Creación de la pintura cubista

11/05/17 Pilar Morollón 1Cubismo
Picasso. Fábrica de Horta de Ebro

11/05/17 Pilar Morollón 2
Origen, cronología y concepto
•Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Apollinaire, pero teniendo como
principales fundadores a Picasso, Braque y Juan Gris.
•El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, representando todas las partes de un objeto en un
mismo plano.
•Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el
último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la
perspectiva.
•La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia real de las cosas. Además es un
avance pues el arte acepta su condición de arte. Nació en el
Salón de los Independientes.
• El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis
Vauxcelles que en el caso de Braque dijo despectivamente que
sus pinturas estaban compuestas por «pequeños cubos».

Características• Técnica del facetado que consiste en presentar el espacio a modo de
visión fragmentada, reunido en un mismo plano en el cuadro.
• Los temas no son nuevos: bodegones, paisajes y retratos.
• Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo. el cubismo
analítico: La pintura es casi monocroma. Lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la geometrización.
• El cubismo hermético: Las obras parecen casi abstractas por la
cantidad de puntos de vista representados, de este modo el objeto era
casi imposible de ver, salvo algunos como una pipa, o letras de
periódico. El miedo de caer en la abstracción, se transformó en el
• cubismo sintético que inició Braque al poner papel collé pegado
directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner
periódicos y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage. Estas
obras son más sencillas y parecen estar ensambladas, formadas por
diversos materiales cotidianos como tiras de papel de periódico, cajetillas
de cigarros o cajas de cerillas. Juan Gris utilizó solo este cubismo
sintético.

Picasso. Señoritas de Avignon

Señoritas de Avignon 1907
•Marcó el comienzo del cubismo. Picasso rompe con el
naturalismo, los cánones, la profundidad espacial y el ideal
existente hasta entonces del cuerpo femenino.
•Obra reducida a un conjunto de planos angulares sin fondo, en el
que las formas están marcadas por líneas.
•Los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que
asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano,
cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en
Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más
afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas
esculturas ibérica, el rostro de la izquierda presenta un perfil que
recuerda las pinturas egipcias.
•Las bases de esta obra están influenciadas por una
reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco. Su
estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cezanne.
•Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas,
coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época.

Mascaras
africanas
Escultura ibérica
Arte egipcio

Composición
•Rompe con las leyes de la perspectiva. A la izquierda, hay
una sucesión de figuras rectas, de ritmo tenso; a la derecha, la
composición se deshace, las caras de las dos mujeres se
transforman en máscaras.
•Las figuras se sitúan en un marco irreal: no hay luz ni
sombras, Superficie plana. Los fondos geometrizados de color
ocre, blanco y azul no sugieren la idea de la tercera dimensión.
•Las figuras centrales tienen los ojos en posición frontal, y la
nariz de perfil.
•El uso del color es totalmente libre: el ocre de los cuerpos
podría referirse al color de la tierra. Los contornos están
reducidos a configuraciones básicas, como las "V" repetidas en
el entrepiernas, codo, pecho y formas dentadas del fondo. En
los rostros destacan las rayas de color verde y azul en un
impulsivo intento de descomponer las superficies de las caras.
•En la figura sentada se rompen todos los cánones de la
perspectiva lineal y tridimensional: cara y espalda son visibles
al mismo tiempo.

Cubismo analítico
•Fase a la que derivaron Pablo Picasso y
George Braque entre 1910 y 1912, cuyo
catalizador fue la obra tardía de Cèzanne, el
mundo artístico en torno a las galerías de arte
de París y la teoría de la Relatividad en
Einstein.
• Se caracteriza por una descomposición cada
vez mayor de las formas en planos. Los
objetos están representados como figuras
geométricas de varias caras o facetas, en
colores monocromos (ocre, verde oscuro y
gris), quietos o en movimiento tal como son
concebidos en su totalidad por la mente y no
desde un punto de vista único.
•Es un intento de combinar la
tridimensionalidad del mundo real en espacios
cerrados con la bidimensionalidad de la obra
artística, centrándose en naturalezas muertas,
instrumentos musicales y retratos de amigos
marchantes.

Picasso: mujer con mandolina 1910.
Braque: fruta y disco 1913.

