FUNDAMENTOS DEL ARTE I

1.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
TEMA
2.
ARTE
EN
LA
ANTIGÜEDAD
(I):
EGIPTO.
MESOPOTAMIA
Y
PERSIA.
CHINA

2. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
2
TEMA
2.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
ARTE
EN
LA
ANTIGÜEDAD
(I):
EGIPTO.
MESOPOTAMIA
Y
PERSIA.
CHINA
1.
Las
grandes
civilizaciones
de
la
Antigüedad.
Los
Imperios
Agrarios:
Mesopotamia
y
Egipto.
2.
Las
bases
del
arte
del
antiguo
Egipto:
religión
y
poder
faraónico.
3.
Arquitectura
y
obra
civil.
4.
El
mito
de
Isis.
5.
La
escultura
y
pintura.
6.Las
artes
decorativas.
7.
Relación
entre
las
imágenes
artísticas
de
restos
arqueológicos
relevantes
de
Egipto,
Mesopotamia,
Persia
y
China.
8.
Arte
chino:
los
guerreros
de
terracota
de
Xián
del
mausoleo
del
emperador
Qin.
1.
LAS
GRANDES
CIVILIZACIONES
DE
LA
ANTIGÜEDAD.
LOS
IMPERIOS
AGRARIOS:
MESOPOTAMIA
Y
EGIPTO
Los
Imperios
Agrarios
son
las
civilizaciones
que
surgen
en
torno
al
Creciente
Fértil
(ríos
Tigris
y
Eúfrates)
en
Mesopotamia
y
en
torno
al
río
Nilo
(en
Egipto).
Con
estas
civilizaciones
agrarias
–fueron
las
primeras
en
desarrollar
la
agricultura-­‐
entra
el
hombre
en
la
Historia.
Aquí
surgirían
además,
las
primeras
ciudades.
Mesopotamia
quiere
decir
país
“entre
ríos”.
Era
una
llanura
muy
rica
y
fértil
bañada
por
los
ríos
Tigris
y
Eúfrates
(actual
Irán
e
Irak).
Mesopotamia
es
la
cuna
de
la
civilización.
Desarrolló
una
civilización
equiparable
en
importancia
a
Egipto.
Aquí
se
desarrolló
una
civilización
antiquísima,
que
parece
ser
incluso
más
remota
que
la
egipcia,
y
cuyos
comienzos
hay
que
situar
en
el
cuarto
milenio
a.
de
C.
En
esta
cultura
florecieron
la
agricultura,
el
comercio,
el
derecho
y
las
artes.
Fue
en
Mesopotamia
donde
surgieron
los
primeros
documentos
escritos
(c.
3000
a
de
C),
-­‐no
olvidemos
que
la
escritura
es
una
invención
sumeria-­‐,
los
primeros
textos
legales,
las
primeras
crónicas
militares,
los
primeros
conocimientos
científicos
e
inventos
tan
importantes
como
la
rueda.
1
Mesopotamia
fue
un
conjunto
de
pueblos
y
culturas
diferentes,
sin
unidad
geográfica
real
y
sin
capital
permanente
pero
con
cierta
unidad
de
estilo,
al
menos
en
el
arte
(sumerios,
acadios,
asirios,
babilonios,
persas,
etc.).
En
todas
estas
culturas,
el
arte
estuvo
al
servicio
de
las
necesidades
políticas,
actuando
como
un
medio
de
propaganda
de
la
imagen
de
los
gobernantes
y
de
su
poder.
1
Ya
hay
referencias
sobre
esta
civilización
en
la
Biblia
y
en
documentos
egipcios,
ya
que
tuvieron
un
constante
contacto
con
el
pueblo
egipcio.
Múltiples
factores
propiciaron
que
Mesopotamia
fuera
la
cuna
de
la
civilización
(factores
humanos,
geográficos,
climáticos,
económicos).
Denominamos
Antigüedad
o
época
Antigua
a
la
etapa
posterior
a
la
Prehistoria
y
anterior
a
la
Edad
Media.
Se
caracteriza
porque
en
ella
aparecen
los
primeros
documentos
escritos
–c.
3000
a
de
C-­‐
y
porque
se
desarrollan
brillantes
civilizaciones
siendo
las
más
destacadas:
los
denominados
Imperios
Agrarios
que
son
Mesopotamia
y
Egipto
y
el
mundo
clásico
que
comprende
las
civilizaciones
de
Grecia
y
Roma.

3. 3
3
Mesopotamia:
la
guerra
y
la
paz.
