1º Bacharelato, IES Pedro Floriani, Redondela. Proxecto de bibloteca 2016-17 O corpo humano.

1. Cánon de belleza prehistórico , egipcio y
del mundo clásico
 Hecho por Pablo Lugo, Xabier, Francisco y Tatiana

2. Índice
Diapositiva 1: Título y Autoría
Diapositiva 2: Índice
Diapositiva 3 y 4: Prehistoria y Eqipto
Diapositiva 5-14: Canon griego
Diapositiva 15 y 16: Roma
Diapositiva 17 y 18: Fin y cuestiones del público

3. La Prehistoria (40.000 – 5000 a.C.)
 En la época prehistórica y mas concretamente en la Edad de Piedra ya existía un canon de belleza sobre las mujeres,
puesto que en aquellos tiempos lo mas importante para las personas era la supervivencia y el crecimiento de los
asentamientos nómadas.
 Gracias a ciertas muestras escultóricas que han pervivido de aquellos tiempos hoy podemos decir que posiblemente los
hombres escogían mujeres con los órganos reproductores muy marcados (pechos, vientre, caderas anchas…) para que a la
hora del alumbramiento les resultase mas fácil y no muriesen durante el parto ni la mujer ni el niño.
 Esto se sabe gracias a los estudios y los descubrimientos arqueológicos de las diferentes esculturas denominadas Venus o
diosas de la fertilidad femenina que se han encontrado en numerosos descubrimientos arqueológicos, una de estas
esculturas donde podemos apreciar todos estos rasgos anatómicos es en la Venus de Willendorf o el relieve de la Venus
del Cuerno.

4. Egipto (2955 – 332 a.C.)
 El cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, utilizaban el puño como unidad de
medida, así codificaron la estatura perfecta de las personas en 18 puños: 2 para el rostro, 10 desde los
hombros hasta las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies.
 Según el canon de belleza egipcio una mujer debía ser delgada, con pequeños miembros pero de
caderas anchas y pechos pequeños y torneados, solían ensalzar su belleza mediante joyas y bisutería.
 La higiene corporal era un sinónimo de belleza, por lo que dada la climatología del país se duchaban
varias veces al día, lo que llevaba consigo un ritual de belleza antes, durante y después del baño
mediante la utilización de aceites y ungüentos.
 Las preocupaciones estéticas, tanto en mujeres como en hombres, por el paso del tiempo (arrugas de la
piel) podemos encontrarlas en este pueblo ya que ellos trataban de combatir este hecho mediante la
utilización de diferentes cremas.

5. Introducción-El canón griego(1200 -146 a. C.)
 En la Antigua Grecia poseían un canon estético y habían encontrado una relación entre las matemáticas y la belleza, por lo
que preferían personas con rasgos simétricos y se regían por el canon de que el cuerpo debía de medir siete veces la cabeza
y en el siglo IV, pasan a ser ocho cabezas( número aúrico).
 El ideal de belleza femenino era de miembros pequeños, delgada, pero con anchas caderas y muslos generosos, de cabello
ondulado detrás de la cabeza y ojos grandes; la nariz afilada y boca, mejillas y mentón ovalados, y los senos pequeños y
bien torneados, y el ideal de belleza masculino era atlético, y se les atribuían cualidades como voluntad, valor, equilibrio
y belleza.
 El hombre era alto y musculoso, de piernas largas, con mucho cabello y en la cabeza destacaban signos como frente y ojos
amplios, una nariz y una mandíbula poderosas y una boca pequeña, que mostraban un perfil perfecto.

6. Fidias(500-431 a.C)
 Fidias vivió en el llamado Siglo de Pericles, un periodo de intensa actividad política, militar y cultural en Atenas.
 Fidias se encontró con la escultura griega cuando esta atravesaba rápidos y profundos cambios, y él fue uno de los
principales motores para dicho proceso.
 Fidias sobresalió tanto en la escultura exenta como en el relieve. La primera obra que se conoce de él es la Atenea
Lemnia, una estatua de la diosa destinada a la Acrópolis de Atenas, de la que se conservan dos copias parciales: un
busto en el Museo Arqueológico de Bolonia y una figura casi completa en el Albertinum de Dresde.
 Sus obras más importantes son el Partenón de Atenas y una estatua de Zeus en Olimpia

7. Polícleto, el viejo(480-420 a.C)
 Un elemento esencial de su estilo es el uso de una postura dinámica y equilibrada conocida como contrapposto, generada a
través de la inclinación de los hombros y la parte superior del torso de manera que los ejes de los hombros y las caderas no
sean paralelos. Esto provoca que el peso del cuerpo se apoye sobre una única pierna mientras la otra queda relajad
 Escribió un tratado teórico, llamado Canon, del que solo se han conservado breves fragmentos por lo que se desconoce
gran parte de su contenido pero los pasajes conservados se considera que el tratado daba una definición de belleza y la
relacionaba con exactitud y proporción.
 Sus obras más importantes son el Doríforo y el Diadumeno.

8. Praxiteles (400-320 a.C)
 Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante
contrapposto.
 Deben mencionarse cinco puntos de composición que parecen tener un origen praxiteliano; sin embargo, no hay ninguna
conclusión definitiva.
1.Una línea muy flexible divide las figuras si se traza en el medio de arriba a abajo; todos tienden a estar reclinados
2.Están adaptados para verse de frente y de espaldas, más que desde los lados
3.Árboles, drapeados y otros elementos semejantes se usan como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño
en lugar de ser extraños a él.
 Sus obras más importantes son Hermes con el niño Dioniso y Afrodita de Cnido (Venus de Cnido).

