Revista de ilustración Digital -Linea gráfica manga.

1. Los ritmos envolventes de Milky Chance llenan una
Riviera efervescente
Tras colgar el sold out días antes, los alemanes Milky Chance debutaron en la Riviera con
un directo que fue de menos a más y un público especialmente centrado en los
principales hits de la banda
Cuando creas un hit que se
convierte en millones de
reproducciones enYouTube o en
una de las canciones más
buscadas en Shazam como es el
caso de “Stole Dance” corres el
peligro de quedar estancado y
convertirte en la banda que
todo el mundo ha oído pero de
cuyo nombre no me acuerdo.
Milky Chance han optado por
evitar correr ese peligro y,
aunque su reconocido tema
lanzado en 2013 les ha ayudado
innegablemente a impulsar su
carrera, los de Kassel han sabido
establecer un crecimiento
orgánico en los últimos años
que les ha llevado poco a poco a
colocarse en grandes carteles de
varios festivales y a organizar
giras por toda Europa, EEUU y
Latinoamérica. Un éxito que
desde luego teníamos claro que
se iba a ver reflejando en La
Riviera que colgó el sold out días
antes al igual que ocurrió la
última vez que pasaron de gira
por la capital.
Ante una Riviera formada por un público especialmente joven y deseoso de saltar al ritmo de
las pegadizas melodías del indie-folk de la banda, los alemanes aparecieron con ritmo
tranquilo y pausado entre la oscuridad del escenario para luego, ya colocados cada uno con
su instrumento, comenzar a tocar los primeros acordes mientras contemplaban el efusivo
recibimiento de un público que se encontraba muy entusiasmado.
Con el paso de los años, a la persona encargada de seleccionar la música en
la radio se le comenzó a llamar DJ, por lo que el término dejó de ser tan
utilizado. Hoy en día, podríamos llamarle selector a aquella persona que
sólo pone canciones, sin mezclarlas, al pobre individuo que le toca llevar la
laptop o el iPod a las fiestas para poner la música desde iTunes (que triste si
este es tu caso, no lo hagas, no eres una rockola, aunque si te dan Diez mil
pesos por canción que pones, entonces puede ser un buen negocio).

2. Arrancaron con ‘Fallen’, ‘Right From Here’ y ‘Fado’, de su último disco con el que
actualmente se encuentran girando, Mind The Moon (2019), un disco que continua en la
misma línea de sonidos sintéticos y melodías folk característicos del dúo (ahora trío)
alemán, pero que en líneas generales cuenta con un ritmo más pausado, envolvente y algún
que otro atisbo reggae. Con una escenografía cuidada compuesta por un panel de luces de
neón que creaba atmósferas diferentes en cada canción, la banda volvía a su segundo
trabajo Blossom (2017) para sacar a relucir temas bien sonados como“Blossom”y“Cocoon”
que hizo mantener a los allí presentes, si bien no excesivamente efusivos, muy conectados
con la banda y completamente embobados con los destellos lumínicos de los neones que
cubrían las espaldas de los alemanes.
Tras tocar su exitoso “Down to the
River”, los de Clemens volvieron a
repasar algunos de los temas de su
último trabajo. Un disco que cuenta
con alguna que otra interesante
colaboración como comentaba el
vocalista, como es el caso de
“Daydreaming” con Tash Sultana.
Canción en la que han sabido
combinar perfectamente el sello
sonoro de la banda con el original
estilo de la australiana para convertirlo
en un tema con destellos reggae muy
apetecible de escuchar también en
directo.El concierto se estaba
volviendo algo más pausado dadas
algunas de las canciones escogidas
por la banda como “The Game” o
“Loveland”, que cuentan con unos
ritmos más lentos y que fue
aprovechado por más de uno para
pedir en la barra o ir al baño. Es lo que
tiene la impaciencia de algunos por el
directo fácilmente explosivo y bailable,
especialmente con este tipo de
bandas. Pero para suerte de esos
impacientes, antes de los bises el
concierto cambió totalmente de tercio
con “Flashed Junk Mind” y el
reconocidísimo “Stolen Dance” en
donde pudimos ver cómo móviles,
manos y algún que otro a hombros de
sus amigos se alzaron en lo alto para
disfrutar de las canciones más
reconocidas de la banda.
Las mujeres tambien Desempeñan un
papel muy importante en el Visial kie