El
“Estandarte
de
Ur”,
arte
sumerio,
Museo
Británico,
Londres.
En
esta
obra
de
arte
mobiliar
encontramos
referencias
a
la
rueda,
a
la
música
(arpistas)
y
a
una
bebida
que
bien
pudiera
ser
la
cerveza
–
invento
mesopotámico-­‐.
Aparecen
convencionalismos
artísticos
como
isocefalia,
jerarquización
de
tamaño
y
superposición
de
imágenes
para
crear
profundidad.
Esta
obra
está
realizada
utilizando
lapislázuli
y
nácar.
Para
compactar
utilizaron
betún.
Es
el
origen
del
mosaico
y
su
carácter
narrativo
lo
situa
como
antecedente
remotísimo
del
cómic.
Ejemplo
de
cilindro
sello.
Se
utilizaban
para
firmar
documentos
–por
ejemplo
comerciales-­‐
y
se
podían
llevar
colgados
del
cuello.
Mesopotamia:
ejemplo
de
tablilla
con
escritura
cuneiforme;
el
código
de
Hammurabi,
el
primer
ejemplo
de
leyes
escritas
en
la
historia;

4. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
4
estatua
sedente
de
un
gobernante
de
Gudea:
observese
la
frontalidad,
el
hieratismo
y
el
geometrismo,
muy
cercano
al
arte
egipcio.
Mesopotamia:
relieve
de
Lagash
donde
encontramos
una
clara
isocefalia;
el
zigurat
de
Ur:
templo
y
un
lugar
de
observación
astronómica.
Es
el
origen
de
la
bíblica
Torre
de
Babel.
Mesopotamia:
relieve
del
rey
asirio
Asurbanipal
cazando
un
león
o
el
arte
como
propaganda;
las
joyas
del
Tesoro
Real
de
Ur
pertenecientes
al
ajuar
funerario
de
la
cruel
reina
Shubad
también
llamada
Puabi,
siglo
XXVI
antes
de
Cristo.
Arte
persa:
las
ruinas
del
palacio
de
Persépolis
Arte
persa:
es
el
último
capítulo
del
arte
mesopotámico.
Cronología:
a
partir
del
año
500
antes
de
Cristo
hasta
el
331
a.
de
C.
Persia
hoy
en
día
se
llama
Irán.
Fueron
los
grandes
enemigos
de
los
griegos.
Persépolis:
fue
una
de
las
ciudades
más
ricas
de
la
Antigüedad,
capital
del
imperio
persa
Aqueménida.
Es
un
legado
fascinante
del
mundo
antiguo.
Fue
construida
entre
los
siglos
VI-­‐V
a
de
C.
Formaban
parte
de
ese
imperio
territorios
de
Egipto,
Siria,
partes
de
la
India,
etc.
El
palacio
de
Persépolis
era
la
residencia
de
los
reyes
persas.
Hoy
las
ruinas
nos
recuerdan
su
etapa
de
esplendor
en
la
Antigüedad.
Fue
destruido
por
Alejandro
Magno.
El
palacio
está
construido
en
mármol
con
impresionantes
relieves
de
guerreros,
batallas
de
la
época
y
animales
–
algunos
antropomorfos,
con
forma
de
toro
y
cabezas
de
hombres
barbados-­‐.
Por
lo
que
se
refiere
al
antiguo
Egipto,
como
decía
el
historiador
griego
Herodoto,
es
“el
regalo
del
Nilo”.

5. 5
5
En
efecto,
las
aguas
del
Nilo
riegan
el
país
propiciando
los
cultivos
agrícolas.
Egipto
fue
un
oasis
de
tierra
fértil
en
medio
del
desierto
que
permitió
a
un
gran
pueblo
establecerse
y
vivir
en
paz
durante
siglos.
El
Nilo
atraviesa
Egipto
del
sur
(llamado
Alto
Egipto)
al
norte
(llamado
Bajo
Egipto).
Hacia
el
año
3000
antes
de
Cristo
ya
encontramos
consolidada
una
cultura
urbana,
sedentaria,
anclada
en
la
tierra
que
desarrollará
complejas
estructuras
políticas
y
administrativas
para
poder
funcionar.
En
Egipto
se
desarrolló
una
cultura
muy
avanzada
que
cronológicamente
se
sitúa
entre
el
año
3170
a
de
C
hasta
el
332
a
de
C
(en
el
332
a
de
C
el
griego
Alejandro
Magno
conquistó
Egipto).
