Este documento resume la historia del dibujo desde sus orígenes en las cuevas prehistóricas hasta el arte contemporáneo. Detalla los desarrollos clave en diferentes períodos como el Antiguo Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento, así como influyentes artistas como Leonardo da Vinci, Durero y Picasso. Explica que el dibujo contemporáneo es más amplio y variado, uniendo elementos antes considerados controvertidos y utilizando nuevas tecnologías.

2. CIERVA. BISONTE RECOSTADO.
CUEVA DE ALTAMIRA CUEVA DE ALTAMIRA
A lo largo de la historia de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad de
representar su entorno y todo lo que sus sentidos percibían. Mediante el dibujo, ha
encontrado el medio mas adecuado para hacerlo.

3. Los primeros dibujos en las cavernas o sobre la piel de los abrigos y
animales que cazaba se remontan a la época del Paleolítico Superior, hace 35.000
años.
Un ejemplo de la historia del dibujo se encuentra en las pinturas de las cuevas de
Altamira, en Cantabria, España.

4. Dibujo de mamut grabado en marfil, nuestros antepasados utilizaban para dibujar cualquier tipo de superficie.
La expresión del hombre para dejar un registro, de hechos formales, dibujo con los
elementos tecnológicos de su tiempo. Lanzas, las flechas, etc. La necesidad de
comunicar de alguna forma, de representarse.
Registro de su memoria, comunicarse, lo ritual, religioso, para conquistar al animal
que iba a cazar.

5. Muerto arrodillado ante Osiris, tumba de Pashed
Las escenas descritas en las pinturas funerarias egipcias están realizadas sobre
fondo blanco o amarillo, son a menudo secuenciales y pueden leerse como las
viñetas de una historieta. Representaciones teológicas en templos y
santuarios.

6. Los Griegos no compartían la creencia egipcia respecto a la superioridad del
mas allá. El interés griego por el físico humano y su creencia en la belleza
física intrínseca del cuerpo son el origen de que desearan representarlo
artísticamente del modo mas vital, mas vibrante posible.
Las obras pictóricas griegas en decoraciones de ánforas, cuencos y de otras elegantes vasijas. Se conservan
algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas

7. En el siglo VI a.C. encontramos a los griegos como los máximos representantes
del equilibrio en la historia del dibujo. Obtienen las proporciones consideradas
armónicas hasta el momento. Cerámicas de figuras negras coloreadas con
pardo oscuro o negro

8. Los Romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba.
Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas
construcciones y así aparecen los primeros planos y con ellos nació la
arquitectura.

9. Aparición del dibujo técnico
que requería de
conocimientos matemáticos
era lo que se había forjado
hasta el momento. Los griegos
moldeaban a sus jóvenes
héroes con las proporciones
ideales. Los Romanos
perseguían el parecido
realista. Desarrollaron el
retrato.
En el siglo I a. de C. el Manual
de Arquichectura del
arquitecto Vitruvio donde
expone las reglas que ha de
guiar este arte que influirá
sobre artistas de todos los
campos en muchos siglos.
Boceto de las proporciones del cuerpo humano sacado de “De
Boceto de las proporciones del cuerpo humano sacado De Architectura de
Architectura “ de Vitruvio por Leonardo da Vinci
Vitruvio por Leonardo da Vinci.

10. A principios del siglo XV Filippo Brunelleschi (1377-1446) descubre lo que se
llamaría “punto de fuga único”. La armonía geométrica y las matemáticas, tan
amadas por los artistas clásicos, las utilizarán para crear el efecto de profundidad.
Durante el Renacimiento los artistas empezaron a depender menos del
mecenazgo de la iglesia a causa de la aparición de una prospera burguesía. Hay un
resurgimiento del interés por el retrato Van Eyck, “Arnolfini y su esposa” (1422-
1441)
Estudio de perspectiva de 1480 por Leonardo da Vinci

11. Al salir de los estrechos
confines de la temática
religiosa los artistas quedaron
en libertad para servirse de un
amplio abanico de motivos. Se
retoman con entusiasmo los
estudios anatómicos lo que
hizo que la pintura del
desnudo llegara a la
perfección. El interés de los
artistas por el cuerpo humano
no solo por la apariencia
externa sino por su estructura
subyacente. Los cientos de
bocetos de
Leonardo, evidencian sus
profundos estudios
anatómicos, dibujos
exploratorios sobre el
crecimiento del feto en el Estudio de feto en seno materno. Leonardo da Vinci
seno materno.

