Contenidos escolares sobre el arte griego. Obtenido en: https://docs.google.com/file/d/0B-RKg0EDGwWFTEFXX0RJRmpmM2M/edit?pli=1

1. Hay una serie de características del arte griego que se
repiten en cualquiera de sus manifestaciones:
 Antropocentrismo. Toman al hombre como
modelo y medida ideal para su arte.
 Se busca la proporción y armonía de todas las
partes representadas y del conjunto final. La
belleza se basaba en la simplicidad.
 Religiosidad. Una parte importante de este arte
estaba impregnado de religiosidad, es decir
expresaba de alguna manera su relación con los
dioses.
ARQUITECTURA
-Se suele realizar con grandes bloques de piedra o mármol muy
bien tallados y unidos entre sí por grandes grapas pulidas. No
conocían la argamasa.
-Los griegos no solían utilizar el arco y la bóveda. Su gusto tendía
hacia formas horizontales o arquitrabadas.
-Los edificios solían estar policromados con colorido intenso.
- Se intentaba obtener edificios de proporciones armoniosas en
todas sus partes, para ello se utilizaban unos estilos y un tipo de
decoración muy definida llamadas órdenes arquitectónicos. Los
órdenes se diferenciaban entre sí fundamentalmente en el tipo
de columna y en los elementos arquitectónicos asociados a ella.
Partes de una columna: Basa, fuste y capitel.
Elementos arquitectónicos asociados a la columna:
Basamento, entablamento
(arquitrabe, friso) y frontón.
Indica todas estas partes en esta
arquitectura.
ARTE.

2. Órdenes arquitectónicos:
-Orden dórico: se caracteriza fundamentalmente por ser
El más simple y poseer formas rectas en su capitel.
-Orden jónico: se caracteriza por ser más esbelto que el
Anterior y presentar volutas en su capitel.
-Orden corintio: Es el más decorativo. Se caracteriza
Por las hojas de acanto que utiliza su capitel.
En Grecia había dos edificios fundamentales:
1. TEMPLO. Era el hogar de los dioses. En su interior se
encontraba la estatua del Dios. Los fieles nunca
entraban en su interior, las ofrendas eran depositadas
en los altares del exterior. Los templos tenían una forma
rectangular, se alzaban sobre un basamento. La
dependencia más importante era la cella o naos donde se
encontraba la estatua del Dios. Dependiendo del número
de columnas que los templos presentaran en su acceso,
se utilizaba diferente terminología (díptero 2, tetrástilo
4, hexástilo 6, octástilo 8, decástilo 10) .Si existía una
hilera de columnas rodeando todos los flancos de la
edificación se decía que el templo era períptero.

3. Recuerda que la mayor parte de los templos se concentraban en
las acrópolis de las polis. Recordemos la de Atenas.
2.TEATRO. Tenía forma ultrasemicircular. Se adaptaban a
la pendiente de una ladera. Su función eran las
representaciones teatrales. Constaba de las siguientes
partes:
-Graderío: Donde el público se sentaba. Para su cons-
trucción se aprovechaba la pendiente de la colina.
-Proscenio: Estaba en alto. Era el lugar reservado para
los actores y su representación.
-Orquestra: Era una zona que solía ser circular , se
Encontraba entre el graderío y el proscenio. En ella
se situaba los músicos y el coro.
El mejor ejemplo de teatro griego es
el de Epidauro del s.IV a.c.

4. ESCULTURA
-Faltan piezas originales, la mayor parte son copias romanas, ya
que estos últimos admiraban las obras de arte griegas.
-El material más utilizado era la piedra (caliza o mármol), el
bronce o crisoelefantina (oro y marfil).
-La mayor parte de las figuras estaban policromadas.
-La figura humana es el tema más repetido de la escultura
griega. El cuerpo humano era objeto de atención y estudio por
parte del escultor. Incluso cuando se quería representar a dioses
y a mitos relacionados con ellos, la apariencia representada era la
humana.
Se buscaba la representación del desnudo, donde radicaba la
belleza.
EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.
ÉPOCA ARCAÍCA.Se representan jóvenes desnudos (KUROI) o
damas ataviadas con vestidos(KORE).El cuerpo es representado
todavía rigidamente, en posición frontal.Su rostro es inexpresivo
con una media sonrisa.

5. ÉPOCA CLÁSICA. Consiguieron representar al cuerpo humano
de manera naturalista, captando perfectamente la anatomía y el
movimiento de manera flexible. Buscaron en el cuerpo humano
una proporción armónica, para ello utilizaron la medida de las
siete cabezas. Dieron a los rostros una expresión serena e
idealizada, no reflejando ninguna emoción concreta.
Procesión de las Panatenea.
Relieve del Partenón. Fidias.
Discóbolo. Mirón.
Doríforo.Policleto.

6. ÉPOCA HELENÍSTICA. En este periodo se ahonda en las
emociones humanas. Los cuerpos humanos adquieren un
movimiento más violento y exagerado. Los rostros muestran
sentimientos más patéticos.
Galo herido.
Laoconte y sus hijos.