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1. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
TEORÍA DE LA IMAGEN
EL CUERPO HUMANO EN LAS CULTURAS GRIEGA Y
EGIPCIA Y EN EL RENACIMIENTO
PATRICIA E. RODRÍGUEZ GARCÍA
MARZO DE 2015

2. EL CUERPO
HUMANO EN LA
CULTURA EGIPCIA

3. • Los egipcios fueron los primeros en aplicar cálculos de aritmética y
geometría para construir grandes obras.
• En cuanto a sus pinturas, son tan particulares que es fácil reconocerlas.
• Los artistas egipcios poseían un modo particular de representar la vida:
más que importarles la belleza les importaba la perfección.
• Siempre que dibujaban lo hacían siguiendo ciertas reglas que
aseguraban la perfecta claridad de todos los elementos.

4. LA CABEZA
• Siempre la dibujaban de costado, pues ésta se ve y se reproduce más
fácilmente de perfil, por el contrario, los ojos siempre eran dibujados
como si fueran vistos de frente.

5. EL PECHO Y LOS HOMBROS.
• Eran dibujados mucho mejor de frente, pero los brazos y los pies en
movimiento eran representados con una mayor claridad de costado.

6. EL FARAÓN
• Representaban al faraón en un
tamaño más grande, pues a
mayor jerarquía mayor tamaño.

7. • PROFUNDIDAD, MOVIMIENTO E IDEALIZACIÓN
• Las figuras carecen de profundidad y son estáticas, el movimiento apenas
existe pues intentan dar un sentido de permanencia.
• Las personas que se
representan son siempre
jóvenes y bellas

8. EL CANON EGIPCIO
Gracias a los estudios de Karl Richard
Lepsius, realizados durante los años
30 del siglo XIX, y que fueron
ampliados posteriormente se sabe
que el canon que utilizaban los
egipcios para realizar la figura
humana era el puño. Una
representación del cuerpo debía tener
18 puños de altura hasta la mitad de
la frente. También se dice que 19
veces el dedo medio equivale a los 18
puños

9. • La figura sentada tenía una altura de 15 puños
• Más tarde, en el siglo VII a. C. el canon griego de 18 puños
para a figura parada, cambió a 21 puños, coincidiendo así
con el canon griego del siglo V.

10. EL CUERPO HUMANO EN LA
CULTURA GRIEGA

11. • Los griegos pensaban que si el ser humano era el único capaz de apreciar
y a su vez el único capaz reproducirla, entonces la belleza estaba dentro
de sí mismo. Si el ser humano era capaz de reproducir la belleza,
entonces también era capaz de cultivar la virtud, la cual consiste en
querer alcanzar la perfección en cada aspecto de nuestra vida. Virtud y
belleza eran para los griegos mucho más importantes que la acumulación
de riquezas en oro y plata. O que la construcción de ostentosos
monumentos.
• Pericles, posiblemente el más grande gobernante de la antigua Grecia,
hizo de Atenas un símbolo de la cultura griega, en cuya Acrópolis se
encontraba el templo del Partenón, destinado a honrar a Palas Atenea,
diosa protectora de Atenas y cuyas virtudes eran la inteligencia y la
sabiduría.
• El Partenón fue construido como parte del proyecto de Pericles, quien
pensaba que la mejor forma de honrar a Palas Atenea, era hacer de
Atenas el lugar ideal en donde convivieran filósofos, científicos y artistas.

12. • Los griegos adoraban tanto la belleza que procuraron rodearse lo más
posible de ella y de esa forma se volvieron unos magníficos artesanos,
artistas y constructores, creando así obras que aún hoy siguen siendo
admiradas, al punto que el arte de los riegos se ha llamado arte clásico, y
éste ha sido tomado como fuente de inspiración por muchísimos
hombres a lo largo de la historia: por los romanos, por los artistas del
renacimiento y más tarde por los artistas contemporáneos.
• Muchas de las esculturas griegas no son retratos de nadie en particular,
sino el reflejo del ideal de la belleza humana: son la búsqueda de la
perfección y la armonía a través de las proporciones más equilibradas y
con los movimientos más sensuales posibles.

13. • EL CUERPO DESNUDO
• Después de los egipcios, los griegos fueron los siguientes en continuar
estableciendo cánones para la figura humana.
• El cuerpo humano desnudo (y en concreto el cuerpo masculino desnudo)
es el tema central de la escultura y la pintura griegas desde el siglo VIII a.C.
• Los artistas griegos frecuentemente representaban cuerpos de atletas e
incluso cuando representaban a sus dioses desnudos, les atribuían un
aspecto atlético, juvenil y bello.