Podemos
distinguir
varias
etapas:
*Imperio
antiguo;
*Imperio
Medio;
*Imperio
Nuevo
y
otras
etapas
(periodo
tanita,
libio,
etc.).
Esta
brillante
civilización
egipcia
duró
casi
3000
años
en
los
que
se
alternaron
periodos
de
esplendor
y
otros
de
decadencia.
2.
LAS
BASES
DEL
ARTE
DEL
ANTIGUO
EGIPTO:
RELIGIÓN
Y
PODER
FARAÓNICO
Durante
casi
3000
años,
la
civilización
egipcia
evolucionó
muy
lentamente,
manteniendo
una
fuerte
inercia
al
ritmo
de
los
ciclos
de
crecida
y
sequía
del
Nilo,
configurando
una
sólida
sociedad
anclada
a
la
tierra,
al
poder
real
y
a
la
tradición.
El
Estado
egipcio
era
una
teocracia,
en
la
que
el
rey-­‐faraón
era
considerado
casi
como
un
dios
viviente.
Gobernaron
en
Egipto
30
dinastías
distintas,
pero
casi
todas
ellas
mantuvieron
idénticas
tradiciones
culturales,
religiosas
y
sociales,
como
si
para
Egipto
no
pasara
el
tiempo.
Así,
el
arte
egipcio
presenta
una
unidad
de
estilo
a
lo
largo
de
los
siglos
aunque
no
puede
ser
considerado
un
bloque
compacto.
Las
bases
del
arte
egipcio
son
de
carácter
político
–a
mayor
gloria
del
faraón-­‐
y
religioso,
pues
las
creencias
de
este
pueblo
están
presentes
de
forma
constante
en
sus
manifestaciones
artísticas.

6. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
6
La
sociedad
era
esclavista,
fuertemente
jerarquizada.
En
la
cúspide
de
la
sociedad
se
encontraba
el
faraón
pero
también
también
los
escribas
y
los
sacerdotes.
En
las
capas
sociales
más
bajas
se
hallaban
los
campesinos,
los
artesanos,
los
esclavos,
etc.
Las
obras
de
arte
egipcias
son
colectivas
y
anónimas
(desconocemos
el
nombre
de
la
mayoría
de
los
artistas
egipcios).
Buscaban
obras
de
arte
que
transmitieran
grandiosidad,
eternidad,
optimismo,
sin
ningún
tipo
de
crueldad.
En
ese
sentido,
es
distinto
al
arte
del
resto
del
Oriente
Asiático,
siendo
más
cercano
al
arte
griego.
Egipto:
El
primer
“maniquí”
conocido
en
la
historia
fue
descubierto
por
Howard
Carter
en
la
tumba
de
Tutankamón
en
1922
al
lado
de
un
baúl
de
ropa.
Se
supone
que
serviría
para
probar
las
prendas
del
joven
rey
Tutankamón.
Realizada
en
madera,
es
uno
de
los
ejemplos
que
mejor
representa
la
belleza
artística
del
antiguo
Egipto;
el
colosalismo,
es
decir,
realizar
obras
monumentales
de
gran
tamaño,
es
una
característica
de
la
arquitectura
del
antiguo
Egipto
para
subrayar
el
poder
y
magnificencia
(grandeza)
del
faraón.
Ese
colosalismo
se
aprecia
en
el
templo
de
Ramsés
II
llamado
“Abu
Simbel”,
Imperio
Nuevo.
3.
ARQUITECTURA
Y
OBRA
CIVIL
La
arquitectura
del
antiguo
Egipto
se
caracteriza
porque:
• Es
inseparable
de
las
creencias
religiosas
ya
que
es
una
arquitectura
ritual.
• Presenta
afán
de
magnificencia
–común
a
todos
los
faraones-­‐
que
buscan
a
través
de
la
arquitectura
hacer
obras
grandiosas
y
monumentales
para
que
el
pueblo
les
respete
y
admire
(de
ahí
viene
el
calificativo
de
“faraónico”).
Es
una
arquitectura
propagandística,
vinculada
al
poder
(faraón,
sacerdotes,
etc.)
y
a
la
religión.
• Busca
la
fusión
de
la
arquitectura
con
el
paisaje.
• Se
han
conservado
numerosos
ejemplos
de
arquitectura
egipcia
porque
estaban
hechas
en
piedra
y
por
el
clima
seco.
• De
las
ciudades
egipcias
apenas
ha
quedado
nada.
