2. DEFINISION:
• Arte, del latín ars, es un concepto que
hace mención a las creaciones humanas
que reflejan la visión sensible del mundo
real o imaginario. ... La noción de arte
moderno, por lo tanto, refiere a la
producción artística creada desde finales
del siglo XIX.
3. Del latín modernus
(“reciente”), moderno
es aquello
perteneciente o
relativo a una época
reciente o al tiempo de
quien habla. Lo
habitual es que lo
moderno se considere
en oposición a lo
clásico.
4. OTRAS TRADICIONES:
• dada su naturaleza reactiva, el arte
moderno es un fenómeno
exclusivamente europeo, aunque en
algunas ocasiones se planteaba la
necesidad de búsqueda de tradiciones
alternativas fuera del arte occidental (en
el arte africano -cubismo-, o en el arte
japonés -impresionismo-) o fuera de las
fases más clasicistas de la propia
tradición occidental (prerrafaelismo).
5. EL RECHAZO:
• El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde
que comenzó a acuñarse el concepto, no sólo en
los ambientes sociales y conservadores que los
artistas modernos buscaban epatar,7 sino entre
intelectuales que se ocuparon muy seriamente
de su análisis, como fueron los casos, en España,
de Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase:
Todo lo que no es tradición, es plagio; o José
Ortega y Gasset, que tituló una de sus obras: La
deshumanización del arte.
6. El comunismo soviético y el fascismo italiano,
que desde su origen y durante los años 1920
estuvieron estrechamente vinculados a las
vanguardias (constructivismo, futurismo),
comprobaron a partir de los años 1930 la
necesidad de encauzar su manipulación
propagandística en el terreno de la estética a
través de un arte mucho más fácilmente
digerible por las masas. Encontraron
soluciones casi idénticas en lo que se conoció
como realismo socialista o arte fascista. En el
caso del nazismo, identificó el arte moderno
con lo que denominó arte degenerado de los
dementes y de las razas inferiores, por
contraposición a los valores de una pretendida
estética aria o arte ario.
7. PRECEDENTES:
• Precedentes de las ideas artísticas
modernas ya pueden verse en la obra de
los grandes maestros barrocos (Velázquez
o Rembrandt); de autores de finales del
siglo XVIII y comienzos del XIX más o
menos cercanos al romanticismo (Goya,
David, Delacroix, Gericault, Friedrich,
Turner, William Blake); y de autores de
mediados del siglo XIX más o menos
cercanos al realismo (Corot, Millet,
Courbet, escuela de Barbizon, William
Morris).
8. Para esas fechas empieza a ser
usual la percepción del artista
moderno como un
incomprendido social, ajeno a las
instituciones; aunque
paradójicamente termine
creando su propia
institucionalidad alternativa
(Salon des Refusés, 1863 -salón
de los rechazados-). Crucial fue
el papel de prestigiosos
intelectuales que ejercieron de
críticos de arte, como Rimbaud.
9. IMPRESIONISMO Y VANGUARDIAS
• El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a
experimentar con nuevos modos de representación de la luz y el espacio a través del
color y la pintura, y de la vibración de la materia en escultura (Rodin). En los años
previos a la Primera Guerra Mundial, una explosión de creatividad tuvo lugar con el
fovismo, cubismo, expresionismo y futurismo.
• La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indicó el inicio de una
serie de movimientos antiartísticos, como el dada y el trabajo de Marcel Duchamp y el
surrealismo. También grupos como de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a
desarrollar nuevas ideas sobre la interrelación de las artes, arquitectura, diseño y
educación artística.
10. ESTADOS UNIDOS
• El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el
Almorí Show de 1913, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a
causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis Picabia. No obstante, París siguió
siendo la capital del arte durante todo el periodo de entreguerras, condición que no
alcanzó Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. En los años cincuenta, sesenta
y setenta aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos surgidos en los
Estados Unidos (expresionismo abstracto, op art, pop art, minimalismo, happening,
Fluxus, land art, performance art, arte conceptual, foto realismo, etc.)
