1. ANA MARIA RAQUEL VERDESOTO
Ana María Raquel Verdesoto Salgado nació en Ambato el 16 de
noviembre de 1910, hija del teniente coronel Francisco Verdesoto
Murillo y de Lucila Salgado Hidalgo.
Realiza sus primeros estudios en la escuela San Vicente de Paúl. Desde
esa época se destacaba ya por su excepcional memoria y capacidad de
aprendizaje. Viaja a Quito para estudiar en el entonces Instituto Normal
Manuela Cañizares donde se graduó como preceptora normalista.
En Ambato inicia sus labores de maestra en el Liceo Municipal
Cevallos, etapa en la que sus inquietudes literarias afloran en la prensa
local. En 1934 publica un libro que escandaliza, titulado ‘Sin
mandamientos’.
Las barreras que existían para cristalizar sus metas como mujer, parte
activa de la sociedad, la impulsan a regresar a Quito para prestar sus servicios en la escuela
Rosario González de Murillo, anexa al Normal Manuela Cañizares.
Doctorado
Ingresa en la Universidad Central del Ecuador. Se especializa en Literatura y culmina su carrera
como Doctora en Ciencias de la Educación. Cabe citar las palabras de Nela Martínez, en un
artículo dedicado a Raquel Verdesoto. “…En realidad fue doctora, antes de que le dieran el
título…”. Durante tres décadas tuvo a su cargo la cátedra de Literatura en el Normal Manuela
Cañizares; laboró en el Colegio Experimental Manuel María Sánchez y en la Facultad de
Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación. Fue una de las primeras mujeres que junto con
Matilde Hidalgo y Moraima Carvajal, ejercen el magisterio en dicha Facultad.
La Universidad Central del Ecuador, en reconocimiento a sus relevantes méritos la nombra
Profesora Honoraria.

2. JORGE ENRIQUE ADOUM
El escritor ecuatoriano Jorge Enrique Adoum nació en
Ambato el 29 de junio de 1926. Destacó como político,
ensayista y en el campo de la diplomacia. Fue hijo del
también escritor ocultista y esotérico Jorge Adoum, nacido
en el Líbano y emigrado a Ecuador.
Sus estudios secundarios los realizó en el colegio Mejía de
Quito. Hizo sus estudios de Derecho y Filosofía en la
Universidad Central del Ecuador y los terminó en la
Universidad de Santiago, Chile. Fue precisamente en esa
ciudad en donde consiguió trabajo, por dos años, como
secretario privado de Pablo Neruda, quien aseguró alguna vez que Ecuador tenía al mejor
poeta de América Latina, refiriéndose a Adoum, de apenas 26 años.
Regresó al país en 1948 y de inmediato ocupó cargos diversos en la Casa de la Cultura
Ecuatoriana. En 1949 publicó su primer libro Ecuador amargo, que fue comentado por
Neruda y Carlos Drummond de Andrade. Tres años más tarde sacó los dos primeros
volúmenes de Los cuadernos de la tierra, libros que obtuvieron el Premio Nacional de Poesía
de Ecuador.
Destacó como editor cultural del Diario del Ecuador, de Quito, mientras colaboraba con
diversas revistas latinoamericanas de cultura. Publicó otros libros de poesía, entre ellos
Notas del hijo pródigo (1953) y Relato del extranjero (1955), y uno de ensayos críticos
Poesía del siglo XX, que abarca estudios sobre Paul Valery, Rainer María Rilke, César
Vallejo, entre otros.
En 1960 obtuvo con Dios trajo la sombra, tercer volumen de los cuadernos de la tierra, el
premio de poesía en el primer Concurso de la Casa de las Américas de La Habana. Luego
publicó el cuarto volumen, El dorado y las ocupaciones nocturnas.
En noviembre de 1961 fue nombrado Director Nacional de Cultura, cargo que ocupó hasta
1963, en el marco del Programa Principal de la Unesco para el conocimiento de los valores
culturales de Oriente y Occidente. Viajó a Egipto, India, Japón e Israel.
Poco después el país vivió años de dictadura por lo que decidió salir del estas tierras. De
1964 a 1966 residió en China Popular con su esposa y sus hijas, como traductor del inglés al
castellano y enriqueciéndose con la poesía oriental. De regreso a Europa trabajó de asistente
de la cátedra de español en un liceo cercano a El Havre, luego fue lector de la Editorial
Gallimard de París y periodista de Radio France International.