Las
casas
de
las
vivos
eran
de
paja
y
barro
(la
piedra
sólo
se
empleaba
para
las
construcciones
para
los
muertos).
Ejemplos
de
ciudades
de
las
que
nos
quedan
los
cimientos
o
restos
arqueológicos:
Menfis,
Tebas…
• La
arquitectura
egipcia
no
utiliza
ni
el
arco
ni
la
bóveda
y
por
eso
sus
edificios
son
adintelados
o
arquitrabados.
• Utilizaron
abundantemente
las
columnas
de
capiteles
llamadas
lotiforme
(con
forma
de
loto),
papiriforme
(forma
de
la
planta
de
papiro),
palmiforme
(forma
de
palmera),
hatórica
(forma
de
la
diosa
Hator).
• Les
gusta
la
penumbra
(ambientes
poco
iluminados)
por
necesidades
de
resguardarse
del
calor
y
por
la
importancia
de
la
sombra
para
crear
ambientes
de
sacralidad
y
misterio.

7. 7
7
Ejemplos
de
columnas
del
antiguo
Egipto.
Templos
funerarios
del
antiguo
Egipto:
los
templos
se
realizaban
cerca
del
río
para
facilitar
el
transporte
de
las
piedras
utilizadas
en
su
construcción.
Tipologías
de
edificios:
edificios
funerarios
(mastabas,
pirámides
e
hipogeos)
y
templos.
Ya
en
la
I
dinastía
(Imperio
Antiguo)
se
crea
una
tipología
a
partir
de
la
cual
evolucionarían
las
formas
de
enterramiento:
las
mastabas.
Las
mastabas
eran
construcciones
para
enterramientos
de
personajes
importantes
de
la
sociedad.
Presentaban
estructuras
rectangulares,
con
paredes
exteriores
inclinadas,
de
unos
6
metros
de
altura.
En
el
interior,
aparecen
toda
una
serie
de
habitaciones
donde
eran
frecuentes
ricos
ajuares
funerarios.
Inicialmente
eran
de
ladrillo
(posible
influencia
mesopotámica)
y
se
cree
que
presentaban
pinturas
en
el
exterior
del
edificio.
La
pirámide
es
un
tipo
de
construcción
que
deriva
de
las
mastabas.
En
un
primer
momento,
las
pirámides
que
se
construyen
–de
las
que
desconocemos
en
gran
medida
como
las
edificaron-­‐
eran
escalonadas,
a
caballo
entre
mastabas
y
pirámides
propiamente
dichas.
Entre
las
pirámides
escalonadas
destaca
la
de
Saqqara2
.
Las
pirámides
son
el
tipo
de
enterramiento
más
característico
de
la
arquitectura
egipcia,
dedicado
a
faraones
y
a
dignatarios
reales.
Los
egipcios
utilizaron
avanzadas
técnicas
para
su
construcción
y
eso
ha
permitido
que
sigan
en
pie.
Eran
obras
de
gran
estabilidad,
utilizando
un
sabio
sistema
de
empujes
(no
se
sabe
si
por
intuición
o
por
sabiduría
matemática).
Se
hicieron
solamente
durante
unos
pocos
siglos,
después
se
centraron
en
construir
templos.
La
forma
de
la
pirámide
deriva
del
obelisco
y
simboliza
el
sol
radiante
que
renace
cada
día.
Es
símbolo
de
la
vida
eterna.
Creían
que
el
faraón
vagaba
por
el
día
por
el
cielo
y
por
la
noche
por
el
mundo
subterráneo.
Las
pirámides
más
conocidas
son
las
que
se
encuentran
en
*Gizah
(en
el
Cairo).
Fueron
construidas
en
el
siglo
XXVII
a
de
C.
Son
las
mejor
conservadas
de
las
muchas
que
construyeron
los
faraones
egipcios.
Están
dedicadas
a
los
faraones
Keops,
Kefrén
y
Micerinos
(ésta
última
está
intacta).
Junto
a
estas
tres
pirámides
aparece
la
esfinge,
hecha
en
roca,
que
es
la
encarnación
de
la
divinidad
solar
bajo
forma
de
león
yacente
con
el
rostro
de
Kefrén.
La
mayoría
de
las
pirámides
fueron
saqueadas
ya
desde
la
antigüedad.
El
temor
–ya
desde
el
Imperio
Nuevo-­‐
a
que
profanasen
las
tumbas
y
las
robasen
hizo
que
con
el
tiempo
los
faraones
disimulasen
sus
últimas
moradas
en
las
laderas
de
las
montañas
rocosas
del
desierto,
en
concreto
en
la
zona
del
sur
de
Egipto,
en
el
Valle
de
los
Reyes
y
las
Reinas,
próximas
a
la
ciudad
de
Tebas:
son
los
hipogeos.
