Mesopotamia se ubicó entre los ríos Tigris y Éufrates donde surgió la civilización mesopotámica alrededor del año 12.000 a.C. Los mesopotámicos popularizaron invenciones fundamentales como la rueda, el cultivo de cereales y la escritura cursiva. La antigua Mesopotamia es una referencia importante por relatos como el mito de Gilgamesh y episodios bíblicos como el diluvio universal. Los distintos pueblos mesopotámicos prosperaron culturalmente a

2. M E D I O
O R I E N T E
a n t i g u o

3. Mesopotamia: una tierra entre dos
ríosDe hecho, el término hace referencia
precisamente a eso. Se encontraba
situada en lo que hoy conocemos como
Oriente Próximo, ocupando parte de
Irak, Turquía y Siria, entre los ríos Tigris
y Éufrates, donde vivían los asirios, los
acadios y los sumerios.
Civilizaciones del Medio
Oriente Antiguo
Características
Geográficas
Historia de
Mesopotámia
En esta región surgió durante la Edad
Antigua la llamada civilización
mesopotámica. Gracias a esa cultura, allí
se inició la Revolución Neolítica, es decir,
el desarrollo de la agricultura y la
ganadería hace alrededor de 12.000 años.
Los mesopotámicos sirvieron de modelo e inspiración al resto del
mundo y popularizaron invenciones fundamentales para la
civilización humana como la rueda, el cultivo de cereales, el
desarrollo de la escritura cursiva, las matemáticas y la astronomía.
La Antigua Mesopotámia es una referencia importante en el estudio
de la Antigüedad humana, pues de ella provienen relatos como el
mito de Gilgamesh, episodios bíblicos como en diluvio universal, o
el primer conjunto de leyes conocido: el Código Hammurabi.

4. Los distintos pueblos mesopotámicos
prosperaron culturalmente y fueron en su
época uno de los grandes polos civilizatorios
de Eurasia, aunque siglos después fueron poco
más que territorio de disputa de los grandes
imperios de la Antigüedad tardía, como el
Imperio Romano y el Imperio Persa.
Historiab y Arte
Historia
Historia del Arte de
Mesopotámia
Mesopotamia fue una zona muy conflictiva política, social y
artísticamente. Su historia es paralela a Egipto, comenzando en
torno al año 3000 a. C. y sus ríos, al igual que en Egipto, fueron
fundamentales para su desarrollo.

5. Mesopotámia y su
Arte
Los templos van a ser grandes
complejos que se van desarrollando a
través de las distintas épocas y en ellos
se da una gran burocracia. No es sólo
una institución religiosa, sino también
política y administrativa. Así, en torno
al recinto religioso se van a construir
una serie de estancias e incluso el
palacio del rey. El monarca va a ser el
que debe construir los templos. Así, el
rey-sacerdote pone la primera piedra
de estas construcciones, que para los
mesopotámicos era muy importante,
por lo que hay muchas
representaciones de este hecho

6. Escultura
Unas veces representa soberanos, otros dioses, otros
funcionarios, pero siempre personas individualizadas (a
veces con su nombre grabado). Busca sustituir a la
persona más que representarla. Cabeza y rostro
desproporcionados respecto al cuerpo por este motivo,
desarrollaron el llamado realismo conceptual:
simplificaban y regularizaban las formas naturales
gracias a la ley de la frontalidad (parte derecha e
izquierda absolutamente simétricas) y al geometrismo
(figura dentro de un esquema geométrico que solía ser
el cilindro y el cono). Las representaciones humanas se
veían afectadas de una total indiferencia por la realidad.
Los animales presentaban un mayor realismo. Algunos
temas recurrentes de la escultura mesopotámica son
toros monumentales, muy estilizados y realistas (genios
protectores, monstruosos y fantásticos como todo lo
sobrenatural en Mesopotamia).
Mesopotámia
Historia del Arte

7. En la pintura y grabados, la jerarquía se mostraba de
acuerdo al tamaño de las personas representadas en la obra:
los de más alto rango se mostraban más grandes a
comparación con el resto.La pintura fue estrictamente
decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece
de perspectiva, y es cromáticamente pobre: solo prevalecen
el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple, que
se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los
temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con
mucho realismo. Se representan figuras geométricas,
personas, animales y monstruos. Se emplea en la decoración
doméstica. No se representaban las sombras.
Pintura de Mesopotamia

