recta, curva u ondulada. Los planos crean volumen y perspectiva. Estos elementos se utilizan en diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, la pintura abstracta y el arte óptico.
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Estilos de graffiti
El documento describe diferentes estilos de graffiti, desde los más simples como tags hasta los más complejos como el estilo wild. Algunos estilos mencionados son tags, bubble letters, block letters, y estilos tridimensionales. El documento también menciona otras formas de graffiti como pegatinas y carteles.
El retrato
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
Tramas
El documento describe 8 tipos de tramas utilizadas en dibujo artístico: 1) Inglesa con líneas paralelas en varias direcciones, 2) Clásica con el cruce y superposición de líneas, 3) Geométrica usando ángulos de escuadra y cartabón, 4) Puntillista con puntos de diferentes tamaños, 5) Emblocada con solo blanco y negro, 6) Rallada con trazos en un sentido, 7) Lineal marcando contornos y sombras, 8) Mecánica dividi
Linea de tiempo tipografia
Este documento describe la evolución de los sistemas de escritura desde los primeros pictogramas en Mesopotamia hasta el desarrollo del alfabeto latino. Comienza con los sumerios y los pictogramas en Mesopotamia en el 3200 a.C., luego los jeroglíficos egipcios, la escritura cuneiforme, y los primeros alfabetos como el semítico septentrional y el griego. Finalmente, describe cómo el alfabeto latino surgió a partir de la conquista romana de Grecia
Logotipo, isotipo, isologo, codigo, signo, icono y simbolo
El documento define e ilustra la diferencia entre logotipo, isotipo e isologotipo. Un logotipo consiste en tipografía que representa la marca de una compañía, mientras que un isotipo carece de tipografía y debe comunicar la identidad de la compañía solo a través de un diseño. Un isologotipo es más complejo porque combina tanto tipografía como diseño para transmitir claramente la información sobre la compañía.
La composición visual 4º
El documento habla sobre los factores que componen una composición visual efectiva en las artes visuales, incluyendo el equilibrio, la simetría, la tensión, el ritmo, la escala y el formato. Los colores oscuros y las figuras más grandes tienen más peso visual. Una composición equilibrada distribuye los elementos para compensar las diferentes cualidades visuales.
10.1940 1950 Historia del Diseño Gráfico
El documento describe el período del modernismo tardío entre 1940 y 1950. Durante este tiempo, los estilos modernistas influyeron en el diseño gráfico y la publicidad en las sociedades de consumo antes y después de las guerras mundiales. Aunque inicialmente criticados, estos estilos fueron adoptados por importantes corporaciones. Gobiernos progresistas también encargaron proyectos de comunicación a diseñadores modernistas. Mientras que regímenes como los de Stalin y Hitler terminaron con los movimientos modernos en Europa, la industria del estilo aseguró el
Unidad 3 usos del dibujo
El documento describe los diferentes usos y propósitos del dibujo, incluyendo la descripción, ilustración, comentario social, ideación, expresión y construcción. Además, presenta ejemplos de artistas que utilizaron el dibujo con diferentes intenciones comunicativas y muestra trabajos de estudiantes diseñando a partir de formas naturales.
Ud4 esquema compositivo
Breve recorrido por los principales esquemas compositivos y análisis de conceptos derivados de la composición.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, textura
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
La Comunicación Visual y el Diseño
Este documento trata sobre la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica que todas las imágenes transmiten un significado y que la comunicación visual involucra un emisor, receptor, mensaje y código. También describe diferentes medios como el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Finalmente, detalla elementos básicos del diseño gráfico como el texto, la imagen y las formas como el cuadrado, triángulo y círculo.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
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EL PLANO (3º de ESO)
El documento describe los elementos de la expresión gráfica, enfocándose en el plano. Explica que un plano es una representación bidimensional de una superficie que puede delimitarse con líneas, color o textura. También describe la capacidad expresiva del plano al ser usado como soporte o elemento gráfico mediante el color y textura, y cómo puede sugerir sensaciones de espacio tridimensional y profundidad. Finalmente, señala que el plano es un elemento básico para dividir y componer el espacio, y juega un papel fundamental en la cre
El arte figurativo y el arte abstracto
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Positivo y negativo
El documento discute la relación entre lo positivo, negativo, figura y fondo en el diseño. Explica que en el blanco y negro lo negro suele verse como la forma ocupada (positiva) mientras lo blanco como el vacío (negativo), aunque a veces es al revés. También habla de composiciones positivas con figura negra y fondo blanco, y negativas con lo opuesto. Finalmente, señala que la figura suele ser más pequeña y llamar más la atención que el fondo, aunque a veces se entrelazan.
