La Importancia de la Universidad como Institución Social.pdf
3. Forma de arte procesual 2 el arte del.pptx
1. La primeras experiencias de arte corporal de dieron
casi simultáneamente a ambos lados del atlántico a
finales de los años 60 mientras en parís , en plena
resaca del mayo de 1968
Los antecedentes aunque enmarcado en el proceso
de la desmaterialización de la obra de arte , corporal
puede considerarse deudor de ciertas actividades
previas a este proceso , tanto procedente de campo e
la pintura y la escultura .
3.
Piero manzoni : obra de la serie de
esculturas vivientes 1961.
El accionismo vienes : a pesar de su indudable interés ,
en cuanto manzoni el cuerpo del artista en una especie de
factoría de redy mades ,el de piero manzoni es hasta cierto
punto un caso ahilado en el acrisolamiento del arte del cuerpo .
Mas densidad en este sentido tuvieron las practica realizada
por cuatro artista austriacos :
Herman Nitsch ,
Gunter Brus ,
Otto Muehl
Rudolf Schwarzkogler
5.
Las frías instalaciones que ahora dominan estaban llenas
de sangre, fluidos de toda clase, música devastadora y otros
elementos capaces de alterar a un público convencional.
Uno de los creadores de esta actitud es Hermann Nitsch, que
desde 1957 montó su Teatro de Orgías y Misterios, un
proyecto plástico, literario y musical, que sería como una
mezcla del land-art y el body-art, con fuerte impronta
simbólica, como ahora veremos.
Precisamente la acción de 1998, en Prinzendorf, ha pasado ya
a los anales como algo excepcional: seis días sin parar en el
escenario del castillo barroco, un paisaje de viñedos y
trigales al noroeste de Austria. Con este motico, la revista
Lápiz, dedicada al arte contemporáneo, nos entregó una
entrevista con él en su número 138.
7.
esta exposición retrospectiva presenta por primera vez en España un complejo
recorrido cronológico por la obra de Gunter brus (1938, ardning, austria), que
se inicia con las pinturas informales realizadas a principios de los años
sesenta, otorga un protagonismo central a las revolucionarias acciones que
llevó a cabo entre 1964 y 1970 e incluye una sección dedicada a los dibujos,
pinturas, libros de artista, bild-dichtungen (cuadros-poema) y diseños para
teatro realizados por brus desde 1971 hasta la actualidad.
en 1960 Gunter brus tuvo el primer encuentro con la pintura informal a partir
de un viaje a España, durante el cual quedó impresionado con el
expresionismo abstracto americano, que descubrió de la mano de una artista
norteamericana instalada en Mallorca. esta influencia, el hallazgo de Goya, un
artista al que se sentiría ligado desde entonces, y su extremado interés por la
estructura de la música contemporánea, desempeñaron un papel relevante en
su nueva concepción de la pintura.
por primera vez se refirió al cuadro como un "acontecimiento": un proceso
que, al igual que en la música, se concebía en un movimiento mediante signos
y palabras. la pintura debía traducir lo corporal a lo visual: el cuadro ya no
representaba al mundo, sino que debía contenerlo en sí mismo. a partir de
entonces, brus se concentró en su motricidad durante el acto de pintar y
comenzó a trabajar en el suelo rasgando el papel con trazos de lápiz limitando
la gama cromática al blando y negro y evitando cualquier ilusión de
profundidad. el siguiente paso consistió en ampliar el espacio pictórico .
10.
Él es el más conocido hoy por fotografías que representan
la serie de un control minucioso "Aktionen" con esa
iconografía como un pez muerto, un pollo muerto,
bombillas desnudas, líquidos de colores, objetos
enlazados, y un hombre envuelto en una gasa. Los temas
perdurables de Schwarzkogler de obras experiencia
involucrados del dolor y la mutilación, a menudo en un
contexto clínico incongruente, como tercera Aktion (1965)
en el que la cabeza de un paciente envuelto en vendajes se
está atravesado por lo que parece ser un sacacorchos,
produciendo una mancha de sangre bajo las vendas.
Reflejan un mensaje de desesperación ante las
decepciones y nocividad del mundo.
11.
Dennis oppenhim
Este movimiento surgió a finales del 1970 en Europa y
América. Este tipo de arte es el que utiliza el propio cuerpo
como soporte de la obra. Este arte presenta una doble
modalidad: como objeto y como acción.
El body art se relaciona históricamente con el daríasmo y el
happening. Y contemporáneamente con la performance, el
teatro y la danza. Pero se distingue de ellas al ser de carácter
privado, en que es individual y en el empleo del propio
cuerpo como reflexión y significado.
Dennis Oppenheim
Su pieza más conocida, es también la más sencilla “
Posición
de lectura para quemadura de segundo grado”
permaneció
tumbado al sol con un libro sobre su pecho, hasta que la
zona expuesta al sol resultó quemada. Se tomo fotografías
del antes y del después. Es una ironía sobre la noción del
ocio, de tomar el sol y la idea de exponerse al peligro del
mismo, de “
malestar y de sacrificio”
.
La posición de lectura para segundo
grado
13.
Chris burden
el arte corporal en Europa
La reputación de Burden como artista comenzó a crecer a principios de los años 70 después de que
hiciera una serie de controvertidas performances en las que la idea del peligro personal como
expresión artística fue central. Su obra más conocida de esa época fue quizás Shoot («Disparo») —
realizada en 1971 en el F Space de Santa Ana (California)— en que una ayudante le disparó en su
brazo izquierdo a una distancia de unos cinco metros. Otras performances de los años 70 fueron
Five Day Locker Piece (1971), Deadman (1972), B.C. Mexico (1973), Fire Roll (1973), TV Hijack
(1978) y Honest Labor (1979), obras en las que Burden se ha crucificado sobre un Volkswagen,
gateado sobre vidrios rotos o se ha metido en un saco bajo un coche en medio de la calle
La obra El ( Disparo)