Cindy Sherman es una artista y fotógrafa estadounidense nacida en 1954. A lo largo de su carrera ha creado autorretratos conceptuales en los que actúa diferentes roles para explorar temas como el papel de la mujer y la naturaleza de la creación artística. Sus fotografías a menudo representan figuras históricas o de películas clásicas con el fin de comentar sobre la identidad y la representación. Sherman se ha convertido en una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX.

1. Cindy Sherman
Ainhoa Martín Rojo

2. Introducción
Cindy Sherman nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey. Su nombre completo es
Cynthia Morris Sherman, y es una artista, fotógrafa y directora de cine de gran relevancia.

3. Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en
Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.
Cindy Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX. Sherman se
utiliza a sí misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el
papel de la mujer, el papel del artista y muchos más:
● El papel y la representación de las mujeres en la sociedad.
● Los medios de comunicación.
● La naturaleza de la creación del arte.
MoMa (Museo de Arte
Moderno), en Nueva York.

4. Biografía
Sherman nación en la ciudad de Nueva York. Su familia se mudó poco después de nacer,
y creció como la más joven de cinco hermanos en la ciudad de Huntington, Long Island.
Sherman no estaba particularmente involucrada en las artes cuando era joven, su padre
era ingeniero y su madre trabajaba como maestra de lectura.
Ella no sabía lo que era el mundo del arte hasta que fue a la universidad. A pesar de que
sus padres carecían de interés artístico, apoyaron su decisión de entrar en la escuela de
arte después de terminar la escuela secundaria.
En su primer año, Sherman empezó a trabajar la pintura hasta que un día, se dio cuenta
de que no era suficiente. Frustrada por las limitaciones de la pintura, pues sentía que
estaba meticulosamente copiando otro arte, se dio cuenta entonces de que sólo podía
usar la cámara para desarrollar sus ideas con ella.

5. Durante este tiempo en la universidad, conoció a Robert Longo
un artista que será muy importante en su vida. Junto con Longo
y su compañero de estudios Charles Clough, Sherman formó
Hallwalls, un espacio de artistas independientes donde ella y
otros artistas exponían.
Después, en 1976, decidió mudarse a Nueva York. Comenzó a
tomar fotografías de sí misma.
● Estas fotografías, autorretratos conceptuales, vendrían a ser
conocidas como Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en
los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar
a las fotografías la apariencia de un fotograma
cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine
negro.
● En otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman
personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de
la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo"
de Caravaggio, entre otros.
Robert Longo
Charles Clough

6. Obra
La época en la que Sherman se dio a conocer como fotógrafa había muchas mujeres
artistas cuyo trabajo respondía a la mirada lasciva de un público masculino. La artista
neoyorquina de performance Hannah Wilke era un peso pesado durante este periodo, a
menudo posaba desnuda y disfrutaba abiertamente de su atractivo erótico.
El desnudo no formaba parte del trabajo de Sherman, a pesar de que en los años ochenta,
tras los éxitos de sus fotogramas, adoptó en su fotografías pechos sintéticos y vulvas
artificiales que añadían un divertimento vicioso a la fantasía masculina.
Hannah Wilke

7. Los seres que emergen de sus brillantes transformaciones pertenecen al glamour de la
industria cinematográfica de los años 30 y 40, cuando la belleza femenina era la clave
para vender entradas.
Durante los años setenta, Sherman jugó un papel preponderante en la reestructuración
feminista del cuerpo, movimiento originado y mantenido por las mujeres. Esta generación
creía que “lo personal es político” y los artistas de performance, en su mayoría mujeres, se
apropiaron de esta idea y la mostraron en sus obras plasmando la lucha entre los sexos.

8. Fotograma sin título#13 (1978) que muestra a una
rubia y voluptuosa Sherman cogiendo un libro de arte
del estante de una biblioteca. Su cabello aparece
derramado sobre su frente, mientras una cinta de pelo
trata de mantenerlo en orden. Aunque no es una
fotografía para Playboy, sí posee una atracción
genuina al mostrar el contorno (vestido) del cuerpo de
Sherman. La falta de espontaneidad, la certeza de que
se ha posado para la foto, introduce la noción de
artificio, que extrañamente contiene al mismo tiempo
cierto sentimiento de autenticidad.
A continuación, comentamos
alguna de sus obras.
Sin título#13 (1978)

9. Fotograma sin título#14 (1978) presenta a Sherman
con un vestido negro y collar de perlas en una
habitación con un tocador y una mesa. Vemos la
espalda de Sherman y un reflejo de la mesa, con un
vaso de vino y una silla, en el espejo directamente
detrás de ella. Su aspecto, intensificado por su mano
apoyada en la mejilla, parece alerta, incluso
ligeramente aprensivo. De nuevo su mirada se dirige
hacia alguien o algo que no vemos. Su atractivo
físico define la fotografía, en modo que hace justicia
con los amoríos de las películas hechas una o dos
generaciones antes que sus fotogramas.
Sin título#14 (1978)