En agosto del 68 visitó Ecuador después de cinco años de ausencia. Los dictadores habían
pasado a la ignominia y Adoum recibió varios homenajes públicos. Era el gran poeta, ya no
tan joven, que regresaba cansado, solo y cosmopolita. Un año después fue contratado como
funcionario por la ONU con sede en Ginebra.
En el interim había producido casi sin querer el mayor escándalo literario que registra la
historia ecuatoriana de este siglo, pues en La Habana, adonde había ido en 1968 como
jurado del Premio Casa de las Américas, había afirmado que nuestra literatura, una vez

3. salida del realismo de los años 30, atravesaba por un periodo de crisis. Entonces se alzaron
las más encontradas opiniones que el tiempo se ha encargado de disipar, pero sus
declaraciones sirvieron para remecer las conciencias y para resaltar una dolorosa realidad.
En 1969 estrenó en francés, su obra de teatro El sol bajo las patas de los caballos, traducida
a seis lenguas y representada en numerosos países de Europa y América. Volvió a París
como miembro del comité de redacción del Correo de la Unesco hasta junio de 1987.
En 1973 publicó en Madrid; Informe personal sobre la situación, en México, en 1976 la
novela; Entre Marx y una mujer desnuda, que ese año obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia,
otorgado por primera vez a un escritor extranjero no residente en ese país.
En 1979 publicó en Barcelona su libro de poesía No son todos los que están. Ese mismo año
apareció una nueva obra de teatro La subida a los infiernos, publicada en alemán antes que
en español.
Regresó al país en 1987. Dos años después se le concedió el Premio Nacional de Cultura
Eugenio Espejo, la más alta recompensa cultural del gobierno ecuatoriano, por el conjunto
de su obra. Otras publicaciones suyas son: Sin ambages -textos y contextos (Ensayo, 1989),
El tiempo y las palabras (1992), El amor desenterrado y otros poemas (1993), una nueva
novela Ciudad sin ángel (México, 1995) -que ese año fue finalista del Premio Rómulo
Gallegos de Venezuela-, Los amores fugaces (Memorias imaginarias) (Quito 1998);
Ecuador: Señas particulares (Quito 1998); un monumental estudio Guayasamín, el hombre,
la obra, la crítica, publicado en Núremberg en 1998 y una antología de su obra poética ...ni
están todos los que son (Quito 1999).
En 1996 se estrenó con éxito en Ecuador la película Entre Marx y una mujer desnuda,
basada en su novela homónima. En 1994 fue nombrado Profesor Honorario de la
Universidad Autónoma de Santo Domingo (República Dominicana). Posteriormente publicó
De cerca y de memoria, recuerdos de lecturas, autores y lugares, recogiendo anécdotas sobre
diversos escritores, pintores, políticos y otras figuras de la cultura latinoamericana.

4. ANA MARIA IZA
Nace en Quito en 1941 siglo XX, en la actualidad tiene 71 años.
Ana María Iza, poeta y periodista ecuatoriana.
Licenciada en comunicación, ha ejercido el periodismo sobre
todo en radio.
Es una de las poetas más reconocidas e importantes del
Ecuador.
Una maestra en el campo de la ironía, la ternura y el humor,
aunque se define como una poeta vivencial de la misma manera
a su poesía.
Posee el secreto de la verdadera poesía.
Se le caracteriza por su finura de temperamento, apto para la
música como para el verso.
Se expresa en frases de aparente simplicidad, tersas en su fácil fluencia verbal pero
iluminadas desde sus adentros por el fuego de la emoción y el vivo destello de la
inteligencia.
Su primer poema escribió a los siete años y a los 17 sus poemas llegaron a ser publicados
en el Diario el Universo, mencionó que salían espontáneamente, que fue una captación de
la emoción de la imagen de ese paisaje hermoso.
Suspendió los estudios universitarios para ingresar al Conservatorio Nacional de Música.
Se incorporo luego como soprano en el Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.* Se
han difundido sus trabajos en los cuadernos de “Lírica Hispánica” de Caracas.
Consta en las más trascendentales antologías del país y América Latina.