14. FIDIAS
• Fidias (480-430 a. C.) es uno de los más famosos escultores de la Antigua
Grecia. Era además grabador y repujador. Es muy conocido por sus
esculturas, pero especialmente por su trabajo en el Partenón de Grecia.
• Con respecto a la altura total de los cuerpos humanos realizados por él,
el canon es de 7 cabezas aproximadamente.

15. POLICLETO
• Policleto, escultor griego que vivió en el siglo V
a. C. escribió un tratado llamado el Canon, en el
cual detalla sus sistema de composición
escultórica y la proporción y correspondencia
entre las partes del cuerpo humano, sin dejar de
lado el sentido pitagórico de la armonía y
proporción como orden divino
• El Doríforo es una de sus esculturas más
famosas. En él se establece que la altura total
del cuerpo humano debe ser de 7 cabezas (en
algunas páginas encontré que son 7 cabezas y
media)
• “Es necesario —afirma Polícleto— que la cabeza
sea la séptima parte de la altura total de la
figura, el pie dos veces la longitud de la palma
de la mano mientras la pierna, desde el pie a la
rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma
medida habrá también entre la rodilla y el
centro del abdomen”

16. LISIPO
• Lisipo (370-318 a. C) fue otro
escultor de la Antigua Grecia,
quien, a diferencia de Policleto,
realizaba sus esculturas un poco
más esbeltas y altas,
estableciendo así el canon de 8
cabezas como altura.

17. MIRÓN
• Mirón (siglo V a. C.) fue otro gran escultor y broncista griego. En sus obras
se puede ver la representación de las tensiones del cuerpo humano en el
movimiento.
• Una de sus obras más conocidas es el Discobolo, en el cual utiliza
diagonales dobles que se contrapesan entre sí, creando dinamismo en las
distintas partes del cuerpo que, en el conjunto, se armoniza al contraponer
movimientos contrarios y hace lo mismo con las curvas contrapuestas. La
figura resulta idealizada y proporcionada

18. LA PINTURA GIREGA
• La pintura griega está asociada a las formas geométricas y está
influenciada por el arte egipcio y asirio, aunque desarrolló una identidad
y características propias.
• Introdujeron vistas novedosas del cuerpo humano y cada una de sus
partes; la superposición de figuras y el naturalismo; y una forma
primitiva de claroscuro.
• El estilo prefigurativo era dominante.

19. EL CUERPO HUMANO EN EL
RENACIMIENTO

20. • El renacimiento tuvo lugar entre los siglos XIV y XV, teniendo su apogeo
en el siglo XVI, y fue un movimiento cultural europeo que buscaba
retomar los ideales de la cultura grecolatina, perdidos después de la
caída de Roma.
• La visión del Renacimiento se ve reflejada en el florecimiento en el arte,
la arquitectura, la literatura, anatomía y ciencia principalmente.

21. • CARACTERÍSTICAS MÁS SOBRESALIENTES DEL RENACIMIENTO
– Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
– Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la
razón.
– Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía
del todo.
– Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por
la razón universal, les dan una validez permanente.
– Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de
la religión, de la mitología o de la historia.
– Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos
inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.
– El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de
profundidad.
– Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo,
cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

22. EL CUERPO HUMANO
EN EL RENACIMIENTO
• Durante el Renacimiento el cuerpo se convierte en
componente fundamental de lo humano. En la Edad Media
estaban prohibidas las disecciones, prohibición que se
suprimió en el Renacimiento
• Andrés Vesalio fue un importante anatomista del siglo XVI
que hacía disecciones para conocer el funcionamiento del
cuerpo humano.
• El propio Vesalio comentó la presencia de numerosos
pintores en sus demostraciones anatómicas, e incluso
manifestó un aire de superioridad de los pintores frente a
los anatomistas médicos.
• En el Renacimiento prevalece la noción del cuerpo humano
más desde la perspectiva artística, que desde la anatómica.
• Resurge el desnudo y se sitúa como un valor espiritual
• Toma como inspiración los modelos clásicos
• Los temas religiosos ya no son los predominantes y
comienzan a aparecer temas paganos, mitológicos y
alegóricos, como imitación de la época clásica. El cuerpo
humano es el principal tema y retoman el desnudo
• Hay un realismo idealizado.
• Hay una separación entre alma y cuerpo, dejando a éste
último como un componente esencial de lo humano y una
manifestación de la perfección y la proporción

23. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
• Leonardo Da Vinci estudió las
proporciones del cuerpo humano y
las plasmó en el dibujo titulado
“Las proporciones del hombre”.
• Este estudio está basado en las
teorías del arquitecto romano
Marco Vitruvio sobre la aplicación
de la sección áurea al ser humano:
la proporción entre la distancia
desde la cabeza hasta el ombligo y
desde éste hasta los pies, debe ser
la misma que la proporción entre la
distancia desde el ombligo hasta
los pies y desde la cabeza hasta los
pies.