Braque. Cubismo
hermético
•Braque intentó representar
tanto la realidad externa de la
naturaleza y la realidad interna
de las cosas.
• Esta pintura de George Braque
(1882-1963) es un ejemplo del
empleo del tono. Al gradar los
diferentes colores consigue
aportar información sobre la
percepción. Así, en esta imagen
podemos hacernos una idea de
la dimensión espacial.
• Braque utiliza los tonos más
claros para acercar esa parte
iluminada al observador,
mientras lleva los oscuros al
fondo -las gradaciones también
actúan como sombras-. De esta
manera se aleja de lo plano,
elaborando un cuadro que
provoca la sensación de
profundidad..

Cubismo sintético
•Parece que fue iniciado por Braque al incorporar a la obra papel
collé pegado directamente en la pintura.
Picasso y Braque añadieron periódicos, cartón y otros elementos
a sus obras, y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage.
•Las obras son menos elaboradas, y en cierto punto parecen
acercarse a una producción en serie. Le da la posibilidad de
pegar pequeños trozos de realidad en el cuadro.
•Esta nueva vertiente artística tuvo en su punto más significativo
popularizar la creación artística, dado que no se requerían
grandes capacidades técnicas para ensamblar obras, esto, como
mencionábamos, termina por dar por tierra el gran mito del artista
cultivado durante el Renacimiento.
•El cubismo sintético se desarrolló en tal manera que estuvo al
borde de originar una rama abocada a la escultura, pero esto
hubiera provocado una contradicción interna en el movimiento,
dado su precepto fundamental de ausencia de perspectiva y
tercera dimensión.

Collages de Braque y Picasso

Cubismo sintético: Juan Gris. José Victoriano González Pérez
(1887-1927)
•Del cubismo solo le interesó el método de
la construcción del espacio en el plano.
•Será maestro en la síntesis plástica y en
el collage. Según Gris el modelo se crea
en el cuadro y se hace objeto “ No es el
cuadro X el que llega a coincidir con mi
tema, sino el tema X el que llega a
coincidir con mi cuadro"
•Se esmeró en la reducción de las
imágenes a formas sencillas, ligadas por
calculadas relaciones de proporción, sobre
todo usó la proporción áurea. Llega a la
síntesis óptica y geométrica
•Gran complejidad estructural, pese a la
simplificación geométrica y a la planitud a
la que somete los volúmenes.
Retrato de Juan Gris por
Modigliani 1915

Juan Gris Hombre en el café
1912. Museo de arte de
Filadelfia
•Representa a un caballero con
chistera y esmoquin.
• Esta representación, que es
figurativa, incluye la relatividad
espacial que caracteriza al cubismo
•El personaje está descompuesta en
planos, aunque algunos de esos
planos han sido curvados: hay
indicios de redondez en los hombros,
en las rodillas y en la chistera.
•Aunque la mayor parte de la cara
está vista de frente, hay alguna vista
lateral fragmentaria: Así, la oreja
izquierda y el cuello, incluido el de la
camisa, y también los dedos de la
mano izquierda, que parecen estar
vistos desde dos posiciones distintas,
y la nariz, de frente y de perfil.
•Utilización de la proporción aúrea y
la geometrización.

Juan Gris:
Collage

Juan GRIS: guitarra delante del mar. Museo
Thyssen Madrid
•Guitarra delante el Mar (1925)
Sobre una mesa coloca una
guitarra, una partitura o un libro,
un naipe, una fruta y un periódico.
Detrás, una ventana, el mar con
un barco de vela, unas montañas
y el cielo azul. La mesa se
convierte en el alféizar de la
ventana.
•Los objetos van apareciendo,
metiéndose unos en otros. Todos
están vistos desde un punto
diferente y utiliza el sombreado
para dar la sensación de
profundidad.
Los elementos son figurativos, se
identifican fácilmente. Esta uno de
los rasgos de la creación de Juan
Gris.

Juan Gris: el fumador 1913. Museo Thyssen
•La manera en que la cabeza se
fragmenta y se descompone en sus
diferentes partes en forma de
abanico, atendiendo a un orden
geométrico, responde a la influencia
de Picasso.
• La dominante oblicua de la parte
superior, contrasta con la solidez y
frontalidad de la parte inferior de los
hombros y el cuello que dan una
gran estabilidad a la composición.
•Para sugerir profundidad, Gris
presenta la figura desde distintos
puntos de vista, lo que hace que
algunas de sus partes sean difíciles
de reconocer.
•La nota discordante de este
estudiado orden geométrico, la ofrece
la línea sinuosa del humo del cigarro
a la que los distintos fragmentos del
cuadro hacen cambiar de color.

