El documento resume la historia del arte griego desde el período micénico hasta el helenismo, destacando los principales períodos artísticos como el arcaico, clásico y helenístico. Explica las características de la arquitectura griega como la proporción, simplicidad y claridad, así como los tres órdenes clásicos. También describe la escultura griega idealizada y su evolución hacia una mayor expresividad en el período helenístico.

1. Arte Griego

2. Antigüedad
Escritura
Egipto
Grecia
Roma
3000 a.C. 0
Paleo
cristia
nismo
1.800 a.C.
753 a.C. 476 d.C.
45 d.C.

3. Civilización Micénica
(siglos XVIII – XII a. C.)
La conocemos sólo a través de hallazgos arqueológicos y los poemas
épicos, la Iliada y la Odisea, escritos por Homero muchos siglos
después.
Luego del Período Micénico siguen cuatro siglos de crisis profunda sobre lo que existe muy poca
información, etapa conocida como “período oscuro”.
Período Arcaico
(siglos VIII – VI a. C.)
Surgen las Poleis. Se fundan las colonias mediterráneas (apokías).
Aunque fueran independientes mantenían la unidad cultural a través de
la religión y la lengua.
Período Clásico
(siglos V – IV a. C.)
Grecia alcanza su máximo esplendor. Grandes ciudades se disputan
el dominio del mundo griego (Atenas, Esparta y Tebas). Florece el
teatro (tragedia y comedia), la historia (Heródoto y Tucídides) y la
filosofía (Sócrates, Platón y Aristóteles)
Helenismo
(siglos IV - II a. C.)
Grecia es sometida por Macedonia. Alejandro Magno construyó un
imperio conquistando incluso Egipto y Mesopotamia. Este período
termina con la conquista romana, aunque la civilización griega
sobrevive por la asimilación de ella que hicieron los vencedores.
Historia de Grecia Antigua

4. Politeísmo
Antropocentrismo
Características
de la cultura
Griega

5. En el segundo milenio antes de cristo, algunos grupos
indoeuropeos empezaron a llegar al sur de la península de los
Balcanes y costas del Asia Menor, mezclándose con los habitantes
primitivos y dando así origen al pueblo griego. Los griegos de ese
entonces se establecieron separadamente, en diferentes regiones,
formando estados pequeños denominados polis.
Cada polis tenía sus propias leyes, instituciones, dioses y
costumbres, pero, debajo de esa variedad, existía una civilización
común, que ha sido considerado el origen de la nuestra.
Todas las manifestaciones culturales de Grecia están presididas
por una preocupación por el hombre. Se trata de una cultura
antropocéntrica, como define la famosa sentencia de Protágoras:
"el hombre es la medida de todas las cosas"; incluso los dioses son
seres afectados por las pasiones humanas (amor, celos, odio, etc.).

6. El arte helénico fue racional y humano, porque así fue la
sociedad que lo creó; Racional, porque en él fue todo claro,
sencillo, proporcionado, equilibrado. Humano, porque
representó al hombre o a los dioses, pero estos no fueron
pensados sino como una idealización del ser humano. Humano,
también, porque los espacios arquitectónicos son grandes, pero
siempre diseñados a escala del hombre si lo comparamos con
las construcciones de otras civilizaciones.
El nivel técnico que alcanzó, hicieron del arte de la Grecia
Antigua un arte clásico. Esta excelencia cautivaría a
generaciones futuras, que se inspiraron en él cuando nuevos
estilos como el Renacentista (s. XV y XVI) y el Neoclásico (s.
XIX).

7. El hombre
La lucha entre el
Orden y el Caos
Temas del
arte
Griego

8. Arquitectura

9. Características de la arquitectura griega:
1.- Proporción de las partes: Los edificios eran considerados
una unidad, de modo que todas sus partes estaban en relación
unas con otras. El arquitecto partía de una medida base o
módulo, que podía ser el diámetro de las columnas y
calculaban todas las medidas en relación a ésa. Así, la
longitud de las columnas, la altura del edificio, su ancho, etc.,
resultaban múltiplos o subdivisiones del módulo.
2.-Simplicidad: Todos los componentes son sencillos, no hay
rebuscamiento ni nada de exceso.
3.-Claridad: El espacio arquitectónico es ordenado, claro y
comprensible a primera vista.

10. Antecedentes de la arquitectura griega
• La arquitectura (el templo) para ser vista, contemplada.
• La belleza es, ante todo, proporción y medida. Es la
antítesis del colosalismo egipcio.
• Es concebida desde la dimensión humana (por y para el
hombre), aunque pueda servir para honrar a los dioses.
• El edificio fundamental y materialización de los ideales
estéticos griegos es el Templo, concebido como residencia
del dios, no como un lugar de oración o recogimiento para
los fieles, de ahí que su concepción del espacio interior
carezca de relevancia arquitectónica, lo que importa es la
concepción del espacio exterior, su volumen.