9. Mirón( 480-444 a.C)
 Trabajó fundamentalmente con el bronce, y aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, su fama
descansa principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una revolución.
 Sus obras más famosas fueron una vaquilla, un perro, un Hercules y, la más famosa, el Discóbolo.

10. Doríforo
 El Doríforo fue una destacada escultura de Policleto, realizada entre los años 450 y 440 a. C. De esta obra se conservan
varias copias de época romana en mármol del original en bronce.
 Es la representación de un joven en el máximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que la figura muestre ningún rasgo de
niñez.
 Se considera que sostenía una lanza con la mano izquierda que apoyaba sobre el hombro, mientras la derecha permanecía
inerte.
 La belleza del Doríforo reside primordialmente en su proporción y medida. La pierna derecha es la que soporta el peso del
cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo ; la pierna izquierda en cambio no soporta apenas peso alguno y retrasada
toca el suelo con la parte anterior del pie.

11. Hermes con el niño Dioniso
 Hermes con el niño Dioniso es una escultura griega de mármol con una altura de 213 centímetros que se encuentra en el
Museo Arqueológico de Olimpia.
 La famosa curva praxiteliana, que huye de la línea vertical y estática e imprime airosidad y ligereza a las figuras, hace que
el cuerpo de Hermes se desplace del eje vertical y forme una seductora S, que le proporciona una sensación de equilibrio
entre el movimiento y el reposo.
 Hermes con Dionisio niño, la elevación de la cadera, consecuencia de la ondulación del tronco, la delicadeza con que
definió los músculos y el acabado con la técnica del sfumato, hacen que se pierda tensión y que la figura gane morbidez.

12. Afrodita de Milo
-Período helenístico
-Creada entre los años 130 a. C. y 100 a. C
-Se cree que representa a Afrodita por la sensualidad y femineidad y por estar semidesnuda
-Mide 211 cm de alto.
-Fue encontrada en Milo(Cícladas) desenterrada por un campesino y vendida a Francia
-Hecha de mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles.
-El brazo derecho se piensa que sostenía la túnica a nivel de la cadera y el izquierdo quizá sostenía una
manzana
-Se desconoce el autor.
-El aspecto clasicista de sus formas supone que su autor se inspiró en la Afrodita de Capua.

13. Afrodita de Cnido
-Del escultor griego Praxíteles
-Realizada en Atenas en torno al año 360 a. C
-Representa la belleza y la fertilidad femenina de Afrodita
-La figura estaba destinada a ubicarse en un templete de la ciudad de Cnido(Anatolia)
-La ciudad de Cos la rechazó y compraron a Praxíteles una versión en la que la diosa estaba vestida de
forma más púdica
-La desnudez de Afrodita es un buscado elemento de erotismo
-La obra original desapareció durante un incendio en Constantinopla,aunque aún se conservan unas 50
copias

14. Afrodita de Arlés
·Finales s.1 a.C.
·Mide 1,94 m de alto.
·Conservada en el Museo del Louvre.
·Parecido de la cabeza con el de la Afrodita de Cnido .
·Es la única escultura de este tipo que conserva su cabeza.
·Descubierta en varios trozos en el teatro romano de Arlés (Francia,1651).
·El escultor que la restauró añadió algunos atributos: la manzana y el espejo en la izquierda.
·El brazalete del brazo izquierdo es original.

15. Canon de belleza Romano ( 753 a.C- 476 d.C)
-Aunque la escultura romana es muy similar a la griega, se introducen algunas variantes como un cuerpo
más deportivo y el uso de armadura y toga.
-El ideal de belleza masculino romano era la de una persona con pelo, con una frente amplia, ojos grandes,
boca pequeña y nariz fuerte.
-El ideal de belleza femenino romano era la de una persona con la tez blanca con mejillas sonrosadas, ojos
grandes con largas pestañas y unas cejas unidas a su nariz.
-Los romanos eran unas personas muy higiénicas y, para ello, crearon baños públicos: las termas. En ellas
había dos vestuarios, uno para hombres y otro para mujeres. Allí los romanos se aseaban usando toda clase
de ungüentos y pomadas, alternando entre agua fría y caliente.
-En Roma surge el retrato.

16. Antínoo
-Fue un personaje romano que supuestamente vivió entre los años 110-130 d.C.
-Se cree que fue el amante del emperador Adriano y que se murió ahogado en el río Nilo a ojos de Adriano.
-Este personaje tiene una gran relevancia en la escultura romana porque es uno de las pocas personas que
no pertenecían a una dinastía imperial y se le hicieron un montón de retratos y estatuas.
-Las esculturas se caracterizan por sus rasgos suaves, un tanto redondeados. Los labios son gruesos, pero la
boca no es muy grande. La nariz es muy recta, y las cejas curvadas. La mirada es generalmente algo ausente
y, sobre todo, melancólica.
-Antínoo fue representado como distintas divinidades y personajes.
-Destacan: Antínoo como Aristeo, Antínoo Capitolino, Antínoo como Osiris, etc.

17. Fin

18. ¿Alguna pregunta?