Picasso 1881-1973
•Nació en Málaga en 1881, donde su padre era profesor de
Dibujo y director del Museo Municipal. La familia se traslada a La
Coruña y de allí a Barcelona, donde inicia sus estudios artísticos
dentro de un estilo totalmente académico. En 1900 se traslada a
París por un breve periodo de tiempo.Vuelve a Barcelona y entre
1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa. Más
tarde se interesa por el arte africano y Cèzanne partiendo de él
va a desarrollar el cubismo. Pero Picasso no se queda ahí y en
1912 practica el collage en la pintura.
• Picasso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se
interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de
Ingres. El movimiento surrealista de 1925 le servirá como
elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra
figuras distorsionadas con mucha fuerza.
• A Picasso también le influyen mucho sus relaciones con las
mujeres y la Guerra Civil española. París fue su refugio durante
mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur
de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos
colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en 1973.

Etapas anteriores al cubismo
•Periodo Azul Este periodo comienza en 1901 a
causa del suicidio en París de su amigo Carlos
Casagemas y termina en 1904. Así llamado por el
predominio de los tonos azules en las obras que
realizó durante estos años, miseria humana, con
trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y
prostitutas, representados con cuerpos y formas
ligeramente alargadas al estilo de El Greco, con
expresiones trágicas: La Vida (1903), Las dos
hermanas (1904) .
•Periodo Rosa: desde 1905 su paleta se inclina
hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta
1906. En esta época Picasso fue menos trágico y
representó escenas de circos, comediantes, etc.
Algunas de estas: Familia de Arlequín (1905)

La vida
•Época azul. Personajes-tipo
de la miseria humana: figuras
esqueléticas y alargadas a
modo de El Greco que
acrecientan el ambiente triste
del mensaje.
•Fue pintado en Barcelona y
muestra el tránsito de la vida
representado por una pareja
desnuda, que observa a una
madre con un bebé vestidos.
En el fondo aparecen unas
figuras también desnudas que
simbolizan el recorrido de la
vida hasta soledad de la vejez,
todo ello rodeado del
ambiente melancólico.

La tragedia
•El que el título significa
todo el contenido. Se
respira la melancolía, la
miseria, la desgracia, todo
ello concentrado en la
familia que aporta todavía
mayor dramatismo.
•Los colores azules y
formas alargadas
contribuyen a la frialdad
que transmite.

Familia de saltimbanquis

Familia de saltimbanquis
•Como transición a la "época rosa" y ya con
temas y expresiones más alegres, Picasso
trabajó numerosas obras sobre el tema del circo
y los saltimbanquis.
•Este cuadro todavía tiene la melancolía en las
caras de los personajes, pero el trazo, los
colores y la pincelada denotan otro espíritu más
alegre y dinámico

Etapas de Picasso
•Periodo Neoclasicista comienza en 1917 y termina en 1927. Es
una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa como
los retratos de Ingres, al equilibrio. Coincide con su matrimonio con
Olga Koklova.
•Época Surrealista dura de 1928 a 1932. Las pinturas que destacan
son Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930) y El
sueño (1932). En esta época las formas son distorsionadas,
representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas. Picasso
se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón calificaba este
acercamiento de Picasso como «...surrealista dentro del cubismo...»
•Época expresionista Con el comienzo de la Guerra Civil Española,
Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno
republicano. En 1937 pintó el Guernica, es un alegato contra la
guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo
aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la mayor parte de las
obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de
la problemática situación que se vivía. Durante la II Guerra Mundial
no se movió de Francia, siguiendo pintando en el París ocupado por
los nazis. Cuando terminó la guerra, se unió al partido comunista.

Flauta de Pan
•Después de la primera
guerra mundial el
mundo artístico regresa
a un concepto más
clásico y real de sus
obras. Se produce una
vuelta a la figuración en
el que la figura humana
toma nuevamente
relevancia. Las figuras
y el escenario con
grandes bloques de
piedra recuerdan el
clasicismo griego, pero
con la luz, el cielo y el
mar del Mediterráneo.
Además sigue
realizando obras
cubistas.

Muchachas en la playa

El sueño
•Pintado en 1932.
• Óleo sobre lienzo.
• Representa a una mujer
que yace dormida, con los
brazos doblados, la cabeza
ladeada y los senos al
descubierto.
•La modelo del cuadro es
Marie-Thérèse Walter.
•Simplificación, reduciendo
las formas a volúmenes
esféricos.
•Época surrealista

Guernica
•Encargo del gobierno republicano para la Exposición Universal de
París de 1937 . Cuadro expresionista.
•Austeridad cromática expresionista. La primera imagen que Picasso
recibió del bombardeo fue a través de los periódicos franceses, lo que
propicia la teoría de que interiorizó el horror que ello supuso,
reflejándolo con tonos negros y blancos.