Armonia y contraste del color
El documento describe diferentes tipos de gradación y contraste de color. Explica la armonía del color como coordinar valores de color para crear una composición cohesiva, y el contraste del color como usar colores opuestos que se refuerzan mutuamente. Luego describe varios tipos de gradación, incluida la gradación de forma, plano, espacial y figura, y proporciona ejemplos de cada uno.
Textura y linea material
Este documento describe los elementos visuales básicos de las imágenes, como puntos, líneas, planos y texturas. Explica cómo estos elementos se pueden usar para construir y transformar imágenes de manera figurativa y abstracta, permitiendo la comunicación visual y la expresión artística. También proporciona ejemplos de obras de arte famosas para ilustrar estos conceptos visuales fundamentales.
La perspectiva
Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
Qué es un graffiti
El documento define el graffiti como representaciones gráficas clandestinas o ilegales en espacios públicos que a menudo incluyen un "tag" o firma para identificar al autor. Explica que el graffiti es una forma de comunicación con sus propias reglas y que depende del contexto. Además, clasifica los tipos de graffiti en verbal (solo letras), icónico (símbolos y dibujos) y verbal-icónico (una mezcla de ambos).
Graffiti su origen
El documento describe el graffiti, definido como inscripciones o signos anónimos dibujados o pintados en edificios, muros o vagones de metro para testificar la presencia de su autor. Explica que el graffiti tiene sus orígenes en la antigua Roma y ha existido a lo largo de la historia. También describe el origen del graffiti moderno en Nueva York y Filadelfia en los años 70, su expansión en la cultura hip hop de los 80 y su actual consolidación como arte pese a los esfuerzos de las autoridades por impedir
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Clases graffitis
Este documento describe diferentes géneros y clases de graffiti. Los géneros incluyen aforísticos (expresar ideas breves), hip-hop (expresión callejera de minorías marginadas), y en serie (usando moldes reproducidos). Las clases incluyen tags (firmas sencillas), tags con borde, throws ups (letras con poco diseño), block letters (letras grandes y legibles), y estilos como wild style y 3D. El graffiti puede tener diversos propósitos y estilos según quien lo crea.
Materiales para hacer graffiti
Los materiales fundamentales para hacer graffiti incluyen sprays, boquillas de diferentes tamaños, mascarilla, pintura de imprimación, brochas, rodillos, cinta de enmascarar y papel higiénico. Otros elementos útiles son escaleras y ropa de trabajo. Los sprays son el elemento más utilizado debido a su facilidad de uso, variedad de colores y limpieza relativa. Se necesitan boquillas de diferentes tamaños para lograr efectos de relleno y variar el ancho de los trazos.
Géneros de Graffitis
Los Géneros de Graffitis muestran la versatilidad y creatividad de sus creadores, motivados principalmente por un tema social o político.
Grafiti
Este documento resume el grafiti en 3 oraciones. Explica que el grafiti surgió en la década de 1970 en Nueva York cuando adolescentes escribían sus nombres en las paredes. Luego, uno llamado Taki 183 se hizo famoso por escribir su apodo y dirección en el metro, inspirando a otros a imitarlo. Finalmente, el documento describe brevemente los diferentes géneros y estilos de grafiti que han evolucionado a través de los años.