11. Al construir sus edificio a la medida del
hombre y con una preocupación por la
apariencia exterior, que se inspira en la
concepción del edificio como miembro de
un conjunto, los griegos lo circundan con
un elemento, la columna, es decir, como
una forma estética. Cada pueblo aporta
elementos a la columna; así surgen los
tres órdenes clásicos: dórico, jónico y
corintio.

12. Ordenes griegos
Orden Dórico Orden Jónico Orden Corintio

13. ORDEN DÓRICO
La columna arranca
directamente del suelo (no tiene
basa). El fuste estriado de arista
viva tiene éntasis en su parte
central, y disminuye de diámetro
hacia arriba.
Entre el capitel y el fuste hay una
corona de ranuras llamada
collarino.

14. Orden
Dórico

15. ORDEN JÓNICO
En este orden las columnas son
más altas y delgadas que las
dóricas. El fuste reposa en una
pieza intermedia llamada basa.
A veces se apoya en un
pedestal cuadrado llamado
plinto. El fuste es cilíndrico,
estriado.
El capitel está formado por una
especie de equino decorado
con ovas, y con volutas a los
lados.

16. Capitel Jónico

17. El Erecteión
Templo dedicado a tres dioses: Poseidón, Krekrops y Athenea.

18. Cariátides
Figura femenina
esculpida, con
función de columna
con un entablamento
que descansa sobre
su cabeza.

20. ORDEN CORINTIO
Es una variación del orden jónico
del que se diferencia en el capitel y
en un mayor riqueza en la
ornamentación.
El capitel está formado por hojas de
acanto, y por pequeñas volutas en
los ángulos superiores.
También se habla de un orden
cariático, llamado así por el uso de
figuras femeninas (cariátides) que
suelen llevar un cesto en la cabeza,
y sustituyen a las columnas.

21. Orden Corintio

22. El Partenón
(Acrópolis de Atenas)
Año de construcción: 447-432
Dimensiones exactas:
anchura del este: 30.875 metros
anchura de o del oeste: 30.8835 m
longitud norte: 69.5151 metros
Longitud Sur: 69.5115 metros
El número de piedras utilizó la construcción del Partenón fue de 13.400
piedras aproximadamente.
El Partenón está dedicado a Atenea Pártenos fue construido en tiempos
de Pericles, fue diseñado por Fidias quien dirigió a los arquitectos
Ictinos y Calícrates.
Fue construido con mármol del monte Pentélico.

24. Teatro griego

25. El número de oro, sección áurea o proporción áurea, es uno de los conceptos
matemáticos relacionados con la naturaleza y con el arte. Se denomina con la letra
griega (Phi), en memoria del escultor griego Fidias. Está presente en el crecimiento
de las plantas, las piñas, la distribución de las hojas en un tallo, la formación de
caracolas... y por supuesto en cualquier estudio armónico del arte.
Se trata de un número que posee muchas propiedades interesantes y que fue
descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción.
Extra: El número de Oro
El número áureo aparece, en las proporciones que
guardan edificios, esculturas, objetos, partes de
nuestro cuerpo. Un ejemplo de rectángulo áureo
en el arte es el alzado del Partenón griego. En la
figura se puede comprobar que AB/CD= . Hay
más cocientes entre sus medidas que dan el
número áureo, por ejemplo: AC/AD= y CD/CA= .

26. Escultura

27. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:
• Tiene raíces orientalizantes y presentan una clara influencia egipcia. La
constante evolución hizo que pronto se distanciara de los modelos iniciales,
creando un mundo de formas nuevo y original.
• Está definida por una permanente búsqueda de nuevas soluciones para
representar la figura humana. La representación del hombre atlético y bien
proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y
deportista.
• La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el Canon).
• El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los
sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con
su cuerpo.
• Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo cabe
la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y
la belleza espiritual. Será en la época helenística cuando el artista rompa este
corsé expresivo para plasmar los sentimientos humanos de forma realista y
menos idealizada.

28. La escultura podía estar incorporada a la arquitectura
(Partenón), o ser independiente. Podía ser de mármol,
bronce o piedra. Generalmente, eran pintadas, igual que los
edificios y podían narrar la vida de los dioses o de los
hombres.
Considerada, por el escultor, como una unidad, se la hacía a
partir de un módulo, resultando así proporcionada o
armónica. Los cuerpos, dotados de flexibilidad y movimiento,
revelaban un gran conocimiento de la anatomía humana;
eran representados en toda su belleza y perfección, de
manera idealizada.
Las esculturas griegas eran policromas, con el tiempo han
perdido esa cualidad.

29. Los ideales del pueblo griego brillan en la escultura, cuyas creaciones
señalan una de las cimas de toda la historia del arte, a pesar de que de
algunos de los grandes maestros no conservemos sino copias romanas. La
escultura griega consta de tres períodos:
Período Helenístico
(Finales del siglo IV a.C.)
Período Clásico
(siglos V y VI a. C.)
Período Arcaico
(hasta el siglo V a. C.)