Los
hipogeos
constaban
de
múltiples
galerías
y
cámaras,
generalmente
decoradas
con
pinturas
al
fresco
que
se
introducían
muchos
metros
en
el
interior
de
la
montaña,
formando
laberintos
y
tapiando
y
escondiendo
los
accesos
para
proteger
los
riquísimos
ajuares,
como
el
famoso
tesoro
de
la
Tumba
de
Tutankhamón.
Ejemplos
de
hipogeos:
Deir-­‐el-­‐Bahari
y
Abu
Simbel.
2
Era
la
pirámide
de
Zoser,
un
faraón
del
Imperio
antiguo.
Sabemos
el
nombre
del
arquitecto,
Imhotep
(que
fue
también
mago
y
escultor
de
gran
fama).
Esta
pirámide
escalonada
presenta
planta
cuadrada,
orientada
a
los
cuatro
puntos
cardinales.
Fue
edificada
a
mediados
del
tercer
milenio
antes
de
Cristo.
Presenta
60
metros
de
altura.

8. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
8
Otra
tipología
de
edificios
importantísima
en
el
antiguo
Egipto
son
los
templos:
se
ajustan
normalmente
a
un
mismo
sistema
constructivo
siguiedo
un
eje
longitudinal.
Suelen
presentar
cuatro
partes:
*una
avenida
de
esfinges
con
cabezas
de
animales
sagrados
del
dios
propietario
del
centro.
Un
recinto
amurallado
que
incluía
pilonos
o
muros
altos,
sin
vanos
y
en
ligero
talud
(inclinación).
En
esa
entrada
aparecían
obeliscos
o
grandes
estatuas
de
faraones.
Las
paredes
están
talladas
con
relieves.
*un
gran
patio,
que
solía
estar
rodeado
de
pórticos.
*una
sala
hipóstila,
constituida
por
un
bosque
de
columnas
de
formas
vegetales
–palmeras,
lotus
y
papiros-­‐
cubiertas
por
un
techo
plano.
*Un
santuario
recóndito,
que
era
una
pequeña
habitación
cerrada
en
la
que
reinaba
la
oscuridad,
donde
se
guardaba
la
estatua
del
dios.
Todas
las
partes
tenían
un
significado:
ligado
a
rituales
religiosos
(sucesión
de
ritos
sin
dogmas).
Ejemplos
de
templos
importantes:
los
templos
de
*Luxor,
*Karnak,
*Edfu,
o
*Kom
Ombo.
Las
ciudades
nacen
y
se
desarrollan
en
el
valle,
por
lo
que
tienden
a
tener
una
estructura
alargada
siguiendo
el
río.
Una
de
las
ciudades
más
importantes
fue
Tebas.
La
vivienda
egipcia
estaba
constituida
por
varias
habitaciones,
alrededor
un
gran
patio-­‐saló
con
columnas
por
donde
entraba
la
luz;
en
las
viviendas
más
adineradas
había
varias
terrazas,
bodega
subterránea,
jardín
e
incluso
huerto.
Muchas
viviendas
disponían
de
patios
interiores,
con
todas
las
habitaciones
dispuestas
entorno
al
mismo,
y
sin
ventanas
al
exterior,
por
la
necesidad
de
protegerse
contra
el
calor.
4.
EL
MITO
DE
ISIS
Y
SU
POSIBLE
CONEXIÓN
CON
EL
JUDAÍSMO
Y
EL
CRISTIANISMO:
CULTO
A
LOS
MUERTOS,
INMORTALIDAD
Y
RESURRECCIÓN
Similitudes
iconográficas
entre
la
diosa
egipcia
Isis
y
la
Virgen
María
(Cristianismo):
se
parecen
en
que
las
dos
son
madres
y
seres
sagrados.
Ahí
se
acaban
las
coincidencias.
La
cruz
egipcia
llamada
ankh
o
símbolo
de
vida.
Anillo
apotropaico
con
el
ojo
de
Horus
llamado
“wedjat”.
La
religiosidad
egipcia
se
basa
en
un
complejo
sistema
de
rituales
y
creencias
ligadas
al
mundo
del
Más
Allá
y
a

9. 9
9
otorgar
a
determinados
objetos
y
símbolos
valores
apotropaicos3
.