8. Pintura de
Mesopotámia
Arquitectura de
Mesopotamia
Estatuas de
Mesopotámia

9. Egipto se encuentra en el extremo noreste del continente
africano, posee costas sobre el mar Mediterráneo y el mar Rojo.
Limita al oeste con Libia, al sur con Sudán, al norte con el
Mediterráneo y al este con el mar Rojo e Israel.
La civilización egipcia se desarrolló durante más de 3500
años. Comenzó con la unificación de algunas ciudades del
valle del Nilo, alrededor del año 3150 a. C. y
convencionalmente se da por finalizada en el año 31 a. C.,
cuando el Imperio romano conquistó y absorbió el Egipto
ptolemaico, el cual desapareció como Estado.Este
acontecimiento no representó el primer período de
dominación extranjera en Egipto, pero condujo a una
transformación gradual en la vida política y religiosa del valle
del Nilo, marcando el final del desarrollo independiente de su
identidad cultural.
Egipto
Ubicación Geográfica

10. La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de
impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a
investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo
mítico y lo misterioso.
Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales
que nos indican una despreocupación por la vida
terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y
del dios, por lo que el arte muchas veces está en
función de templos y tumbas. Esto está relacionado con
los dos factores determinantes del arte que también
vienen dados por el medio: la monarquía y la religión
La escultura egipcia surge como representación de la imagen
como un elemento de supervivencia. Es el medio para fijar la
personalidad del dios o del difunto. Además está escultura
sirve para la celebración de prácticas religiosas que requiere
el difunto para su peregrinación al otro mundo y la escultura
divina para ofrecerle las ofrendas.
Arte Egipcio

11. La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y
tumbas, así como para ilustrar papiros.Una técnica muy empleada
fue la del fresco. Para conseguir los colores los pigmentos se
diluían en agua antes de ser aplicados sobre una pared
húmeda.Escenas agrícolas
La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones
religiosas de carácter simbólico (dioses, ritos) y las escenas de la
vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas
representaciones de plantas y animales.
Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se
pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría.
Arte Egipcio

12. Pintura egpcia
Escultura
egipcia
Arquitectura

13. Persia es una región histórica de Oriente
Próximo, al este de Mesopotámia, hoy en día
corresponde a la República Islámica de Irán y
zonas aledañas
Persia
Historia de Persia
Los persas fueron un pueblo de
origen indoeuropeo de la rama
indo-irania que acabaron
fusionándose con los pueblos
que conquistaron en la época
aqueménida. Se originó como un
grupo de tribus nómadas cuya
localización original radicaba al
norte de la meseta de Irán.
Alrededor de 1400 a. C., algunas
de estas tribus, antepasadas de
los persas históricos, se
trasladaron hacia el sur de Irán.

14. La arquitectura persa hace uso de abundante geometría
simbólica, utilizando formas puras como círculos y
cuadrados. Las plantas se basan en los diseños
simétricos que a menudo hacen uso de patios
rectangulares y salones.
Paredes y suelos servían de lienzo de
un minucioso trabajo de arte y
decoración para elaborar los
extensos mosaicos cuyos restos han
perdurado hasta nuestros días, como
los hermosos suelos de Bishapur.
La escultura se caracterizaba por el
uso de la temática mitológica. Una de
las representaciones más icónicas del
arte persa es la de Lammasu. Se trata
de una deidad protectora que tenía
cuerpo de toro o león, alas de águila y
una cabeza humana con una frondosa
barba rizada. Esta escultura, que se
extendía prácticamente por todos los
rincones destacados del imperio,
decoraba paredes o columnas
interiores y vigilaba las puertas
principales de los palacios y templos.
Persia y su Arte
Resalta la pintura al fresco y
los manuscritos miniados.
Un ejemplo de su pintura es
el célebre friso de los arqueros
(de ladrillo esmaltado y de
relieve)
hallado en las ruinas del
palacio
de Susa. Los persas se
destacan
por el uso de tabique
esmaltado