Formó parte de la selección de seis poetas ecuatorianos que aparecieron en "Young poetry
of the American", edición de la Unión Panamericana, de Washington.
Ha obtenido importantes premios: el Premio Nacional de Poesía “Ismael Pérez Pazmiño”
convocado por el diario El Universo de Guayaquil en los años 1967, 1974, 1984 y 1995.
Sus obras poéticas son las siguientes:
1. Pedazode nada 1961.
2. Los cajonesdel insomnio1967.
3. Puertasinútiles1968.
4. Heredarásel viento1974.
5. Fiel al humo1986.
6. Reflejo del sol sobre laspiedras1987.
7. Papelesasustados1994.

5. MIGUEL RIOFRIO
De nacimiento lojano. Fue criado por su familia paterna.
En 1838 viajo a Quito y se inscribió en el convictorio de
San Fernando, donde fue alumno de Francisco
Montalvo.
En 1840 inició sus estudios de Derecho en la
Universidad Central del Ecuador, donde fue compañero
de García Moreno y alumno de Pedro Cevallos, quien le
transmitió su amor por el liberalismo. Graduándose
como abogado en 1874, siendo esta su profesión
principal que la ejerció como empleado del Exteriores.
En 1851 se incorporó a la Corte Suprema de Justicia.
Fue empleado del Ministerio de Relaciones Exteriores,
encargado de negocios en Bogotad , diputado por Loja
en 1856, enemigo político de García Moreno padeció
persecución y cárcel
OBRA LITERARIA: Figura en algunas antologías del S.XIX fundó y colaboro con algunos
periódicos.
Friofrío debe ser estudiado por la obra “LA EMANCIPADA “ por ser esta novela la primera
en la historia de la literatura Ecuatoriana, Antonio Sacoto , Investigador Universitario, dice:
Que esta novela fue publicada en Quito en 1869, en forma de folletín del diario la UNION la
primera novela Ecuatoriana de reveladora importancia porque hasta la fecha la Historia de la
literatura Ecuatoriana se había considerado como tal a “ CUMANDAD “ Alejandro Carrión
afirma que “LA ENMANCIPADA “ es la primera novela Ecuatoriana

6. FERMANO TINGIERO
Nació en Quito el 5 de Enero de 1.940. Hijo legítimo de
Fernando Tinajero Manrique, quiteño, administrador de
los bienes de su familia entre los que se encontraba la
hacienda "Guachalá" cerca de Cayambe, que luego se
vendieron y empobreció, trabajando en la Caja del Seguro.
Fue, además, violinista de mérito; y de Piedad Villa mar
Andrade, ibarreña.
"Aprendí las primeras letras con mi mamá. Nuestro hogar
era contradictorio, con muebles solemnes y nivel
económico estrecho. Realicé la primaria y secundaria en el
Colegio La Salle y durante el último año presidí la
Academia literaria que dirigía el Hno. Cornelio.
Producimos poemas y cuentos y hasta editamos una
revista."
Bachiller en 1.958, entró a estudiar Derecho en la U. Católica y llegó a aprobar el segundo
curso. En 1960 trabajó un año en la Contraloría con S/.700 mensuales y se cambió a la
Facultad de Filosofía de la U. Central. Con Ulises Estrella, Bolívar Echeverría, Luis Corral y
Marco Muñoz hicieron un programa en Radio Metropolitana titulado "Letras y Pueblo" y en
un Festival Universitario de Poesía les pidieron que se unieran al "Grupo Umbral" de
Alfonso Barrera Valverde, Eduardo Villacís Meythaler, Eloy Soria y otros y llegaron a realizar
un Recital conjunto; pero la intención de Tinajero era filosófica y se iba radicalizando por
efecto del clima político que se vivía a raíz de la revolución cubana, de suerte que se
produjo el rompimiento y hasta polemizaron por periódico sobre la poesía de salón y el
prejuicio del excesivo nerudianismo. Fruto de ese distanciamiento fue la creación del grupo
"Tzanzico" con Estrella, Muñoz, los hermanos Luis y Simón Corral, el argentino Leandro
Katz, etc. Después se unirían otros como Antonio Ordóñez y el 62 presentaron en el aula
magna de la CCE su primer Recital denominado: "Cuatro gritos en la obscuridad", que
rompió las formas acartonadas y burguesas propias de esta clase de actos y fue largamente
comentado (I).

