El cubismo surgió entre 1907 y 1914 como una nueva forma de representar objetos en un plano bidimensional que captura múltiples perspectivas simultáneamente. Artistas como Picasso y Braque comenzaron a descomponer objetos en formas geométricas básicas, influenciados por Cézanne. Más tarde, el cubismo sintético se hizo más abstracto con el uso de collage. El cubismo tuvo un impacto duradero en el arte y el diseño modernos.
2. B A S E S
• Surge un problema en la pintura:
¿Cómo representar en una superficie plana el
espacio tridimensional y los objetos con
volumen en él?
• En lugar de jerarquía de planos, el cubismo
usa la simultaneidad de términos en uno sólo.
• Se utiliza un solo punto de vista con varias
visiones parciales, la figura y el fondo se
representan como una misma unidad visual.
3. B A S E S
• Es considerado como un movimiento y estilo
adoptado de modo internacional, pero en el
enfoque pictórico es una nueva concepción
de la composición y el espacio.
• Da paso a todos los movimientos que se
estructuran en la geometría y en los
volúmenes.
4. N A C I M I E N T O
• En 1907 Picasso y Braque y, con inspiración de
Cézanne y el arte negro, realizaron
investigaciones sobre los valores estructurales
de las formas.
• Cézanne optó por abandonar la ilusión de la
perspectiva en sus pinturas para plasmar los
objetos en lo que realmente es una pintura:
una estructura de un solo plano.
• Con esto, los cubistas tomaron este principio
para salir de la rigidez estética impuesta por la
perspectiva.
9. C A R A C T E R Í S T I C A S
• De este modo al captar una imagen, el pintor
decidía la visión de los elementos en lugar de
que fueran como una fotografía, eligiendo los
elementos a su consideración = relatividad.
• Las obras cubistas están hechas a partir de la
memoria de un objeto, ya que la mente
puede verlo en muchos ángulos.
• Se pintan personas, objetos y escenarios
reales vistos desde diferentes ángulos en un
solo plano.
15. C U B I S M O
A N A L Í T I C O
• Es el analizar el objeto desde todas sus
perspectivas y a partir de ahí, realizar una
representación geométrica de éste.
• El resultado final podía ser impreciso pero
reflejaba la sensación del objeto.
• Se utiliza una paleta de colores limitada.
17. C U B I S M O
S I N T É T I C O
• Llego un momento en el que las obras de
Picasso y Braque tenían muy pocas
diferencias entre sí.
• El cubismo se hizo cada vez más abstracto
hasta que el objeto en cuestión era
irreconocible.
• Picasso mantuvo viva la corriente con una
nueva técnica: el collage. Comenzó a pegar
imágenes del mundo real en sus pinturas.
18. C U B I S M O
S I N T É T I C O
• Con esto, se utilizaron muchos más colores.
Se utilizan las líneas, colores, patrones y texturas
para realizar fuertes contrastes:
• Geométrico - trazo alzado
• Luz – oscuridad
• Positivo - negativo
• Liso - texturizado
20. ¿ Q U É P A S Ó
D E S P U É S ?
• Futurismo – Italia
• Vorticismo – Gran Bretaña
• Suprematismo – Rusia
• Constructivismo – Rusia
• Expresionismo – Alemania
• Diseño y arquitectura en el Siglo XX
21. L I T E R A T U R A
• Apollinaire adaptó la
corriente a la
literatura.
• Se basa en mezclar
imágenes y
conceptos de
manera aleatoria
para recomponer la
realidad.
• Caligrama.
22. E S C U L T U R A
Raymond Duchamp-Villon
y Alexander Archipenko
utilizan la el mismo estilo
de adición para formar
objetos tridimensionales.
23. E N M É X I C O
Diego Rivera estuvo en París de 1913 y 1918,
donde conoció a muchos otros pintores, entre
ellos Picasso que lo influyó fuertemente en
algunas obras.
“…No creo que ningún pintor posterior a Picasso
no haya sido influido por éste de algún modo.
Siempre me he sentido orgulloso no sólo de
que Picasso haya sido mi profesor, sino de que
sea mi amigo muy querido y sincero”.