presentación del cubismo

2. CUBISMO
• El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque, Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y
Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia
esencial, pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se
trata de un ismo más, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.

3. ¿CUAL FUE EL ORIGEN DEL CUBISMO?
• El cubismo fue fundada en París por el reconocido artista español Pablo
Picasso y los franceses Georges Braque.
•
• La pintura "Les demoisellers d'Avignon" (o "Las señoritas de Avignon" en
español) de 1907, Pablo Picasso, se considera el punto de partida de este
movimiento innovador.
•
• En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la
naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la
fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas. El artista
cubista deja de tener el compromiso de utilizar la apariencia real de las
cosas, como sucedía durante el Renacimiento.
•
• El arte cubista es considerado un "arte mental", donde cada aspecto de la
obra debe ser analizado y estudiado de modo individual.

4. CUBISMO: CARACTERÍSTICAS
• El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya
que rompe con el último estatuto renacentista vigente
a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies.

5. CUBISMO: HISTORIA
• El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y
como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles
Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y
Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el
cuadro Las señoritas de Aviñón (Demoiselles d'Avignon) de
Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la
influencia de las esculturas africanas y las exposiciones
retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne
(1907)
• Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento,
se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne
como el arte de otras culturas, particularmente la africana.

6. CUBISMO: ANALÍTICO O HERMÉTICO (1909-
1912)
• el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es
casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este
momento no interesaban pues lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la geometrización, no el
cromatismo.
• cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de
vista representados, algunas obras parecen casi
abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos
acaban independizándose en relación al volumen de
manera que es difícil decodificar la figuración,
reconstruir mentalmente el objeto que esos planos
representan.

7. CUBISMO: CUBISMO SINTÉTICO (1912-1914)
• el cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido el primero en utilizar la
caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició
esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles
decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico
como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage.
• Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras más poéticas y personales
como Músico (1914, Galería Nacional de Washington, col. Chester Dale)

8. CUBISMO ESCÉNICO:
• Las obras de Paul Cézanne sirvieron de
inspiración para la consolidación del
arte cubista.
• También conocido como "cubismo
preanalítico", esta es considerada la
fase inicial de este arte(1907 - 1909),
donde la principal base era el trabajo
de Cézanne, con fuerte influencia del
arte africano y debido al uso de formas
simplificadas.

9. PRINCIPALES ARTISTAS DEL CUBISMO:
• Pablo Picasso
• Fernand leger
• Juan gris
• María Blanchard
• Georges Braque
• Joseph Csaky
• Robert Delaunay
• Sonia Delaunay
• Marcel Duchamp
• Raymond Duchamp-Villon

10. ARTISTAS DEL CUBISMO:
Pablo Picasso (1881-1973)
• Habiendo vivido 92 años y pintado desde muy joven hasta
cerca de su muerte, pasó por diversas fases:
• La fase Azul, entre 1901-1904, que representa la tristeza y el
aislamiento provocados por el suicidio de Casagemas.
• La fase Rosa, entre 1904-1907, el amor por Fernande origina
muchos diseños sensuales y eróticos, con la pasión de Picasso
por el circo, se inician los ciclos de los saltimbancos y del
arlequín.

11. GEORGES BRAQUE (1882-1963)
• Fue un pintor y escultor francés que junto con
Pablo Picasso inventó el cubismo.
• Braque inició su conexión a los colores, en la
empresa de pintura decorativa de su padre.
• La mayor parte de su adolescencia fue pasada
en Le Havre, pero en el año 1889, se mudó a
París donde, en 1906, en el Salón de los
Independientes, expuso sus primeras obras en
el estilo de formas simples y colores puras.

12. JUAN GRIS (1887-1927)
• Pintor español que se unió al cubismo
en 1912, era un hombre muy lúcido en
cuyo arte el factor de racionalización
tenía un gran peso.
• Por esa razón, no consiguió entregarse
totalmente a la libertad inventiva de
Picasso y Braque, manteniendo su
cubismo preso a una composición
formal muchas veces rígida y fría.

13. FERNAND LÉGER (1881-1955)
• Desarrolló el arte Cubista en una
dirección diferente de Braque y Picasso.
Si también oyó la frase de Cézanne, que
llamaba la atención hacia la geometría
contenida en los objetos naturales, pasó
a pintarlos no como si fueran cubos,
sino como cilindros y conos, tal como se
observa en su cuadro "Desnudos en el
bosque" (1909 a 1910).

14. MANEJO DEL COLOR:
• Los colores intensos y llamativos no
formaban parte del cubismo, en
contraposición a otros estilos como el
impresionismo o el fovismo. En este
caso, los artistas recurren al uso de
tonalidades de baja luminosidad como
el marrón, el gris o el verde.

15. FUENTE DE INSPIRACIÓN:
• A pesar de transformar la
representación del entorno que les
rodea, los cubistas siguieron
buscando la inspiración en los
referentes del pasado: paisajes,
retratos, bodegones… Lo único que
ellos querían era demostrar su
independencia artística, alejada de la
imitación habitual del mundo

16. CAMBIO DE PERSPECTIVA:
• Como ya hemos mencionado con anterioridad, el
cubismo rompe con toda perspectiva tradicional,
situando los objetos en un mismo plano. De esta
forma, el artista rechaza la apariencia real de
las cosas y su profundidad. Esto permite
representar, por ejemplo, a dos individuos, uno
de perfil y otro de frente, simultáneamente.

17. EL CUBISMO EN LA LITERATURA:
• El cubismo literario nace del cubismo
pictórico, y así se llama por la estrecha
relación entre los pintores y los poetas
Se considera iniciador del cubismo en
la literatura al poeta Guillermo
apollinaire en Francia en el año 1910,
experimenta juegos de palabras
llamados caligramas.

18. EL CUBISMO EN LA ARQUITECTURA:
• El cubismo fue un movimiento
artístico que se desarrolló en Europa
en las primeras dos décadas del siglo
XX, el padre de este movimiento en el
mundo de la pintura fue Pablo Picasso
y fue un movimiento que pretendía
romper con el concepto de pintura
tradicional que todos conocemos.

19. PUNTO DE VISTA DEL CUBISMO
• En realidad, en el cubismo no hay cubos. Más
bien todo lo contrario.
• El cubismo consiste reconocer la naturaleza
bidimensional del lienzo y no recrear la
tridimensionalidad (cosa que precisamente
pretende una figura como el cubo).
• Para mirar un cubo, hace falta un sólo punto de
vista, y lo que querían artistas como Braque o
Picasso, inspirados por Cézanne, es mirar un
objeto desde todos los puntos de vista posibles.

20. MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
• Uno de los grandes movimientos artísticos, que
rompió todos los esquemas y cánones tradicionales,
fue, “El Cubismo”, primera vanguardia que surgió
a principios del siglo XX, convirtiéndose en una
auténtica revolución dentro de la pintura, fundado
por los españoles Pablo Picasso, Juan Gris y el
francés Georges Braque, sus composiciones
proporcionaron nuevas formas, basados en formas
geométricas y planos, dejando de lado al
tradicional estilo renacentista.