2. Características del arte griego (I)
Como antecedentes del arte griego hay que mencionar la cultura
minoica (cultura desarrollada en Creta entre el III Milenio y el I Milenio
a.C.) y la cultura micénica (cultura desarrollada en Grecia entre los años
1600 a.C. y 1200 a.C.). Este arte se denomina arte prehelénico.
Asismismo, el arte griego está muy influenciado por otras culturas:
Egipto
Persia
Mesopotamia
3. Características del arte griego (II)
Características comunes del arte griego son:
a) La búsqueda de la belleza, la armonía y la proporción (cada
parte tiene que ser armónica, es decir, no debe desentonar con el
conjunto de los elementos que forman la obra de arte). Lo armónico es
bello.
b) Tomar al ser humano como medida del arte (el arte griego
está hecho por y para el hombre). Se huye del monumentalismo en
arquitectura.
c) La racionalidad.
d) La mímesis (imitación de la Naturaleza). Para los griegos lo
importante era captar la esencia ideal de las cosas, su naturaleza.
Lograr captar esa esencia era lo que el arte clásico buscaba e
identificaba como “lo bello”.
4. Periodos en que se divide el arte griego
A) Periodo arcaico (600 – 475 a.C.) se fijan los estilos arquitectónicos y
las bases del arte griego.
B) Periodo clásico (475 a.C. – 323 a.C.). Periodo de mayor esplendor
475: final de las guerras médicas (victoria sobre los persas).
323: muerte de Alejandro Magno.
C) Periodo helenístico: arte posterior a Alejandro Magno, hasta la
conquista de las monarquías helenísticas por Roma.
5. Influencia posterior del arte griego
- Ha sido enorme en todo el arte que se ha hecho en el mundo
occidental hasta nuestros días.
- El arte romano tiene como base el arte griego, aunque los romanos
introdujeron algunas modificaciones importantes en escultura y
arquitectura.
- El Renacimiento (siglos XV y primera mitad del siglo XVI) tomó como
referencia el arte clásico grecorromano.
- En el siglo XVIII el neoclásico se inspiró en el arte grecorromano.
7. Los templos
Son la tipología
arquitectónica
más importante
En un primer
momento, se
construyeron
de madera
En el templo se
guardaba la
imagen de la
divinidad a la que
estaba dedicado
Los templos
estaban
policromados,
aunque la
pintura se ha
perdido
Sus dimensiones
no son
gigantescas: están
construidos a la
medida del ser
humano
Posteriormente
se construyeron
en mármol
Los sillares están
bien labrados, y
se unen con
grapas
8. Unión de sillares con grapas
La arquitectura
griega es una
arquitectura
arquitrabada
(influencia del arte
egipcio). No usa el
arco
ARQUITRABADO: Sistema arquitectónico que
emplea dinteles (elementos de cierre
horizontales) en la parte superior de puertas y
ventanas.
9. Partes del templo
A) PRONAOS: entrada al templo
B) NAOS o CELLA: estancia para
guardar la estatua de la
divinidad.
C) OPISTODOMOS: cámara
incomunicada con la naos en la
que se guardaba el tesoro del
templo. Algunos templos
carecen de él.
B AC
10. La tipología habitual era el templo de planta rectangular,
pero también había templos circulares (tholos)
Tholos del santuario
de Delfos (ca. 370
a.C.)
11. Tipos de templos según el número de columnas
en las fachadas
- Dístilo (2 columnas)
- Tetrástilo (4 columnas)
- Hexástilo (6 columnas)
- Octástilo (8 columnas)
- Decástilo (10 columnas)
12. ¿Qué tipo de templos son según el número
de columnas?
13. Otro criterio de
clasificación:
según la
disposición de las
filas de columnas
díptero
períptero (o
monóptero)
pseudoperíptero
pseudodíptero
amfipróstilopróstiloáptero
in antis
in antis
14. El orden arquitectónico
Orden arquitectónico es la manera en la que se disponen los elementos
de un edificio con el objetivo de dar belleza y armonía al conjunto, y
adaptarlo a la escala humana.
El elemento básico para reconocer a qué orden arquitectónico
pertenece un edificio griego es la columna.
Los órdenes arquitectónicos son
dórico
jónico
corintio
15. Orden dórico
(a partir del
siglo VII a.C.)
21
1
2
metopa
triglifo
ábaco
equino
capitel
El fuste
tiene
estrías
16. En el órden dórico…
Las columnas están ligeramente engrosadas (éntasis)
para dar mayor ligereza al conjunto.
El fuste no tiene basa (se apoya
directamente sobre el estilobato).
El fuste está formado por la superposición
de piezas redondas llamadas
tambores
17. Orden jónico
(a partir del
siglo VI a.C.)
Los fustes
también tienen
éntasis, ¿lo
reconoces?
- La columna jónica tiene basa.
- El arquitrabe presenta tres franjas.
- El friso es corrido, sin metopas y triglifos
como el dórico.
18. En el orden jónico…
El capitel está adornado con dos volutas en espiral.
La columna tiene basa
Los edificios parecen más esbeltos que en el orden dórico.
toro
escocia
toro
19. Orden corintio
(siglo IV a.C.)
El capitel está
decorado con hojas
de acanto
Es el orden más elegante de
los tres. Esencialmente, es un
orden jónico en el que se ha
sustituido el capitel, siendo el
fuste más esbelto.
