Este documento resume los principios básicos de la actuación en el cine. Explica que el director debe sacar provecho de las habilidades y características únicas de cada actor para guiar su actuación de manera sutil dentro de los límites de la toma. También analiza las relaciones de trabajo entre directores como Werner Herzog, Martin Scorsese y Tim Burton con sus actores fetiche. Finalmente, ofrece ejemplos de casos exitosos de dirección de actores en películas específicas.

1. LA ACTUACIÓN A CUADRO
Sistemas, principios y casos
Por Armando Andrade Zamarripa © 2013

2. Esquema de la interpretación actoral en el cine

3. El actor como material
• Fotogenia, belleza y fisionomía única
• Voz, extensión de la psique y el alma
• Modelo, como si se tratara de un dibujo animado

4. Acciones del actor a cuadro
1. Dónde mirar
2. Cómo hablar
3. Cómo desplazarse
4. Actuar o no actuar: fingir o naturalidad
…dentro de los límites del
encuadre, la luz y el set

5. En qué ayuda el director al actor
• En los motivos gestuales
• En la expresión corporal
1. Sólo con algunas limitadas instrucciones para no deteriorar la espontaneidad del actor
2. (En el método) Decirle a causa de qué acción aparece en escena, qué quieres, qué espera
3. Cuidar el tono, sus gestos cotidianos y extraordinarios, elaborar drama con su pose
p/e: ‘Tú que estás vivo’ de Roy Anderson / ‘Pickpocket’ de Robert Bresson

6. relación director-actor
• Ni tanta discreción porque acaba por intrigar
• A los grandes actores instintivos no hay que dirigirlos mucho,
sino sólo darles guías para que evolucionen en el cuadro
• Lo más recomendable es sacarle provecho a las condiciones
del intérprete antes que dirigirlo
• Desde la elección de actores inicia la dirección, pero también
la relación en pro de la película, el director confiesa al actor
sus virtudes fisiológicas o histriónicas para el filme

7. casos de fetiches
Wener Herzog & Klaus Kinsky
Martín Scorsese & Robert DeNiro / Leonardo DiCaprio
Tim Burton & Johny Deep/ Helena Bonham Carter
Jean-Luc Godard & Anna Karina
Jim Jarmush & Tom Waits Nicolás Pereda & Tere Sánchez / Gabino Rodríguez

8. análisis de casos
EJEMPLO DE ENSAYO A LA ITALIANA
CON ACTORES PROFESIONALES: Reparto/Pre en ‘Cruzada’ de Ridley Scott (5’)
CON ACTORES TIPO s/ Bastones: Ensayos de ‘Cochochi’ de Israel Cárdernas y Laura Guzmán
CON ACTORES TIPO c/ Bastones: Making of ‘El violín’ de Francisco Vargas
EJEMPLO DE ENSAYO EN SET
Making of ‘Tiempos de Lobos’ de M. Haneke (14’23”)
EJEMPLO DE TRABAJO CON NIÑOS
Comentarios y anécdotas ‘El espíritu de la colmena’ de V. Erice (3’04”)
Detrás de Cámaras de ‘El Laberinto del Fauno’ de G. Del Toro (2’09”)
Detrás de Cámaras de ‘El Prisionero de Azkaban’ de Alfonso Cuarón
EJEMPLO DE TRABAJO CON LA IMPROVISACIÓN
Comentario con Victor Erice y Antonio López (20’)
Conversación con Jim Carrey y Michel Goundry
EJEMPLO DE TRABAJO CON ACTORES TIPO
‘Filmando Batalla en el Cielo’ (9’)
EJEMPLO DEL TRABAJO DEL ACTOR A CUADRO
‘El Futuro’ de The Fountain de Darren Aronosky