7. GONZALO HUMBERTO MATA
Quito, 1904) Escritor ecuatoriano. Fue bibliotecario de la
Universidad de Cuenca y editor de la Editorial Cenit en esta
misma ciudad. Desde muy joven combinó la actividad
poética y narrativa con la de biógrafo. En 1932 se dio a
conocer con el libro de poemas Galope de volcanes, y en
1935 escribió Chorro cañamazo, obra que fue quemada en
público por orden del rector de la Universidad de Cuenca.
Su obra más conocida es Sumag Alpa (1940), que en
quechua significa «lugar maravilloso», en la cual plasma la
desesperación de los indígenas desposeídos. Su poesía se
caracteriza por su elocuencia e intensidad, al igual que sus
escritos de denuncia, como Zaldumbide y Montalvo (1966),
texto que desató una polémica en su país al asegura que las
obras del ensayista Juan Montalvo han sido sobrevalordas para acrecentar el culto a Gonzalo
Zaldumbide. Otras obras suyas son la biografía Dolores Ventimilla (1968), el libro de poemas
Funeral de mi sangre (1954) y Sal (1963), su novela más destacada.
Fue uno de los escritores más fecundos de nuestra literatura, y su bibliografía -
extensa y de variada temática-, reúne obras como “Galope de Volcanes”, “Dos
Corazones Atravesados de Distancia”, “Chorro Cañamazo”, “Tumulto de
Horizontes”, “Sumag Allpa”, “Sanaguin”, “Ecuador en el Hombre”, “Cusinga:
Capulí en Lys”, “Epopeya Ecuatoriana para una Aurora Libre”, “El Concejal”,
“Carta al Dr. Francisco Javier Eugenio de Santa Cruz y Espejo”, “Funeral de mi
Sangre”, “Peralta”, “Honorato Vásquez: Agnus Dei y Flama”, “Historia de la
Literatura Morlaca”, “Remigio Crespo Toral”, “A Cuenca”, “El Cóndor del
Aconcagua”, “Revisión del Poeta José María Egas”, “Zaldumbide y Montalvo”,
“Dolores Veintimilla, asesinada”, y muchas más.
Radicado definitivamente en Cuenca, ciudad que lo acogió como a uno de sus
mejores hijos, G. Humberto Mata murió el 19 de agosto de 1988.

8. 
JORGE ICAZA
Quito, 1906 - 1978) Escritor y novelista ecuatoriano, máximo
representante junto con Alcides Arguedas y Ciro Alegría
del ciclo de la narrativa indigenista del siglo XX. Su infancia
transcurrió en el latifundio de su tío, donde entró en contacto con la
realidad social ecuatoriana que marcó toda su obra.
Después de abandonar los estudios de Medicina, hizo algunos cursos
de declamación, y se convirtió en actor, lo cual le dio oportunidad de
recorrer su país y descubrir la situación infrahumana del indio.
Contrajo matrimonio con la actriz Marina Montoya, y se inició como
autor dramático, pero sus obras no tuvieron éxito, excepto tal vez
Flagelo (1936).
Su fama se debe a su obra narrativa, que comenzó con el libro de cuentos Barro de la Sierra
(1933), en la que ya se hace patente el tema que atravesó todos sus escritos: la situación del indio
ecuatoriano.
En 1935 ganó el Premio Nacional de Literatura en su país, con la novela En las calles (1935);
en ella narra la situación del indio perdido en la ciudad, lugar donde sus protestas se esfuman sin
alcanzar nunca las altas esferas del gobierno.. En 1944 formó parte del grupo de fundadores de
la Casa de la Cultura Ecuatoriana y luego fue enviado a Buenos Aires como agregado cultural;
allí permaneció hasta 1953. Al regresar a su país, fue nombrado director de la Biblioteca
Nacional de Quito.
Icaza es una figura sobresaliente del indigenismo en la narrativa ecuatoriana: en su primera
novela, Huasipungo (1934), expone la degradada situación en que se encuentran los indios,
sometidos a esclavitud por los patronos que cuentan con el apoyo de la autoridad civil y
eclesiástica; este libro, de valiente denuncia social y crudo realismo (constantes de la narrativa
de Icaza), se ha convertido en una obra fundamental en la evolución de la corriente indigenista
del Ecuador. Con él, la novela ecuatoriana entra de lleno en la tendencia del compromiso social
de la novelística actual.
