Escultura romántica y
realista. Europa y
algunos ejemplos
montevideanos

Tuvo un desarrollo mucho
menor que el de la pintura
La escultura neoclásica
continuó siendo
persistentemente dominante
La escultura romántica no
escapa a la influencia del
neoclasicismo
Buscó incorporar
imaginación y
emotividad, y se
manifestó sobre todo
en monumentos
patrióticos, retratos y
figuras de animales
En Francia fue donde tuvo un
mayor desarrollo en
vinculación con la pintura y
optó por la composición
abierta y la marcada
emotividad
La escultura
romántica

Las niñas dormidas
1817
Francis Chantrey
Inglaterra
Obra de carácter
funerario , manifiesta
un naturalismo poético
cargado de
sentimentalismo

François Rude
Se lo considera el padre de
la escultura romántica
francesa.
Sus obras más importantes
fueron:
La marcha de los Voluntarios en
1792 o La Marsellesa
y
Napoleón despertando a la
inmortalidad

La marcha de los Voluntarios
en 1792 o La Marsellesa (1833
– 1836)
12,70 x 7,92 m
François Rude
Se exalta a los voluntarios que
pelearon por Francia. En el plano
superior una alegoría femenina
representando a una victoria alada
señala a los enemigos. En el plano
inferior los combatientes se
preparan para la lucha. La
composición destaca por lo gestual y
por la ruptura con el equilibrio
neoclásico.
Se trata de una obra vibrante que
rompe con la frialdad del Neoclásico
y se emparenta con la pintura La
libertad guiando al pueblo de
Delacroix

Napoleón
despertando a la
inmortalidad
1845 – 1847
François Rude
Monumento funerario

Tigre devorando a un gavial en el Ganges: Naturalismo romántico
1831 - Antoine-Louis Bayre

Ofelia ahogada (1876) - Antoine-Auguste Préault
Relieve en bronce
Ofelia es representada tras haberse ahogado, flotando en las aguas de
un río. El ambiente de triste poesía que se desprende de la obra es
propio de la lectura romántica realizada por el artista de la obra del
dramaturgo inglés. El modelado de las olas, mezclado con el del
drapeado mojado que envuelve a Ofelia, realza la línea curva marcada
por su cuerpo.

Safo fue una poetisa griega. Natural
de la isla de Lesbos, pasó a la
posteridad
como símbolo del amor entre
mujeres.
Los pintores y escultores (como en el
caso de Pradier) durante el siglo XIX
recurren a este mito para
representar a Safo como una mujer
atormentada por un amor no
correspondido. Dan una visión
romántica de Safo con una cabellera
larga, apoyada en una roca y con un
laúd a sus pies (o en su regazo).
Safo
1852
Mármol
117 x 70 x 120 cm.
James Pradier (1790-
1852)

Charles Cordier: el exotismo escultórico
Negros del Sudán – 1856-57

Se ubica a partir de los
años 60 del siglo XIX
También pesó sobre ella el
dominio de la escultura
neoclásica
Tomó temas de la escultura
romántica y los trabajó más
cercanos al clasicismo, con
cierto matiz eclécticoSe desarrolla sobre
todo a través de
estatuaria encargada
por gobiernos que
buscan glorificar a los
retratados, ya sea
históricos o
contemporáneos
También la burguesía encargó
esculturas para sus viviendas
(bustos, relieves) o para las
tumbas familiares
La escultura
realista

Estatua de la
Libertad, 1875 –
1886, Fréderic-
Auguste
Bartholdi, estruct
ura en chapa de
bronce sobre
armazón de
hierro, isla de la
Libertad, desemb
ocadura del río
Hudson, Nueva
York, EE.UU. 46-
93 m

Jean Baptiste
Carpeaux
Es considerado como el
máximo representante del
realismo escultórico francés
Su obra se ubica a medio
camino entre el realismo y
el eclecticismo

El conde Ugolino y sus
hijos
1860-63
Jean Baptiste Carpeaux
La obra presenta una fuerte
dosis de realismo, al mostrar
al conde sumido en el dolor y
la desesperación, en un claro
estado de crispación, rodeado
de sus hijos, alguno ya
muerto.