15. Pintura
Escultura
Arquitectura

16. La Cultura Fenicia se desarrollo en Asia
Menor, a orillas del Mar Mediterráneo y al
Oeste de Siria. Su territorio pertenece en
la actualidad al Líbano. Eran grandes
navegantes y comerciantes. Crearon y
propagaron su alfabeto, del que se
derivaron casi todos los alfabetos del
Mundo Antiguo.
Ubicada entre el océano Índico al sur
y los montes Himalayas por el norte,
India es el segundo país más poblado
del mundo y el séptimo más extenso.
Limita con Pakistán al oeste, al norte
con China, Nepal y Bután y al este
con Bangladés y Birmania
Fenicio e India
Su historia
Las raíces de la civilización india se remontan a la prehistoria. La
primera actividad humana en el sub-continente se encuentra en la
temprana, media y tardía Edad de Piedra (400 mil - 200 mil a.C).
Estos pueblos fueron cazadores y recolectores semi-nómadas
durante milenios. Las primeras pruebas de asentamientos agrícolas
en las planicies occidentales del Indo son contemporáneas de
poblados similares en Egipto, Mesopotamia y Persia.La primera
civilización india conocida, punto de partida de su historia, se
remonta a alrededor del 3000 a.C. Fue una civilización con un alto
desarrollo urbano. Dos de sus ciudades, Mohenjodaro y Harappa, en
el valle del Indo (actual Pakistán) representan el nivel más alto de
estos asentamientos. Edificaron enormes templos, se dedicaron a la
agricultura de regadío y mantuvieron un activo intercambio
comercial con pueblos del Golfo Pérsico y Sumeria (Irak).
Los fenicios era de raza semita,
procedentes posiblemente de las costas
del golfo Pérsico.Hacia el año 3 000 a.C.
ya existía Biblos, como la ciudad más
importante de Fenicia, que mantenía
relaciones comerciales con Egipto,
intercambiando los cedros del Líbano
con los papiros de ese país.En su
evolución histórica podemos encontrar
tres periodos bien definidos: el periodo
de Sidón, el periodo de Tiro y el periodo
de Cartago.

17. Su Arte
Los fenicios fueron excelentes navegantes,
mercaderes y artesanos. Se considera que
fueron los mejores constructores de barcos en
aquellos siglos, lo que les permitió una
habilidad en la navegación y exploración
inigualable.
La presencia fenicia en nuestra
península se manifiesta sobre todo por
la abundancia de restos cerámicos,
especialmente platos, lucernas o jarras
de barniz rojo o gris
La finalidad primordial del arte indio antiguo no es conseguir resultados
meramente estéticos, sino facilitar la contemplación religiosa, ya sea por
medio de símbolos, o valiéndose de formas sensibles y sensuales, que
forman parte, de composiciones de un animado estilo narrativo, en el que
a veces esconde la intención religiosa bajo la capa de una apariencia de
dinamismo o aun de erotismo. Todo de acuerdo con una teoría de la
belleza que es muy diferente de la que se manifiesta en la mentalidad
occidental.

18. Roma y Grecia
A causa del profundo centralismo
ejercido por Roma sobre sus
provincias en todos los aspectos
de la vida, se originó un arte muy
uniforme sin que pueda hablarse
de escuelas provinciales, al
menos durante la época imperial.
No obstante, dada la amplitud del
Imperio y su constitución en
diferentes momentos, no existe
una contemporaneidad
cronológica, pues en las zonas
orientales donde el arte
helenístico está más consolidado
sus formas artísticas están
mucho más evolucionadas que en
las provincias occidentales más
tardíamente incorporadas a la
cultura romana
el arte griego implica que el
arte representa no la
realidad cruda y directa sino
una visión idílica y perfecta
que se percibe por el uso de
la proporcionalidad y
equilibrio de los elementos
así como por su interés en
reflejar en las obras
artísticas las líneas de la
figura humana a la
perfección; tanto en el
dibujo como en la escultura.
El cuerpo humano para ellos
es el fundamento esencial de
toda belleza y toda
proporción,