3. A pesar de los consumos exacerbados,
Cerati siempre fue alguien alejado de
los escándalos, más allá de algún que
otro desliz, como destrozar el baño de
un hotel en alguna gira de los inicios
de su carrera. Casi siempre mantuvo la
compostura pública propia de un
verdadero dandy forjado en la clase
media porteña. “Fue nuestra mayor
época de locura a nivel de viajes,
drogas, sobre todo cocaína, estar muy
poco en casa, realmente no tener casa
prácticamente. Eran épocas que
hacíamos giras muy largas y no
volvíamos en seis o siete meses”,
rememoró en el libro Antología del
rock argentino, de la periodista
Maitena Aboitiz. Con el disco Ruido
blanco ya los Soda Stereo se hicieron
fuertes en Nueva York: no había cómo
pararlos. El coctel 'disco + gira +
noches de diversión' parecía infalible.
Las groupies se amontonaban en
todos los rincones del continente. Se
habían convertido en 'los Beatles de
Latinoamérica'.Cuando cambió la
década, Cerati encontró el amor de
Cecilia Amenábar, la modelo chilena
que supo ser su bálsamo y con quien
tuvo dos hijos. Lanzó su primer disco
solista en el 93: Amor amarillo, un long
play que genera ambientes
introspectivos. En esos días se lo vio
más tranquilo.“A la vida la siento como
nunca.
¨Los excesos en fiestas, tabaco y droga le pasaron la cuenta a uno de los íconos del rock latinoamericano
más importantes del espectáculo¨
Hace cuatro años se fue un grande de la música. Por esa razón revivimos esta crónica que
realizó el periodista argentino Tomás Eliaschev en junio del 2010 cuando Cerati ya estaba
internado por el infarto cerebral que sufrió, luego de presentarse en Caracas, Venezuela.
(También puedes ver: Gustavo Cerati: "Poder decir adiós, es crecer")
El nacimiento de su primer hijo, Benito, le cambió la
perspectiva. Unos años más tarde una reportera peruana
insistió con el tema y Cerati se mostró superado: “La
situación de tomar cocaína está súper out. En algún
momento lo hice, pero me di cuenta de que mi vida se
destruía, acelerada por meterme en esa historia”.
¿Realmente había logrado desembarazarse de la adicción
al excitante polvo blanco? La década había cambiado y
nuevas sustancias copaban el mercado: de la mano de la
música electrónica desembarcaba el éxtasis.

5. Maroon 5 es una banda musical de pop
rock1 estadounidense. El grupo se formó
originalmente entre 1994 y 1995 como
Kara's Flowers mientras sus integrantes
cursaban la secundaria. Adam Levine,
Jesse Carmichael, Mickey Madden y
[Ryan Dusick] firmaron con A&M Records
y posteriormente lanzaron un álbum,
The Fourth World, en 1997. Después de
una respuesta indiferente al álbum, la
banda se separó de su sello discográfico
y siguieron con sus carreras académicas
en la universidad. En ese mismo año, la
banda se reagrupó, añadió a James
Valentine a la agrupación, y siguió una
nueva dirección bajo el nombre de
Maroon 5.
Desde su debut en 2002, la banda ha
vendido más de 30 millones de álbumes
y 48 millones de sencillos mundialmen-
te. Ganadores de tres Premios Grammy y
trece nominaciones,3 la banda ha lanza-
do seis álbumes de estudio: Songs
About Jane (2002), It Won't Be Soon
Before Long (2007), Hands All Over
(2010), Overexposed (2012), V (2014) y
Red Pill Blues

6. VISUAL KEI EL ROCK EXTRAVAGANTE JAPONES
Japón es una tierra de tradiciones milenarias oculta del mundo occidental por mucho
tiempo,posterior a la Segunda Guerra Mundial es cuando el golpe occidental llega. Como un niño
que está aprendiendo, toma lo nuevo y lo mezcla con lo que conoce sin miedo a los estereotipos: así
surgen muchas corrientes como el Visual Kei (VK) . El movimiento se consolidó aproximadamente en
la década de los 80. Se caracteriza por su pesado maquillaje, elaborados peinados y trajes que
tienden a ser estéticamente unisex, andrógino o sin temor de ser del sexo opuesto según los
estándares sociales. Todo esto es parte de su protesta. El término “visual”se refiere principalmente a
la apariencia estrafalaria de los artistas, mientras que “kei”significa “estilo”. Este movimiento musical
nace a partir de ciertas influencias occidentales como el Glam Metal, punk, rock inglés, ademas del
teatro Kabuki. Así en el VK podemos encontrar vestimentas llamativas, colores vibrantes y/u oscuras.
En conjunto, es la combinación de la música y la apariencia del intérprete.
Elegant Gothic Aristocrat / Aristocrat Kei
Por otra parte, aunque pareciera un mundo
de hombres es posible ver agrupaciones
femeninas como exist†trace, Hurly Burly,
inclusive las chicas de Band-Maid (aquí una
reseña que hicimos de un concierto suyo) son
consideradas en este genero por su peculiar
imagen que destaca sobre las demás y hace
contraste a su poder musical. O bien, la parte
rockera de las BABYMETAL (aquí algo que
escribimos al respecto).
Es triste ver que en la actualidad se le
considere VK exclusivamente al Kotevi
cuando realmente es un mundo enorme y
aún hay bandas que tienen mucho que dar,
tanto por sonido como concepto de
presentación que alberga lo que quieren
expresar de formas únicas; pero hablaremos
de ello después.