1. FES
Cuau(tlán
Diseño
y
comunicación
visual
Teoría
de
la
imagen
Unidad
4:
Elementos
de
la
imagen
Brizzia
López
Cuervo
2. Los
Egipcios
u+lizaban
el
puño
como
unidad
de
medida,
codificaron
la
estatura
perfecta
de
las
personas
en
18
puños:
2
para
el
rostro,
10
desde
los
hombros
hasta
las
rodillas
y
los
6
restantes
para
las
piernas
y
los
pies.
Egipto
3. Una
mujer
debía
ser
delgada,
con
pequeños
miembros
pero
de
caderas
anchas
y
pechos
pequeños
y
torneados,
solían
ensalzar
su
belleza
mediante
joyas
y
bisutería.
Además
de
las
medidas
de
proporción
establecidas,
para
los
egipcios
el
concepto
de
belleza
venia
acompañado
de
una
serie
de
hábitos,
rituales
y
comportamientos.
La
higiene,
los
baños,
la
postura,
la
alimentación,
el
cuidado
de
la
piel,
del
peinado,
del
maquillaje,
de
la
es+lización
y
el
orden
eran
parte
importante
de
lo
que
se
consideraba
bello.
Dado
a
esta
preocupación
por
mantener
el
cuerpo
lo
mas
perfecto
posible
la
cultura
egipcia
llego
a
conocer
muy
bien
su
entorno
para
extraer
de
este
substancias
que
los
ayudaran
a
cumplir
estos
fines.
4.
5. Desarrollaron
técnicas
para
la
preparación
de
productos
para
la
belleza
como
ungüentos,
maquillaje,
aceites,
perfumes,
pelucas,
guirnaldas,
y
demás
utensilios
de
tocador.
La
desnudez
y
los
tatuajes
eran
frecuentes.
El
tatuaje
tenía
una
doble
función:
esté+ca
y
apotropaica.
Los
dibujos
impresos
en
el
cuerpo
eran
joyas-‐talismán
que
proporcionaban
una
protección
mágica
permanente
al
portador.
Una
+pología
de
piezas
que
muestran
especialmente
el
uso
del
tatuaje
son
las
llamadas
“concubinas
del
difunto”,
estatuillas
que
representan
a
doncellas
desnudas,
la
mayoría
de
las
veces
sin
pies.
Éstas
presentan
decoraciones
pun+formes
en
las
caderas,
las
piernas
o
los
brazos.
Se
han
encontrado
en
los
ajuares
funerarios
a
par+r
del
Reino
Medio
y
tenían
la
función
de
propiciar
la
fer+lidad.
6. La
belleza
se
concebía
como
el
resultado
de
cálculos
matemá+cos,
medidas
proporciones
y
cuidado
por
la
simetría.
Este
canon
de
belleza
establece
que
el
cuerpo
humano
para
ser
perfecto
debe
medir
siete
veces
la
cabeza
(Policleto
S.V
a.C.)
En
el
siglo
IV
pasa
de
siete
a
ocho
cabezas.
Griegos
7. El
ideal
masculino
estaba
basado
directamente
en
los
atletas
y
gimnastas,
puesto
que
a
los
atletas
y
a
los
dioses
se
les
atribuían
cualidades
como:
equilibrio,
voluntad,
valor,
control,
belleza.
8. Las
esculturas
de
las
mujeres,
aunque
proporcionadas,
representan
a
mujeres
más
bien
robustas
y
sin
sensualidad,
los
ojos
eran
grandes,
la
nariz
afilada,
boca
y
orejas
ni
grandes
ni
pequeñas,
las
mejillas
y
el
mentón
ovalados,
pues
daban
un
perfil
triangular;
el
cabello
ondulado
detrás
de
la
cabeza,
y
los
senos
pequeños
y
torneados.
9. Renacimiento
El
renacimiento
se
caracterizo
por
una
nostalgia
a
lo
clásico
por
lo
que
conservaron
las
proporciones
áureas
de
los
griegos
para
su
inspiración
esté+ca.
En
esta
época
Italia
pasaba
por
un
apogeo
ar^s+co
donde
quedaron
plasmados
estos
mismos
canones.
Dentro
de
los
ar+stas
mas
importantes
están:
Miguel
Ángel,
Boacelli,
y
Da
Vinci.
10. Las
caracterís+cas
femeninas
en
general
era
la
piel
blanca,
sonrosada
en
las
mejillas
y
los
labios,
cabello
rubio
y
largo,
frente
despejada,
ojos
grandes
y
claros;
hombros
estrechos,
como
la
cintura;
caderas
y
estómagos
redondeados;
manos
y
pies
delgados,
pequeños
y
proporcionados;
dedos
largos
y
finos;
cuello
largo
y
delgado;
cadera
levemente
marcada;
senos
pequeños.
11.
12. Leonardo
da
Vinci
quien
dedicó
buena
parte
de
su
Tratado
de
pintura
a
expresar
las
proporciones
más
armónicas
entre
todas
las
partes
del
cuerpo
con
el
hombre
de
Vitruvio.
En
él,
el
ombligo
era
el
punto
central
natural
del
cuerpo
humano
y
el
centro
de
la
circunferencia
y
del
cuadrado
en
el
que
se
inscribe
el
cuerpo
del
hombre
extendido.
En
este
dibujo
Leonardo
Da
Vinci
representa
las
proporciones
que
podían
establecerse
en
el
cuerpo
humano,
la
proporción
áurea
que
viene
representada
por
el
número
1’618.
Esta
proporción
refleja
la
máxima
belleza
y
perfección,
es
decir
la
belleza
divina.