Grupo La danza
1869
Jean Baptiste Carpeaux
Grupo escultórico, se ubica
en la fachada de la Ópera
Garnier, París.
Las figuras presentan casi un
tamaño natural, y un tratamiento
anatómico del cuerpo muy
realista, que fuera en su
época, tildado de erótico, lo que
nos señala un evidente
rompimiento con la forma en que
el tema del desnudo había sido
tratado hasta entonces. Se
considera pues, que La Danza, es la
obra que habría abierto la huella
para un fuerte cambio en la
manera de concebir el lenguaje

Constantin Meunier
Escultor belga que refleja en su
obra, generalmente en bronce, la
situación de trabajadores y
mineros.
El grisú o La explosión en la mina
1888 – 1889

Este grupo escultórico muestra con fuerte patetismo
a la madre de un minero muerto,
tras la explosión generada en una mina.
En el momento de su exhibición se generaron
debates y protestas debido a su extremo realismo.

El escultor realista francés Jules Dalou
(1838 – 1902)idea, hacia 1889, la
realización de un "Monumento a los
trabajadores". Comienza entonces a
visitar minas y fábricas, así como a
recorrer el campo realizando estudios
y modelados.
Este conjunto escultórico nunca llegó
a ser levantado, y a la muerte de
Dalou, en 1902, sólo estaba
terminado el "Campesino".
La estatua no es la representación de
una figura masculina al estilo
clásico, sino la imagen de campesino
real, con el cuerpo castigado por el
trabajo en la tierra, mostrado en un
momento de descanso de su tarea.
Dalou quien era un republicano
convencido, denuncia en esta obra, la
alienación del hombre como
consecuencia del trabajo.

Algunos ejemplos
de escultura en
Montevideo

Escultura “La Piedad”, realizada por el
escultor italiano José Livi, radicado en
Montevideo, en la década de 1860. Se
ubica en la Rotonda del Cementerio
Central (originalmente capilla, hoy
Panteón Nacional) obra neoclásica del
arquitecto suizo Bernardo Poncini.

Estatua de la Paz. Montevideo, Plaza
Cagancha. José Livi. 1867. Se trata del
primer monumento público de la ciudad
y celebra la finalización de la guerra civil
desarrollada en el país entre 1863 y
1865. El escultor italiano José
Livi, radicado en Montevideo desde
1859, se valió de una alegoría con la
figura de una mujer empuñando en su
mano derecha una espada y en la
izquierda una bandera, erigida sobre
una columna al modo romano.
Realizada en bronce, fueron fundidos
dos cañones para tal fin. En 1887 se
sustituyó la espada por unas cadenas
rotas, razón por la que pasó a ser
conocida como estatua de la Libertad. Y
en una refacción realizada en 1940, se
volvió a colocar la espada original.

El arte funerario: fue la
manifestación escultórica más
abundante en el siglo XIX
Refleja una preocupación por hacer de la muerte algo
digno, solemne y exquisito.
El monumento funerario del siglo XIX se ofrecerá a los
ojos de los vivos bajo la forma de duelo y aflicción por
la desaparición del prójimo, y buscará perpetuar su
memoria.
La figura humana será central en estos monumentos, ya sea a través
de estatuaria como de relieves donde aparecerá el retrato del
difunto

Este monumento fue realizado por
José Livi en 1862 y homenajea a
Atanasio Sierra (uno de los 33
Orientales). Un ángel lo corona
con laureles: alegoría de la
glorificación al héroe de la gesta
de 1825.
UN EJEMPLO DE MONUMENTO
FUNERARIO A UN MILITAR EMINENTE

Generalmente se muestra a los deudos en
el acto de rendir tributo frente al sarcófago del difunto:
el dolor de los deudos es el protagonista de la escena
Dice la lápida:
“Aquí yacen los
restos de Da.
Manuela
Mussio que
falleció el 9 de
octubre de
1863. Su
esposo, Santiag
o Mussio
consagra este
monumento”.
Mussio encargó
en Italia este
monumento
funerario y lo
trasladó ya
realizado a
Montevideo.
UN EJEMPLO DE MONUMENTO FUNERARIO PROTAGONIZADO POR CIVILES

Monumento funerario en el
Cementerio de Paysandú:
Se trata de una de las
alegorías más recurrentes
para referirse a la Muerte:
un anciano con una
guadaña, en ocasiones
también suele llevar un reloj
de arena.

«Alegoría del
Tiempo», escultura
de
Juan Azzarini, 1893;
homenaje a
Juan M. Martínez.
Cementerio Central

Monumento
funerario en el
Cementerio Central
Otra de las
alegorías de la
Muerte: el Ángel de
la Muerte, también
portando una
guadaña en la
mano

Monumento
funerario de Juan
Ferrari (otro italiano
radicado en
Montevideo) en la
tumba de José Pedro
Varela, 1882.
Un obelisco muestra
en su cara frontal un
medallón con el retrato
del homenajeado.