24. OTROS ESTUDIOS DEL CUERPO HUMANO EN EL
RENACIMIENTO
ALBERTO DURERO (1471-1528)JEHAN COUSIN (1522-1595)

25. ARTISTAS RENACENTISTAS QUE REPRESENTARON
EL CUERPO HUMANO Y SUS PROPORCIONES
• DONATELLO
(1382-1466)
• Representó al cuerpo
humano en sus diferentes
etapas: niñez. Juventud y
vejez
• Destacó por el dominio de
la técnica de bajorrelieve.
• Hace un culto al desnudo.

26. SANDRO
BOTTICELLI
(1445-1510)

27. MIGUEL ÁNGEL
(1475-1564)

28. RAFAEL SANZIO
(1483-1520)

29. PÁGINAS CONSULTADAS
• EGIPTO
• http://valero7.webnode.es/tecnicas/a16-canon-del-cuerpo-humano/
• https://bitacorajosebalcarcel.wordpress.com/2011/07/30/canon-egipcio-de-la-figura-humana/
• http://www.epapontevedra.com/arte/arte_egipcio_c%C3%A1non_de_proporcion.htm
• http://egiptoatuspies.blogspot.mx/2012/06/el-canon-del-cuerpo-humano-para-los.html#.VRYibIUpfsI
• http://nea.educastur.princast.es/repositorio/RECURSO_ZIP/1_jantoniozu_egipto_1ESO/egipto_1ESO/pag/arte_egipr_11.htm
• http://www.sofiaoriginals.com/may723pintura.htm
• http://www.imagenesrf.com/imagenes-de-pintura-egipcia/
• http://amygotika.blogspot.mx/2010/03/caracteristicas-del-canon.html
• https://www.youtube.com/watch?v=QsJrw8XGLtg
• https://books.google.com.mx/books?id=O-
QYG_90eHUC&pg=PA372&lpg=PA372&dq=canones+griegos+de+la+proporcion+humana&source=bl&ots=AhLeoWYWOT&sig=lzNt13jb675r7ILco-V3nSiCn1o&hl=es-
419&sa=X&ei=_UYWVc-4HcSUyATCxoDQCg&ved=0CEEQ6AEwBjgK#v=onepage&q=canones%20griegos%20de%20la%20proporcion%20humana&f=false
• GRECIA
• https://www.museodelprado.es/coleccion/a-fondo/diadumeno-policleto-h-420-ac/cuestiones-formales-mas-destacadas/el-canon-de-policleto/
• http://www.artehistoria.com/v2/obras/7938.htm
• http://escuela2punto0.educarex.es/Humanidades/Historia/la_obra_de_arte/x-antigu/gre-poli.htm
• http://antiqua.gipuzkoakultura.net/pdf/cuerpo.pdf
• http://suite101.net/article/fidias-el-escultor-de-la-belleza-a38519#.VRZSq4UpfsI
• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lisipo.htm
• http://www.artehistoria.com/v2/personajes/4174.htm
• http://seordelbiombo.blogspot.mx/2012/06/analisis-y-comentario-del-discobolo-de.html
• http://dbertelfigurahumana.blogspot.mx/2012/07/figura-humana-masculina-y-femenina.html
• http://arte.about.com/od/Historia-del-arte/a/Pintura-Griega.htm
• www.historiayarte.net/a-pintura-griega.html
• https://www.youtube.com/watch?v=VjRUeTpn1pQ
• https://www.youtube.com/watch?v=2IT-nOS-ayY
• RENACIMIENTO
• http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/severoochoa/es/departamentos/historia/material_julia/Arte_renacimiento_2_ESO.pdf
• http://hibilicorpus.blogspot.mx/p/vision-del-cuerpo-en-el-renacimiento.html
• https://arttis.files.wordpress.com/2010/05/el-cuerpo-en-el-renacimiento-tis2.pdf
• http://elrinconmusas.blogspot.mx/2011/12/acercamiento-la-evolucion-de-la-figura.html
• http://sincronia.cucsh.udg.mx/velasco02.htm
• http://www.profesorenlinea.mx/artes/FiguraHumanaProporcionalidad.htm
• http://www.portalplanetasedna.com.ar/divina_proporcion.htm
• IMÁGENES TOMADAS DE VARIAS PÁGINAS CONSULTADAS POR MEDIO DE GOOGLE.