Oras obras destacadas son Huairapamuscas (Los hijos del viento, 1947); Seis veces la muerte
(1953), colección de cuentos de rico contenido humano y de mayor originalidad en los temas; El
chulla Romero y Flores (1958), descarnada presentación del conflicto de este personaje ante la
disyuntiva de pertenecer al mundo de los blancos o al mundo de los indios, viéndose en
definitiva rechazado por ambos; Viejos cuentos (1960) y la trilogía Atrapados (1972).

9. DEMETRIO AGUILERA MALTA
Nació en Guayaquil el 24 de mayo de 1909 y murió el 28 de
diciembre de 1981 en México, D. F.. Hijo legítimo de
Demetrio Aguilera Sánchez y de Teresa Malta y Franco,
quienes lo nombraron Raúl Demetrio. Durante su juventud
dejaría de usar Raúl por consejo de Joaquín Gallegos Lara.
Su padre era un comerciante que fue propietario de fábricas y
fincas. Su bisabuelo materno, Juan José de Malta y Salcedo,
fue también dramaturgo y el pequeño Demetrio descubrió sus
obras en la biblioteca heredada del abuelo.
Pasó una infancia campestre en la finca de la familia en una
isla del Golfo de Guayaquil. Fue educado en casa por su
madre y profesoras particulares. La educación secundaria la
realizó en el colegio "Vicente Rocafuerte" donde se graduó
de Bachiller en 1929. El Dr. José de la Cuadra fue su profesor de literatura.y murió en
1999
Sus estudios universitarios los empezó en Jurisprudencia en su ciudad natal, sin embargo los
abandonó en 1931. Luego continuaría sus estudios en literatura, como becado por el
Ministerio de Educación del Ecuador, en Madrid, justo antes de que estallara la Guerra civil
española.
Algunas de sus obras fueron: Los que se van, cuentos del cholo y del montuvio, Canal Zone,
¡Madrid!,Don Goyo, La isla virgen, Siete lunas y siete serpientes, La caballeresa del sol, El
Quijote de El Dorado, Un nuevo mar para el rey, Una cruz en Sierra Maestra, El secuestro
del general. En teatro: Lázaro, Muerte S.A. o Infierno negro, El tigre. Su cuerpo fue
incinerado en México, D. F. donde permanece su corazón y sus cenizas que fueron
transportadas en un avión a Guayaquil y arrojadas en alta mar frente a la Isla Puná.
Aguilera Malta padecía de diabetes y ceguera desde comienzos de los ochenta y su muerte
se debió a un derrame cerebral después de una caída.
Aguilera Malta vivió desde 1958 en México. De su primer amor nació su hijo Ciro, a quién
dedicó su obra Jaguar y constituye la semilla de donde proviene la descendencia de
Aguilera Malta en Ecuador. Con la panameña Ana Rosa Endara tuvo dos hijas, Ada Teresa y
Marlene. Velia Marqués lo acompañó desde 1950 y no tuvo hijos.

10. ALFREDO PAREJA DIEZ-CANSECO
Alfredo Pareja Diez-Canseco (1908-1993),
novelista, ensayista, periodista, historiador y
diplomático ecuatoriano. Es considerado uno
de los mejores y más emblemáticos
renovadores de la novela Latino Americana
del siglo XX y formó parte del Grupo de
Guayaquil. Este autor reivindicó a capa y
espada la libertad del creador para gestar su
obra. El crítico norteamericano Karl H. Heise
hizo las siguientes observaciones sobre su
obra:
"A medida que recorramos las novelas de
Pareja, veremos que son producto de una personalidad sensible, inteligente y críticamente
observadora que tiende a considerar todos los fenómenos de la vida desde una perspectiva
ética e histórica. La naturaleza de su carácter, sumada a la variedad y originalidad de sus
experiencias han hecho que Pareja examinara continuamente sus juicios y, los modificara
incluso, en determinados casos. Así, el incesante proceso de cambio que se produce en el
escritor se ha reflejado en su obra, otorgándole un sentido evolutivo a su trayectoria".