Toro que voltea
Mujer con hijo muerto
Hombre descuartizado
Yegua herida
Mujer alegoría de la
República
Mujeres
heridas

Líneas de composición

Picasso. Guernica. Museo Reina Sofía Madrid
•Aparece un toro que voltea. Bajo el toro una mujer que sostiene en sus brazos
a su hijo muerto. Esta mujer recuerda a una “piedad”. Mira al cielo con el rostro
desgarrado y gritando de dolor. En el suelo aparece un hombre descuartizado,
que se convierte en el símbolo visual de la matanza. Su brazo izquierdo
termina en una mano fuerte con surcos en la palma, entre los cuales se puede
observar una estrella de cinco puntas. El otro brazo sostiene una espada rota y
una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese
panorama descorazonador. Finalmente entre los brazos se sitúa la cabeza del
guerrero, con los ojos abiertos y con los extremos en punta ( a diferencia de
las mujeres, cuyos ojos tienen forma de lágrima, lo que expresa el extremo
sufrimiento femenino). En el centro del cuadro la yegua es el símbolo del dolor
máximo, esta voltea y gira hacia el autor desorientada y herida de gravedad.
Por la ventana entra una mujer de un modo surrealista. Ilumina la estancia con
una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta
mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.
Totalmente a la derecha aparece una mujer que cae envuelta en llamas de un
edificio que arde.
•Los que están ubicados desde la yegua hacia la derecha miran hacia el lado
izquierdo, incluida la yegua. Y los que se representan en la parte izquierda
desde la yegua dirigen sus miradas hacia el cielo; si seguimos las trayectorias
de las miradas estas nos llevan a un pájaro de color negro, que se puede
interpretar como los aviones que bombardearon Guernica, todas las miradas
buscan a ese pájaro para encontrar una explicación al horror que ha causado.

Etapas de Picasso
•Periodo de Vallauris. En esta ciudad acabó su escultura El
hombre del cordero que mide 2,20 m de altura y se dedicó a la
cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas. Durante este
tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: La cabra
también en bronce; la obra que llevó a cabo en 1964: maqueta
de cabeza de mujer, una monumental escultura de en acero
soldado; a lo largo de siete meses, creó notables series de
grabados con el que retornó a sus primitivos temas: el circo,
escenas eróticas... En Vallauris nacieron sus dos hijos,
circunstancia que favoreció la presentación de cuadros más
infantiles y maternales, rebosando maternidad. También pintó
enormes murales: La guerra y La Paz (1952), Massacre en
corée (1951), La Baignade (1957). Durante los últimos años
pintó variaciones de temas célebres.
•Muchas de las últimas pinturas de Picasso están basados en
las obras de los grandes maestros del pasado como
Velázquez, Delacroix y Manet.

Esculturas

Cerámicas

Las Meninas
•Trabajó en la serie de 58 cuadros de Las Meninas en 1957.
•No hace sólo una reinterpretación en el cuadro, se va a permitir
además de la reinterpretación de la obra, la introducción de
algunos elementos nuevos en el cuadro como palomas, retratos
de Jacqueline.
• Entre otras licencias hay un elemento que destaca: la
disposición del cuadro, Picasso opta por un formato horizontal, en
lugar del vertical que usó Velázquez, este formato es más
narrativo, se ve así obligado a extender la imagen, bajar los
techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco.
•Para intensificar la sensación espacial y crear un recinto cúbico
ha extendido la pared de la derecha destacando los ventanales
como había hecho Velázquez. Ha creado una construcción donde
lo que importa es la relación espacio, en este caso del estudio y
los personajes.

Guerra
•Influencia de Goya y de Manet, pero aquí el asesinado es el futuro a través de
mujeres embarazadas y niños, lo que le da un mayor dramatismo. Influencia
de los guerreros ibéricos y deshumanización de los verdugos.

Retrato de Jacqueline

Creación de la pintura cubista

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Creación de la pintura cubista

Similar a Creación de la pintura cubista (20)

Más de pilarmhernandez

Más de pilarmhernandez (20)

Último

Último (18)

Creación de la pintura cubista