10. Otra imagen de 1981,Sin titulo #96. Lo más relevante son los elementos alrededor de
la figura (las manos, la cara, la falda). Lo que más quiso resaltar la fotógrafa fueron la
expresión de su cara que manifiesta entre una mezcla de inocencia y seducción.
Además lo que parece llevar puesto es un uniforme de colegio lo que refuerza esta
idea. Esta fotografía fue producida para la revista ArtForum con la idea de recrear el
estilo de las revistas pornográficas por esto es que ademas la chica sostiene un pedazo
de periódico de la sección solos y solas. Tuvo tanto éxito con esto que la foto fue
censurada, considerando que se tomó en 1981 en un contexto más conservador al
actual.
Sin titulo #96 (1981)

11. Un par de traseros con enormes furúnculos –Sin
título#177 (1987)- quiere deliberadamente ofender
nuestra idea de la dignidad física, nuestra propia
dignidad, así como la de la gente en general.
Mucha de la fuerza estética de Sherman proviene
de la idea de que nosotros también formamos
parte de la debacle general de la humanidad,
aunque resulte fácil distanciarse de estas
fotografías ordinarias.
Sin título#177 (1987)

12. Cuando tenía 20 años parecía haber resuelto el eterno dilema de la mujer, forzada como está
a interpretar su género. En una estupenda imagen, Sin título#119(1983), Sherman se retrata
como una cantante de medio pelo, lleva pendientes de plástico de los que cuelgan perlas
artificiales, los brazos extendidos y la boca completamente abierta. Carece del desprecio de
género de otras fotografías del mismo periodo.
Sin título#119 (1983)

13. Otra imagen de 1984, Sin título#132, nos muestra a
Sherman en un traje a rayas rojas y amarillas, con un
cigarrillo en su mano izquierda y una lata de cerveza en
la derecha. Su rostro, aunque parcialmente
ensombrecido, parece asustado a pesar de su sonrisa a
medias. De nuevo se trata de una imagen de una
vulnerabilidad evidente, aunque empieza a configurarse
la idea de la desfiguración física como muestra de
angustia psíquica o a un nivel más amplio, de pobreza
cultural.
Sin título#132 (1984)

14. A finales de los años ochenta, Sherman incorpora la
imaginería de los grandes maestros, imaginería
renacentista que se apoya en la desfiguración como
una manera de censurar la autoridad de la historia
del arte. Sin título#215 (1989) nos muestra a un
joven sacerdote ataviado con la vestimenta de su
profesión.
Sin título#215 (1989)

15. En otro trabajo, Sin título#183 (1988) Sherman
interpreta el papel de una matrona renacentista, su
profundo escote permite apreciar unos enormes
pechos falsos. Su vestido color marfil contrasta con
los labios rojos de Sherman, que es la única nota
de color en la fotografía.
Sin título#183 (1988)

16. En Sin título#224(1990), emula a Caravaggio.
Una engalanada Sherman ataviada con toga
sostiene uvas verdes en la mano y frente a ella
sobre una mesa hay un racimo de uvas rojas.
Estas descripciones nos dan una idea de cuan
variados son los disfraces de Sherman, así
como de su capacidad creativa, cuyo repertorio
parece infinito.
Sin título#224(1990)

17. En una fotografía del año 2000, Sin título#359,
vemos a una mujer de mediana edad con
maquillaje blanco alrededor de su ojos y encima de
los labios las pestañas falsas son tan altas que le
llegan hasta la frente. Decora su cuello un
variopinto conjunto de cadenas. La artista, con
labios rojos, mira a la cámara con la determinación
de agradar. Esta emoción se repite imagen tras
imagen, lo que inevitablemente, a pesar de la
evidente brillantez de Sherman en crear nuevas
formas, se ríe de la ansiedad de la mujer
provocada al reconocerse como un objeto que ya
no resulta atractivo al hombre.
Sin título#359 (2000)

18. En Sin título#465 (2008), Sherman se
presenta como una gran dama en las afueras
de Central Park, lleva un vestido palabra de
honor y un collar de perlas. Se ve también un
pendiente enorme. Podemos apreciar las
arrugas bajo el colorete de sus mejillas y
sobre los labios. Su cuerpo girado a medias
apunta intensamente al espectador, con tal
mirada que a su lado la de Medusa parecería
inofensiva. La idea de amargura no parece
muy lejana y el papel que representa
Sherman resulta desagradable; está muy
enfadada y dispuesta a comunicar ese
enfado. Sin título#465 (2008)

19. Sin título#476 (2008), Sherman interpreta el
papel de una mujer rica vestida con un traje largo
de color rojo, sentada con un perrito terrible gris
en su regazo. Su peluca es plateada y tras ella
vemos una vista marítima completamente banal.
La imagen nos muestra a una persona atrapada
en el propio confort de su éxito y tal vez no sea ir
demasiado lejos si apreciamos un cierto toque
alegórico aplicable a nosotros y a la propia
artista. Aparte de sus disfraces imaginarios,
Sherman no demuestra gran interés en el arte,
sin embargo en su trabajo de los dos últimos
años se ha manifestado en contra del trabajo
gráfico, normalmente de la naturaleza. Sin título#476 (2008)

20. Muchas gracias por vuestra atención :)