30. Período Arcaico (hasta el siglo V a. C.)
Lo que para los egipcios constituía una meta, para
los griegos era el punto de partida. Los kóuroi
(representaciones de atletas desnudos) y las Kórai
(representaciones de sacerdotisas vestidas)
conservan aún la rigidez (hieratismo) de los modelos
orientales, perceptible en la dificultad de mover dedos
y extremidades, ojos almendrados, pelo ordenado en
superficies geométricas, expresión hierática; incluso
en alguna esculturas se manifiesta algunos rasgos de
frontalidad.

31. Kórai
Kóuroi

32. Punto de partida: la concepción
egipcia:,rigidez y frontalidad.
Monumentalidad.
Las figuras se presentan con los brazos
pegados al cuerpo y la pierna izquierda
ligeramente adelantada. Son como bloques
cerrados, de donde la figura humana apenas
puede desprenderse.
Simetría en la composición, evitando
torsiones y giros de la figura.
Disposición geométrica de los cabellos.
Ojos almendrados y globulares.
Sonrisa arcaica.
Representación naturalista de la figura
humana: modelado de los músculos,
tratamiento de las rodillas.
Kóuroi o Kurós

34. El joven del becerro (Moscóforo), Museo de la
Acrópolis de Atenas,
575-550 a. C.

35. Período Clásico (siglos V y VI a. C.)
Este período señala el apogeo de la escultura, siendo Fidias el
escultor que a mediados del siglo V aC la llevó a su esplendor. Pero
antes forman una especie de transición los escultores Cálamis y
Mirón los cuales vencen la rigidez del anterior período dando a las
figuras delicadeza y gracia el primero y expresión de movimiento el
segundo. Fidias, condiscípulo de Mirón en la escuela de Agéladas
(de Argos), se celebra como escultor de los dioses pues nadie como
él en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artísticas actitud
noble y serena y sello de lo divino sin que le hiciera falta para ello el
simbolismo.
La escultura alcanza su máxima perfección y serenidad. El ideal de
equilibrio griego encuentra en ella un lenguaje, un medio de
expresión. Las posturas ya son mucho más suaves y generan un
apacible movimiento. Luego los artistas otorgan mayor interés a la
representación de la expresión de los sentimientos del rostro.
Algunos de estos artistas son Mirón, Fidias, Polícleto, Scopas,
Prexíteles y Lisipo.

36. Hermes con Dionisos niño
en brazos . Praxíteles.

37. Reproducción en
bronce romana
del Discóbolo de
Mirón, siglo II

38. Doríforo. Polícleto
(450 y 445 aC)

40. Período Helenístico (Finales del siglo IV a.C.)
Las conquistas de Alejandro en el siglo IV a.n.e. abrieron el
mundo a la cultura helena; ahora bien, a finales de la centuria se
produjo un cambio brusco. El arte que había perseguido el
equilibrio entre la realidad y la belleza, entra en una pausado
declive.
Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos, el dramatismo de las
expresiones. Las figuras se plasman con movimientos intensos y
vertiginosos.
La escultura tiende ahora hacia la orientalización y el sincretismo,
se acentúan también los movimientos y temas fantásticos (Sátiro
Barberini); también se introducen escenas de la vida cotidiana
(Espinario, Niño de la Oca) o retratos mucho más realistas
representando la vejez y la fealdad (Demóstenes, Diógenes,
etc...).

41. Venus de Milo es una de las
estatuas más representativas del
periodo helenístico de la escultura
griega. Representa a Afrodita
(Venus para los romanos), diosa del
amor y la belleza. Esculpida en
mármol en un tamaño ligeramente
superior al natural, el autor es
anónimo, aunque tradicionalmente
se ha atribuido a Praxíteles.
Actualmente se encuentra en el
Louvre de París.

42. Laocoonte y
sus hijos

43. Gálata moribundo

44. Toro Farnesio

45. El Fauno Barberini
Fue realizada con
mármol de Pérgamo y
su altura es de 2,15
metros.

46. Pintura

47. En lo referente a la pintura, de la cual los
historiadores griegos dejaron muchos escritos,
podemos decir que fue la expresión artística en donde
el genio artístico de Grecia alcanzó su máxima
perfección. Lamentablemente no existe en nuestros
días ninguna obra, pues todas han sucumbido al paso
del tiempo.
Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis,
Parrasío y Apeles. Sus pinturas y frescos se presume
que reflejan sus estilos bastante laboriosos.
Aunque se pueden apreciar cierto tipo de pintura en la
decoración de las cerámicas y ánforas.

48. Cerámica griega
Al principio la decoración se limitaba a motivos
geométricos.
Luego hubo dos maneras de decorar la
cerámica:
• Fondo negro con figuras rojas.
• Fondo rojo con figuras negras.

49. Motivos
geométricos

50. Motivos
geométricos

52. Pintura
sobre vasija,
circa 500
a.C.

58. AQUILES Y AYAX