12. Miguel Ángel
Leonardo y
Albert Durero

13. Alberto Durero (1471-1528,
Donatello, Miguel Ángel
(1475-1564) y Rafael (1483-
1520) también recurrieron a
estudios anatómicos.
Rembrandt (1609-69) dejó
constancia del mismo interés
en su “Lección de anatomía
del Dr Tulp”.
Muestra la importancia del
artista como vehículo de
documentación social y
científica y el interés
intrínseco del motivo.
Los estudios de Leonardo no
solo abarcan la anatomía
también fenómenos naturales
e inventos diversos. Los
cuadernos de Leonardo son
un registro de ideas.
Bocetos de los huesos del brazo. Leonardo da Vinci

14. Rembrandt (1606-1669), aparte de su conocida obra pictórica, fue un excelente
dibujante y grabador, autor de una inmensa cantidad de obra gráfica y dibujos
de extraordinaria expresividad y calidad, fuente de inspiración para muchas
generaciones de artistas y grabadores como Goya o el mismísimo Picasso.

15. Caricatura política de H. Daumier (1808-1879) Grabado satírico de William Hogarth (1697-1764)
En el Siglo XVIII el dibujo se convirtió en manos de determinados artistas en
una herramienta satírica y de denuncia social que conduciría con el tiempo
a otras formas expresivas como la caricatura política o la tira cómica de la
prensa escrita. William Hogarth y posteriormente, Honoré Daumier, son
dos artistas que recurrieron con frecuencia a la sátira social en sus dibujos y
viñetas.

16. El siglo XIX fue en Europa una
época de agitación, debido
sobretodo a los cambios
sociales y económicos.
Algunos artistas asumieron
un papel semejante al de los
fotógrafos de prensa
modernos, propugnando que
el arte debía reflejar todos los
aspectos de la vida. Goya
(1746-1828) pintaría Los
fusilamientos del 2 de Mayo
de 1808, realizó también 65
grabados conocidos como Los
Desastres de la guerra.

17. El interés por la línea y el dibujo cobra
un nuevo auge con el Modernismo y el
Art Nouveau a finales del XIX y
principios del XX, siendo muy
demandados los artistas para realizar
todo tipo de carteles e ilustraciones,
primando el aspecto decorativo más
que el expresivo de sus composiciones.
Cartel de Alphonse Mucha (1860-1939)

18. “Desnudo de pie con brazos cruzados” Egon Schiele Gustav Klimt
El dibujo adquiere un aspecto especialmente expresivo y sensual de la mano
de los artistas de la llamada Secesión Vienesa , vinculada al Modernismo y
al Art Nouveau pero con matices propios expresionistas.

19. Boceto para xilografía japonesa
Fuera de Europa, el arte oriental sigue su propia evolución. Los pintores
impresionistas lo dan a conocer a través de las estampas japonesas que
tendrán una enorme influencia en muchos artistas como Van Gogh, Gauguin,
Toulouse Lautrec y tantos otros.

20. Dibujo a plumilla de punta cuadrada de Vincent Van Gogh (1853-1890)

21. Boceto de Picasso para su obra “Las señoritas de Aviñón” Escultura de madera africana (Siglo XVIII-XIX)
Pablo Picasso a comienzos del siglo XX, igualmente encontraría su
inspiración cubista en el arte africano y prehispánico. La composición como
una combinación de planos, la forma está fragmentada. Es la imagen vista
desde varios ángulos.

22. Picasso fue un excelente y virtuoso dibujante con una
amplia gama de registros expresivos y técnicos.
Las tres etapas del cubismo: El Cubismo primitivo, es el
Período Cézannesco (1907-1909): y está representado
por “Las señoritas de Avignon” que bebe del
primitivismo y el arte negro africano, Cubismo analítico
(1910-1912), y el Cubismo sintético (1913- 1914).

23. Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso 1907. óleo sobre tela 243,9 x 233,7 cm.

24. Otro gran dibujante fue Henri Matisse, coetáneo de Picasso

25. Las Nuevas Perspectivas
en el Dibujo Contemporáneo

26. JOSEPH BEUYS, Artista, profesor y activista político alemán. Nació en Krefeld el 12
de mayo de 1921.
En 1940 fue piloto de un bombardero. En el invierno de 1943 su avión se estrelló en Crimea,
donde los tártaros le salvaron la vida al envolverle el cuerpo con grasa y fieltro, materiales que
aparecerán una y otra vez en su obra. Su obra abarca desde performances, hasta esculturas y
objetos más convencionales, entre los que se incluían numerosos dibujos y acuarelas. Murió
en Düsseldorf el 23 de enero de 1986.

29. D-L Alvarez Fresno, California, 1965. Vive y trabaja en Alemania. Escultor, Performer.
Últimamente dibuja, parte de un archivo fotográfico, la historia personal y colectiva y
la relación entre ellos. Utiliza grafito sobre papel.

31. Anna Sigmond Godmundsdottir. Reykiavik, Iceland, 1974. Vive en Noruega.
Técnicas mixta sobre la pared.

34. Ana Barribal, Plymouth, Reyno Unido 1972. Lápiz sobre papel e intervención
sobre fotografías.

36. Christian Holstad, Anaheim, California, 1972. Vive y trabaja en New York. Collages y
lápiz de color, y lápiz y borrado sobre periódico.

39. Daniel Zeller, San Rafael, California 1965. Utiliza tintas, acrílicos y grafito sobre papel.

40. Chloe Piene, Estamford, Connecticut 1972. El cuerpo esta presente intensamente
en sus dibujos. Lapiz carbon sobre vellum.

41. Raymond Pettibon, Tucson, Arizona 1957 Estudió economía en la Universidad
de los Angeles. Vive en California. Yuxtapone texto e imágenes. Utiliza tinta y
pluma sobre papel.

42. Steven Shearer, Westminster, Canadá 1968. Crayon sobre papel y punta de plata
sobre papel.

43. Robin Rhode, Cape Town, South Africa 1976. Dibujante y performer, con influencia
del graffiti urbano. Realizados sobre paredes asfaltos o pavimentos. Tambien hacen
referencia a lo politico. Los registra en fotografias y videos.

45. Sam Durant, Nace en Seattle, Washington 1961. Sus temas encierran una
carga política. Notorio es la influencia del comic americano.

46. Wangechi Mutu Nace en Nairobi, Kenya. 1972. Collage con oropel y tinta, sobre un
libro antiguo de medicina sobre enfermedades en la mujer. Utiliza el cuerpo femenino africana. (Lo sexual y
étnico, político, identidad y el cuerpo. A veces utiliza el mylar como soporte.

48. William Kentridge (South African 1955)

50. en el Dibujo Contemporáneo :
Es amplio y variado. De muchas más posibilidades de lectura, y acceso a la
información.
Un lenguaje nuevo, ruptura y elementos sorpresa.
Une elementos que parecen controversiales, Hibridación, no se cierra se juntan
elementos.
La Apropiación es otra herramienta, no es copiar, todos venimos de referencias. Es a
dónde lo llevamos, a otro nivel de lectura diferente al que ha tenido.
El artista plástico hoy abarca muchos lenguajes visuales no es solo pintor, sino
fotógrafo, escultor, dibujante arquitectónico, maneja tecnología electrónica, digital,
etc.
La autonomía está en el concepto no en la manufactura, el trabajar la obra con
asistentes, no quita la autoría.
Los materiales utilizados en el arte contemporáneo son diversos una mezcla de
pintura, escultura, diversidad de papeles, luces, videos, etc.
Estar en una constante investigación de los diversos lenguajes y técnicas artísticas. Las
metáforas que son universales, las experiencias traducidas a un lenguaje universal.
El Dibujo hoy día entra en una nueva dimensión con las infinitas posibilidades de
nuevas tecnologías y medios que se suman a los que existen.