1. MODERNIDAD EN EL ARTE Y
CONSECIUENCIAS EN AMERICA
REPRESENTACION ARTISTICA DE LAS CREENCIAS Y LA RELIGION EN LA PINTURA
ANDRES FELIPE GIRALDO OSORIO

2. La pintura en la modernidad en
América tiene contenidos ya
poco religiosos a excepción de
artistas como Carlos Correa. En
general se puede resaltar que, si
bien muchos artistas utilizaron
diferentes técnicas y fueron
influenciados por distintos
movimientos artísticos todos
comienzan a interpretar
diferentes situaciones sociales,
históricas y de la vida misma.
Vuelo Mágico o la Zamfonía/Magic Flight, 1958
Óleo/Masonite (oil on masonite), 1.23 x 1.00 m
Colección Particular, México D.F

3. Algunos, aferrados a sus raíces siguen
expresando situaciones y personajes
del pasado pero al mismo tiempo
contrastando situaciones del presente
a modo de critica a través de
analogías y elementos abstractos
como es el caso de la pintura
muralista.
MURALISMO MEXICANO

4. Otros como Frida Kahlo intentan
expresar mas emociones, sentimientos
a través del surrealismo, bastante
impactante, utilizando como
herramienta principal el autorretrato
en el cual interpreta prácticamente la
historia de su vida sin desprenderse
del folklore tan significativo de su
país.
http://lasmilhistoriasdelarte.wordpress.com/2013/02/06/frida-kahlo-el-alma-de-una-luchadora/

5. Artistas latinoamericanos que
tienen su estilo propio y se
guían por determinados
movimientos comienzan a
explorar otros conceptos
influenciados por sus
experiencias a través de los
viajes y el contacto con otros
artistas y culturas como es el
caso de Berni, Gómez Jaramillo
o Ariza.
El cubismo de pablo Picasso tuvo grandes influencias en la
conceptualización de las obras de diferentes artistas en
América.

6. El arte siempre se ha caracterizado
por ser un medio, una herramienta
para transmitir y plasmar sentimientos
de todo tipo, situaciones y también de
hacer critica. En la modernidad es
muy frecuente ver obras que se
inclinan por la critica ya que es un
medio perfecto para sensibilizar, en
algunos casos, de manera sutil a
quienes las observan, analizan y
concluyen su contenido.
La pintura se presta perfectamente
para ello, ya que vista desde distintas
perspectivas genera diferentes
conceptos y respuestas, pueden ser
muchas en una misma, no todos
conceptualizamos las cosas de la
misma manera.