20. Otros tipos de edificios: edificios civiles
El teatro (para representaciones teatrales)
El estadio (para competiciones atléticas)
Estoas (edificios dedicados al Descanso)
Palestras (para competiciones de lucha y esparcimiento en general)
21. El teatro griego: características
Era el lugar donde se representaban comedias y dramas. El teatro es
invención de los griegos.
Eran importantes la visibilidad y la acústica.
Las teatros se construían aprovechando el desnivel de una montaña:
sobre ella se colocaban las gradas (cávea).
En el teatro, los espectadores se sentaban según su nivel social.
22. Partes de un teatro griego
1. Cávea: asientos para los
espectadores.
2. Orquesta: de forma
circular y destinada al
coro, que bailaba y
conversaba con los
actores.
3. Proscenio: era el lugar
donde actuaban los
actores
4. Diazoma: pasillo en la
cávea.
4
31. Reconstrucción de los tímpanos: representan el nacimiento de
Atenea (superior), y la lucha entre Atenea y Poseidón por el
control de la Acrópolis de Atenas (inferior)
38. Características generales
Materiales: - básicamente se utilizaron el bronce y el mármol (sobre todo el bronce;
muchas obras que conocemos de la escultura griega son copias romanas de originales
griegos)
- para realizar las estatuas de bronce era común usar la técnica de la cera
perdida.
- también hacían esculturas de madera, marfil y oro, pero eran menos
comunes (técnica crisoelefantina).
Tipos: esculturas exentas (o de bulto redondo)
relieves (sobre todo para decorar templos, pero también utilizados en estelas
funerarias para marcar enterramientos).
Temas: fundamentalmente el cuerpo humano: dioses, héroes, atletas… Las esculturas
del cuerpo humano (especialmente en la época clásica) representaban la belleza ideal,
el equilibrio y la proporción
Las esculturas estaban policromadas, si bien se han perdido los pigmentos en la
mayoría de ellas.
40. Periodo arcaico (600-475 a.C.)
- Influencia de la escultura egipcia: las esculturas son rígidas y
frontales.
- Destacan los kuroi (hombres) y las korai (mujeres).
kurós / koré (en singular)
Kuroi: son atletas desnudos, con la pierna izquierda avanzada, los
brazos pegados al cuerpo, cabello largo y rizado, ojos almendrados y la
característica sonrisa arcaica. Destacan por la simetría y la frontalidad.
Son esculturas de personas idealizadas.
Korai: mujeres (sacerdotisas) vestidas con el peplo. Solían llevar
un fruto u otro objeto en la mano.
43. Periodo clásico (siglos V-IV a.C.)
- Se pierde la rigidez del periodo arcaico. Las esculturas son muy
naturales.
- La mayoría de esculturas destacan por su frontalidad (son observables
de frente)
- Las esculturas pretenden representar la belleza idealizada de un
cuerpo humano.
- Al finalizar el periodo clásico se inicia un periodo intermedio (el post-
clásico) en el que poco a poco se van reflejando más sentimientos,
etapa que derivará en el helenismo (donde predomina el dramatismo
y la expresión de sentimientos). Destacan en este periodo Scopas,
Praxíteles y Lisipo.
45. El contrapposto y el canon
Contrapposto: oposición de
las distintas partes del
cuerpo de la figura humana,
con el fin de proporcionar
armonía y cierto
movimiento. Por ejemplo,
en esta escultura el peso del
cuerpo descansa
principalmente en una
pierna, y la cadera opuesta
se eleva respecto de la otra
Además, en esta
escultura se aprecia
la utilización del
llamado canon de
Policleto: el cuerpo
es siete veces el
tamaño de la cabeza
Policleto: Doríforo
47. Fidias (h. 500 AC – 431 aC)
Escultor y arquitecto clásico ateniense que
vivió en la época de Pericles, quien le encargó la
dirección de la reconstrucción de la acrópolis de
Atenas.
Fue el autor de la “Atenea crisoelefantina” (en
madera recubierta con oro y marfil) que se
encontraba en la naos del Partenón.
El Partenón fue concebido por Fidias, aunque
se cree que fue ejecutado por Ictinos y Calícrates.
Dirigió asimismo la ejecución de los relieves
del Partenón (frontones, metopas y frisos), y es autor
de otras bellas esculturas, como la famosa Atenea
Lemnia (dcha.)
48. Periodo helenístico (323 a.C. – I a.C.)
• Las esculturas son mucho más dinámicas: transmiten movimiento.
• Se pierden la serenidad y el equilibrio clásicos.
• Aparecen varias escuelas diferentes. Las escuelas de Pérgamo y
Rodas son las más importantes.
• Se sigue buscando la belleza, pero las obras muestran más tensión,
expresividad, sufrimiento y sentimientos apasionados.
• Aparecen nuevos temas: retratos, grupos escultóricos, etc.
49. Escultura helenística: Laocoonte y sus hijos
Obra fundamental del helenismo, de
Polidoro de Rodas. El sacerdote
troyano intenta liberarse y liberar a
sus dos hijos de las dos serpientes
enviadas por Apolo como castigo por
haber advertido a los troyanos de que
si introducían en Troya el caballo de
madera, una gran catástrofe podía
sucederles.