19. Pintura latino-cristiana.- Siendo Roma, el centro del cristianismo
ya desde los comienzos de la Iglesia es fácil deducir que debía ser
romano el arte de que se sirvieron los cristianos en los primero
siglos para la manifestación de sus ideales. Para ello, adoptaron la
pintura con preferencia a la escultura por ser aquélla de más fácil
ejecución y por ofrecer menos semejanza con los ídolos del
paganismo.
Una de las principales características del arte paleocristiano era
que las primeras edificaciones no presentaban una gran
cantidad de detalles en su exterior. Es decir, los exteriores eran
de diseño plano, mientras que la mayor cantidad de detalles se
representaban en el interior de las iglesias y basílicas.
La escultura de la época se halla especialmente representada por los
sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas
bíblicas y representaciones alegóricas. Entre ellos se destacan el de
Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia en Zaragoza. También se
conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen
Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del
color siguen los modelos romanos.
Paleocristiamísmo

20. Islámico y Bizantino
En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las más grandiosas obras
arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido
constructivo que caracteriza el arte bizantino de este período. Del mundo romano y
paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales de ladrillo y piedra para
revestimientos exteriores e interiores de mosaico, arquerías de medio punto, columna clásica
como soporte, etc.Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva
concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su
aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la
cúpula sobre pechinas
Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se configura la
estética bizantina y su iconografía. Surgirá una nueva Edad de Oro, la segunda, que supondrá el apogeo
de las artes figurativas, irradiando su influjo al arte islámico, por entonces en formación, y al naciente
arte románico europeo. Las figuras acusan una cierta rigidez y monotonía, pero muy expresivas en su
simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de
cierta deshumanización.
A menudo se piensa que el arte islámico es totalmente anicónico, sin
embargo, se pueden observar numerosas figuras humanas y animales en la
cerámica. Las imágenes religiosas del profeta Mahoma, de Jesús y del Antiguo
Testamento así como de los imanes, también dieron lugar a representaciones
que, según épocas y lugares, tienen el rostro velado o no. La cuestión de la
representación figurativa en el islam es aún hoy muy compleja

21. Arte Gótico
La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio
para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de
Europa, especialmente en Italia, como una continuación de las tradiciones
cristiana y románica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho.
Italia, apegada a la forma basilical de las iglesias, conservó mayor
extensión en los muros para las pinturas y mosaicos que narrasen
historias religiosas.
En esta arquitectura el arco característico es el arco
ojival o apuntado y es el que le da carácter al estilo. Se
usan en puertas, ventanas y bóvedas. Cuando el estilo
gótico comienza a decaer en el siglo XV, se modifica para
adoptar varias formas y convertirse en otros tipos de
arcos como el de cortina, el conopial, el Tudor y el
adintelado.

22. Características Plásticas del
Renacimineto,Barroco y Neoclásico
De acuerdo con Pierre Francastel, a diferencia de la Edad Media, el arte del Renacimiento ya no es un
código de conducta, sino un inventario del universo, por lo cual el hombre comenzó a pensar en
función de las leyes físicas del universo. Se aplicaron conocimientos geométricos, matemáticos,
botánicos, anatómicos, filosóficos, etc.
En las artes plásticas, por ejemplo, esto permitió el desarrollo de los siguientes elementos:
Estudio de la luz diáfana (en detrimento de la luz colorida del gótico), lo que dio origen al claroscuro.
Estudio de la geometría espacial, lo que perfeccionó la perspectiva lineal o en punto de fuga.
El arte barroca surge en este contexto y expresa todo el contraste de este período: la espiritualidad y
teocentrismo de la Edad Media con el racionalismo y antropocentrismo del Renacimiento. Los artistas
barrocos fueron patrocinados por los monarcas, burgueses y el clero. Las obras de pintura y escultura de
este período son rebuscadas, detallistas y expresan las emociones de la vida y del ser humano.El período
final del barroco (siglo XVIII) se llama rococó y posee algunas peculiaridades, aunque las principales
características del barroco están presentes en esta fase.En el rococó existe la presencia de curvas y
muchos detalles decorativos (conchas, flores, hojas, ramas). Los temas relacionados con la mitología
griega y romana, además de los hábitos de las cortes también aparecen con frecuencia.
Predominio del dibujo sobre el color.
Uso de la luz clara y fría.Contornos claros y bien definidos.
Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.
Eliminación de escenas secundarias.
Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de penumbras sobre
el paisaje.
Supresión de lo decorativo y lo superfluo.
Preferencia por la composición ortogonal.
La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.
Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.
Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.
Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia
republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica.
Escaso interés en la religión.