1. construcción compuesta
montaje cinematográfico
Por Mtro. Armando Andrade Zamarripa © 2013

2. Debates históricos
RIVALIDAD ENTRE LOS FORMALISTAS Y LOS REALISTAS
Los formalistas pensaban que el cine era un forma de arte
abstracto basado en unos principios artísticos de composición
y manipulación.
En cambio, los realistas sostenían que el cine era un reflejo
de nuestra realidad material, como la fotografía, pero con la
capacidad de registrar el movimiento.

3. Debates históricos
RIVALIDAD ENTRE LOS FORMALISTAS Y LOS REALISTAS
Hubo quienes, como André Bazin, encontraban que el montaje
aportaba poco y recordaba al público que estaba viendo una
película. Él prefería los planos-secuencias.
Otros, como Serguei Eisenstein, veían el cine como una
construcción intelectual y dialéctica. Durante la década de los 20 se
enfrentó a sus contemporáneos, como Vsevolod Pudovkin, quien
veía el montaje como una secuencia, una sucesión ininterrumpida
de planos.
Mientras tanto, al otro lado del mundo, D. W. Griffith había
desarrollado lo que conocemos hoy en día como montaje de
continuidad, una manera lógica, coherente y psicológicamente
dramática de montar, que sigue siendo la predominante tanto en el
cine como en la tv.

4. Tipos de montaje
• Montaje de continuidad
• Montaje Discontinuo
• Montaje Constructivo
• Montaje Vertical
• Montaje Intelectual o de Atracciones

5. Montaje de Continuidad
Sigue varías reglas que satisfacen diferentes propósitos:
• Contar una historia. Hay que economizar, todo lo que sea
innecesario tiene que ser eliminado y las repeticiones
deben evitarse.
• Crear de manera que se mantenga la coherencia espacial.
• Mantener la continuidad temporal.
• Crear y mantener relaciones visuales y rítmicas.
• Ocultar al espectador los recursos de construcción de la
ficción.

6. Montaje de Continuidad
Tiene una serie de reglas que deben ser
respetadas para preservar la continuidad espacial y
temporal. Son la siguientes:
• La regla de la Toma Triple
• La regla de los 180°
• La acción continua
• La correspondencia de miradas
• La regla de los 30°
• El plano-contrapano
• Las transiciones

7. Montaje de Continuidad
La regla de la Toma Triple
Plano de Situación o Establecimiento
+
Plano de acción
+
Plano de afección o detalle

8. Montaje de Continuidad
La regla de los 180° o Semicírculo
Sobre una acción, un viaje o una mirada se establece una
línea imaginaria que no podrá traspasar la posición de la
cámara porque se desubicaría al público al no respetar el
establecimiento de la localización de los personajes y la
dirección de la acción, del viaje o de la mirada.

9. Montaje de Continuidad
La acción continua
Como la regla de los 180°, la acción continua se utiliza para
mantener la continuidad espacial. También, se emplea para
mostrar la progresión temporal de la acción por medio de la
transición del tiempo o del raccord en pro de una acción
ininterrumpida y fluida.

10. Montaje de Continuidad
Correspondencia de miradas
Este es un aspecto importante de la continuidad. Los ejes de
mirada tienen que corresponderse para mostrar que los dos
actores se están mirando entre sí. Por supuesto, es posible
que en realidad no hayan estado juntos en rodaje, pero la
edición de los planos crea esta relación.

11. Montaje de Continuidad
El plano-contraplano
Hace referencia al método “de aquí para allá” que a menudo
se utiliza en las conversaciones y los planos de reacción.
Aunque existe el plano-contraplano ausente para ocultar
cosas e inquietar al espectador por omitir el contraplano.

12. Montaje de Continuidad
Las transiciones
Hay diferentes técnicas que el montador puede emplear para que se
capten las elipsis (saltos narrativos). Del mismo modo, estas técnicas se
pueden utilizar para sugerir saltos en el tiempo y el espacio:
• Fundido Encadenado: (cross fade) es suave y paulatino de un plano a otro.
• Fundido de Salida y Entrada: el de Salida (fade out) consiste en el oscurecimiento progresivo de la
imagen hasta llegar a negros. El de Entrada (fade in) es la aparición paulatina de la imagen
partiendo del negro u otro color.
• Cortinilla: un nuevo plano aparece y “empuja” al plano anterior que va desapareciendo por
reemplazo.
• Cortinilla circular: cuando es hacia dentro (iris in) el círculo de la imagen se va abriendo de manera
progresiva, se utiliza para abrir una escena. Cuando es hacia afuera (iris out) se hace el
procedimiento inverso y se emplea para cerrar una escena.
• Congelado de imagen: (freeze image) el fotograma se puede inmovilizar antes de una transición
para enfatizar algo o para dar la sensación de que el tiempo se ha detenido.