11. LA MUERTE DEL ARTE Y EL FIN DE LO MODERNO
• La teoría postestructuralista ha acuñado el término "postmoderno" para
designar la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la
originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar
de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones (el
denominado "giro lingüístico")10 con el fin de ampliar el concepto de arte y
establecerlo como un acto comunicativo.
12. ANTESEDENTES DEL ARTE MODERNO EN
MEXICO:
• México a lo largo de su historia ha recorrido un largo
proceso en la conformación de su identidad cultural.
La búsqueda ha sido fructífera y todos estos esfuerzos
de integración se remontan incluso a la época
precolombina. La población indígena tuvo una gran
aportación en términos culturales y a su vez también
la tuvieron los españoles cuando conquistaron
América. El legado occidental tuvo cabida dentro de
este desarrollo.
13. • El eclecticismo que se consolidó se vio reflejado en la simbiosis
entre estas dos maneras de ver el mundo, de concebir la muerte; y
es esta unidad de opuestos y complementos la que constituye este
punto de partida conceptual de las manifestaciones artísticas
características de la sociedad novo hispana. Por supuesto que con
el paso del tiempo la necesidad de continuar con esta búsqueda
nunca decayó y es así que para el siglo XIX este devenir seguía
buscando la manera de alcanzar su objetivo, aunado también a la
necesidad de alcanzar la plena independencia política y el deseo
firme de que la nueva nación fuera reconocida en su soberanía
por el resto del mundo civilizado. Este proceso cultural siempre ha
sido pues, dialéctico y basado en el razonamiento de diversas
estructuras lógicas.
14. • El movimiento armado revolucionario de 1910
significó un parteaguas definitivo en la esfera de
la continuidad del régimen gobernante anterior;
pero en el campo del pensamiento plástico,
muchas ideas que fructificaron después de 1920
fueron incluso generadas desde la conciencia de
una generación formada en el porfiriato. Fue así
que 1910 no fue un punto de quiebre en el
desarrollo del arte moderno en México.
15. • Existen diversos puntos que se pueden llegar a
malinterpretar con respecto de este periodo en la historia
de México. Antes que nada, la cultura del porfiriato no
fue más o menos afrancesada que la de cualquier otra
nación del mundo occidental que a principios de siglo se
preciara de ser civilizada. París era el centro irradiador
de la literatura, el arte y de varias formas de pensamiento
moderno, por ende era comprensible la incidencia de
Francia en la concepción cultural de diversas naciones,
entre ellas México
16.
17. • La Escuela Nacional de Bellas Artes, la antigua
Academia de San Carlos, fueron los semilleros de
diversos artistas que se consolidaron después de
1920, siendo así que la instrucción dentro de estas
fue la forjadora de artistas como Diego Rivera,
José Clemente Orozco, Ángel Zárraga, Saturnino
Herrán, entre otros, que a su vez reconocieron las
virtudes de los programas de estudio de la escuela
y el clima innovador que allí se pretendía.
18. • El movimiento muralista no fue la única estrategia
artística que México propuso desde la temprana
postrevolución. El clima plástico e intelectual que se
vivió bien merece el adjetivo de un auténtico
Renacimiento mexicano, pues muchas fueron las
maneras como los artistas entendieron la forma de crear
un arte moderno, algunos comprometidos social e
ideológicamente y otros desde su propia interioridad.
19. • El INBA organizó de manera conjunta
esta exposición inédita con el Museo
de Arte de Filadelfia donde se
explorará un periodo fundamental en
la historia del arte mexicano,
caracterizado por numerosos cambios
sociales, políticos y culturales.
20. • La Secretaria de Relaciones Exteriores
Claudia Ruiz Massieu acompañada por
María Cristina García Cepeda, Directora
del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA) inauguró la exposición Pintar la
Revolución: El arte moderno mexicano,
1910-1950 en el Museo de Arte de
Filadelfia.