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Tarea graffiti
Este documento describe diferentes estilos de graffiti que se desarrollaron a finales de los años 60 y principios de los 70. Comienza con tags o firmas simples, luego evoluciona a letras con bordes más elaborados, letras pompa con diferentes variantes, y más tarde estilos más complejos como wild style con letras entrelazadas y efectos 3D. También cubre estilos como block letters, estilo basura, graffiti orgánico, personajes, iconos y graffiti abstracto.
Acerca de los graffitis
Una aproximación a los graffitis realizada por los alumnos de 1º de Bachillerato del I.E.S. "Ruta de la Plata" de Calamonte
Tipos de graffiti
Este documento describe diferentes estilos de graffiti, incluyendo firmas o tags sencillos, letras en bloque legibles, wild style complejo con adornos, model pastel tridimensional, iconos esquemáticos, y graffiti orgánico que fusiona letras y objetos.
Estilos de graffiti_2
Este documento describe diferentes estilos de graffiti, incluyendo el estilo salvaje, model pastel, dirty, orgánico y abstracto. El estilo salvaje se caracteriza por letras complejas con adornos estilísticos. El model pastel crea efectos tridimensionales mediante el uso de color y formas. El dirty es más reciente y se basa en distorsionar elementos formales mediante formas "incorrectas". El orgánico fusiona letras con objetos. El abstracto pierde la identidad de las letras y usa colores sin formas definidas.
Estilos
El documento describe la evolución del graffiti desde sus orígenes hasta estilos más complejos. Comenzó como simples firmas o "tags" con letras legibles, luego evolucionó a letras más grandes con bordes o contornos. Más adelante surgieron estilos basados en letras gruesas y redondeadas con rellenos de color y bordes delgados, así como estilos enfocados en la legibilidad de letras simples y grandes. Finalmente, aparecieron estilos más elaborados con adornos, efectos tridimensionales, fusiones de letras y
Estilos de grafittis
El documento describe los diferentes estilos de graffiti que han surgido desde sus orígenes en la década de 1960 hasta la actualidad. Comenzó con tags sencillos que incluían el nombre del artista y luego evolucionó a estilos más elaborados como el Brogway elegante, con letras alargadas y decoradas, y el Bronx, con letras separadas. Más adelante surgieron estilos como el throw-up, con letras de trazos rápidos, y el wild style, con adornos dinámicos como flechas. Actualmente existen muchos estilos que van desde letras tr
Grafitis
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Grafo
Este documento define el graffiti y describe sus diferentes estilos. Define el graffiti como pintadas realizadas en superficies urbanas con el fin de ganar fama y captar atención. Describe los diferentes estilos como tags (firmas), piezas (graffiti de gran tamaño), y estilos que incluyen letras pompa, vomitados, letras bloque, salvaje, 3D, orgánico y personajes. Explica que cada estilo tiene características visuales únicas en el diseño de letras, colores y complementos.
Estilos
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Nicole bravo 4°c
El graffiti comenzó a finales de los años 1960 cuando adolescentes en Nueva York comenzaron a escribir sus nombres en las paredes. Taki 183 popularizó la práctica de escribir el nombre de la calle junto al tag. A través de los años han surgido diferentes estilos de graffiti como tags, throw ups, block letters y wild style, cada uno con características propias. El graffiti se ha vuelto un fenómeno global en la cultura contemporánea.
Estilos de Graffiti
Breve descrpción de los diferentes estilos de graffiti con imagenes de ejemplo para cada uno de ellos.
Estilo
El documento describe la evolución de varios estilos de graffiti desde los años 60. Los primeros tags se caracterizaron por su simplicidad, pero con la llegada de Top Cat surgió un estilo más alargado y ancho, dando lugar a una "Guerra de Estilos". Más tarde surgieron estilos como Broadway Elegant, con letras alargadas y separadas; Brooklyn, con letras más decoradas; y Bronx, como una fusión de los anteriores. Posteriormente, el descubrimiento de la válvula ancha permitió tags más grandes con outline de diferentes colores, y
Graffiti
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Graffiti
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