13. Montaje Discontinuo
Sucede en un tiempo discontinuo, para la generación de una idea se
basa en el choque de dos planos, en su confrontación y combina sus
fragmentos de modo arbitrario con el fin de Demostrar una Imagen. Se
suele referir a un mundo que está por hacerse. Parte del principio de
Injerto para construir.
Busca generar eco ó sensaciones en la conciencia del espectador a través
de conexiones aleatorias. Evoca ó sugiere un mundo por percibirse. Parte
del principio de Collage. El montaje de correspondencias genera subtextos
para dar forma a una parábola que está más allá del simple trayecto de los
personajes.
Como es sol en la batalla de RAN.

14. Montaje Constructivo
Del experimento Kuleshov a la construcción de significados
Kuleshov demostró que dos tomas sucesivas no son
interpretadas de manera independiente por el espectador; el
cerebro las integra. Su efecto se expresa en la ecuación A + B
= C, en la cual A y B son imágenes independientes.
Ver ejemplo:
Blue Velvet (1986) de David Lynch

15. Montaje Vertical
Serguei Eisenstein estuvo siempre
fascinado con la sinestesia, el proceso de
mezclar los sentidos de la percepción. Durante
los 30, reconstruyó su concepto de montaje
como responsable de una unidad orgánica. Su
interés en la sinestesia y su deseo de incluir el
sonido en esta teoría de organicismo lo llevó a
desarrollar la técnica del montaje vertical.La
premisa básica de su método se basaba en ek
concepto marxista de dialética. La ecuación era
simple: Tesis + Antítesis = Síntesis
El cineasta ruso, sugiere cuatro estilos de
montaje vertical en su obra “El Sentido del Cine”
(1969). Con el propósito de producir
resonancias emocionales, temáticas y visuales:
1. El montaje métrico
2. El montaje rítmico
3. El montaje melódico
4. El montaje tonal

16. Montaje Vertical
Montaje Métrico
Es un número de cortes que están armonizados al compás de la
música o la banda sonora, como punto de énfasis musical.
Calles Salvaje (1973) de Martin ScorseseCalles Salvaje (1973) de Martin Scorsese
MOSAIC (1965) de Norman McLaren

17. Montaje Vertical
Montaje Rítmico
Es aquel donde el ritmo de la cinta sonora es
sincronizada con los ritmos de los planos. Este concepto es
trabajado en coordinación con los sonidos de la cinta sonora
con cortes y con el impacto de la imagen en el espectador. Los
puntos fuertes en la música según Eisenstein deben coincidir
con cortes o acentuaciones visuales.
El Acorazado Potemkin (1925) de S. Eisenstein

18. Montaje Vertical
Montaje Tonal
Es posible utilizar la luz dela imagen y la gama de color (o el blanco y
negro) en conjunto con temas de la pauta de forma a establecer un
modelo de montaje. A medida que el espectador desenvuelve
asociaciones entre color y sonido, su experiencia de la película es más
amplia.
Réquiem por un Sueño (2000) de Darren AronofskyRéquiem por un Sueño (2000) de Darren Aronofsky

19. Montaje Intelectual o Atracciones
Esta modalidad de montaje desencadena varios niveles de expresión. Esta
dinámica asociativa lleva el «ataque» hasta el verdadero corazón de las cosas y
fenómenos. El símbolo del objeto arremete en nuestra mente, libera el
pensamiento generando unas figuras retóricas más intensas que la imagen
puramente denotativa, dejando en total libertad al espectador para desarrollar su
propio esquema interpretativo subjetivo y descubrir, incluso nuevas cadenas de
significado por su análisis intertextual individual.
Ver ejemplo:
Minority Report (2002)
de Steven Spielberg

20. Montaje a <<modo de compendio>>
El montaje también puede utilizarse para crear una
secuencia que condense y resuma información narrativa
mediante una sucesión corta de planos. Es habitual que se
haga con ayuda de música.
Team América, la policía del mundo (2004) de Trey ParkerTeam América, la policía del mundo (2004) de Trey Parker

21. Formas y Recursos del Montaje
• Montaje Alterno
Dos o más líneas de acción que van a un destino común.
• Montaje Paralelo
Dos líneas de acción que se alternan para la comparación
o una forma de relato disyuntivo.
Festen (1998) de Thomas Vinterberg
• La progresión
Se logra de la escala de planos, el agregado de sonido o el
volumen de la voz, así como en la información en los
diálogos.
El silencio de los inocentes (1991) de Jonathan Demme

22. test
Pandilla Salvaje de Sam Peckinpah (1969)
Eterno Resplandor de una mente sin recuerdo
(2004) de Michel Gondry

23. CONSTRUCCIÓN COMPUESTA/ ARMANDO ANDRADE ZAMARRIPA 2013©
bibliografía
BAZIN, André. ( 1990). ¿Qué es el Cine?. Madrid: Rialp.
EDGAR-HUNT, Robert (2011). El lenguaje Cinematográfico. España:
Parramón.