Pareja nació en una familia conservadora que perdió su fortuna económica, entre otras
razones parece que se inclinó a la generación "socialista" en Ecuador. Vivía a través de la
agitación política considerable en la década de 1920. En esa época llegó a la conclusión de
que la salvación de su país estaba en el lado izquierdo del espectro político. Él negó, sin
embargo, ser "de izquierdas" e insistió en que no tenía deseo de utilizar el arte de escritor de
ficción como instrumento de propaganda. Más bien, trató de manera simple y directa narrar
las condiciones sociales que requerían reparación, denunciando al mismo tiempo la
corrupción y la injusticia. Su primera novela,La casa de los locos(1929), sátira política
ecuatoriana que ridiculizo a personajes políticos, tantos que la publicación se retrasó
considerablemente. En Pareja se manifiesto algo de influencia del escritor y político
mexicano, José Vasconcelos. La principal influencia en su vida y trabajo fueron los clásicos
griegos, Honoré de Balzac, Dostoievski, Thomas Mann, Will Durant y Arnold Toynbee con
el cual mantuvo correspondencia. Algunos críticos han detectado también la influencia de
Freud, Ehrenburg, Gide y Proust.
El ciclo ficción narrativa de Pareja se ha caracterizado por el realismo y una fuerte conexión
con la historia de su país (El muelle[ "El muelle"], 1933;Hombres sin tiempo[ "Hombres sin
tiempo"], 1941;Las tres ratas[las tres ratas], 1944), que fue llevada al cine con ese mismo
nombre en 1946.

11. PEDRO JORGE VERA
Pedro Jorge Vera (Guayaquil, 16 de junio de 1914 - ibídem, 5 de
marzo de 1999) fue un escritor, periodista, catedrático de universidad
y político ecuatoriano. "Se lo considera un maestro de la narrativa
ecuatoriana y uno de los más importantes hombres de letras del
Ecuador en el siglo XX.1 Pedro Jorge Vera nació el 16 de junio de
1914, en Guayaquil, como hijo legítimo de Alfredo R. Vera
Benavídes y Leonor Vera Almendares. Su padre era un abogado
nacido en Naranjal y domiciliado en Guayaquil que llegó a ser Fiscal
de la Corte Superior de Justicia de Guayaquil. Su madre era
asimismo hija de un abogado, el Dr. Pedro José Vera, quien llegó a
ser diputado, y nieta del primer director de la Biblioteca Municipal
de Guayaquil.
En el Colegio Tomás Martínez realizó sus estudios primarios, mientras que los secundarios
en el Colegio Guayaquil, graduándose finalmente de bachiller como marino en 1932,
después de haber sido expulsado del entonces prestigioso Colegio Vicente Rocafuerte.
En la Universidad Central del Ecuador, en Quito estudió Jurisprudencia, sin embargo dejaría
luego los estudios para dedicarse a la militancia política y a la escritura. Fue Joaquín
Gallegos Lara quién lo introdujo al comunismo y lo animó escribir. Durante esa época
publicó sus primeras poesías en revistas de izquierda estudiantiles.
Pedro Jorge Vera fundó en 1958 junto con Alejandro Carrión la revista "La Calle", mediante
la cual publicaba artículos opositores al régimen dictatorial en Ecuador.
Durante un viaje a Cuba en 1960 conoció al Ché Guevara con quién tuvo una audiencia
privada. A su regreso fundó la revista de izquierda "La Mañana" y se convirtió en el mayor
defensor en el Ecuador de la Revolución Cubana. Durante ese mismo año viajó a China y
Rusia junto a Jorge Icaza y Oswaldo Guayasamín. Tuvo la oportunidad de entrevistar a Mao
Tse Tung y Nikita Jrushchov antes de continuar a Praga y otras capitales europeas. Para ese
entonces, su ideología ya no era sólo comunista, sino se había convertido en marxista-
leninista a la hora de aceptar su primera cátedra universitaria en la Universidad Central del
Ecuador.
"Ecuador 70" fue fundada, como su nombre lo indica, en 1970 después de haber estado en
prisión durante la dictadura de José María Velasco Ibarra. De su experiencia durante la
dictadura velasquista salió en 1977 "El Pueblo soy yo" y el poema "Recado al Gran Viejo".
Un llamado a Eloy Alfaro que termina con la célebre frase "Alfaro Vive Carajo".