Por
lo
general,
cada
divinidad
se
representa
con
unos
mismos
atributos
para
ser
fácilmente
reconocido.
Es
lo
que
en
iconografía
denominamos
como
“símbolos
parlantes”4
.
Para
complicar
más
las
cosas,
en
ocasiones,
una
misma
deidad5
puede
tener
varios
nombres
y
distintos
símbolos.
Por
ejemplo,
Amón,
Ra
y
Horus
son
el
mismo
dios.
Características
de
la
religiosidad
egipcia:
• Nunca
existió
una
verdadera
religión,
como
sistema
teológico
unificado.
De
hecho,
no
se
pueden
considerar
“textos
sagrados”
los
más
famosos,
como
“Los
textos
de
las
Pirámides”
o
el
“Libro
de
los
Muertos”;
no
son
mas
que
recopilaciones
de
fórmulas
para
una
vida
próspera
y
fértil
en
el
Más
Allá.
• Eran
politeístas6
y
creían
en
la
inmortalidad
humana,
la
resurrección
y
la
vida
en
el
Más
Allá.
• Adoraban
a
dioses
zoomorfos
(con
forma
de
animal)
y
antropomorfos
(con
formas
de
hombre)
lo
que
evidencia
un
culto
a
los
animales
y
a
las
fuerzas
naturales.
Amuletos
para
el
pelo
con
forma
de
pez
para
no
morir
ahogados;
pectoral
procedente
de
la
tumba
de
Tutankamon,
rico
en
símbolos
parlantes
de
connotaciones
religiosas:
ojos
apotropaicos
alusivos
a
Horus,
escarabajo
como
referencia
al
dios
Jepri
-­‐disco
solar-­‐,
el
ureus
o
cobra
erguida
que
hace
referencia
a
una
divinidad
protectora
de
los
faraones,
el
ankh
o
símbolo
de
vida…
• El
Culto
a
Isis
está
estrechamente
unido
a
la
idea
de
inmortalidad:
Para
conocer
a
la
diosa
Isis
nos
tenemos
que
remontar
a
Osiris.
Osiris
reinaba
en
Egipto
sabiamente,
con
paz
y
prosperidad.
El
dios
Seth
–hermano
de
Osiris-­‐
conspiró
contra
él
por
envidia,
y
lo
mató,
cortándolo
en
múltiples
pedazos
arrogándolos
por
el
Nilo.
Después
de
muchas
penurias,
Isis,
junto
a
su
hermana
gemela
Neftis
–esposa
de
Seth-­‐,
logró
encontrar
todos
los
trozos,
a
excepción
del
pene
que
había
sido
devorado
por
un
pez
del
Nilo.
Isis
consiguió
recomponer
todo
el
cuerpo
de
Osiris
mediante
magia,
con
la
ayuda
de
Anubis,
que
embalsamó
el
cuerpo.
Una
vez
recompuesto
Osiris,
Isis
quedó
embarazada
de
él
y
dio
a
luz
a
Horus,
el
dios
halcón.
El
culto
a
Isis
se
convirtió
en
un
culto
a
la
fertilidad
–como
una
nueva
“Venus”
prehistórica-­‐
y
la
resurrección,
con
un
evidente
paralelismo
entre
los
ciclos
de
crecida
y
fertilización
del
Nilo,
asociados
a
la
muerte
y
resurrección
de
Osiris.
Además,
Isis
se
convirtió
en
el
arquetipo
de
maga,
esposa
y
madre
entregada,
además
de
una
deidad
que
mediante
su
poder
era
capaz
de
dar
vida,
simbolizada
por
la
cruz
egipcia
o
Ank
pero
también
podía
producir
la
muerte.
Isis
en
la
iconografía
artística:
se
la
representa
como
una
madre
dando
el
pecho
a
su
hijo.
El
tocado
puede
ser
un
trono
o
cuernos
de
vaca
con
símbolo
solar.
También
puede
aparecer
vestida
con
una
túnica
llevando
en
la
mano
el
ankh
o
símbolo
de
vida,
un
bastón
de
mando
(el
cetro)
y
el
cinturón
“tyet”
que
proporciona
protección
y
fertilidad.
También
es
apotropaico
el
collar
que
lleva
llamado
“usej”
o
gorguera.
3
Que
otorga
suerte,
que
aleja
del
mal
de
ojo.
Muchos
de
estos
objetos
eran
enterrados
con
el
difunto
para
que
le
protegiesen
en
el
Mas
Allá.
4
Por
ejemplo,
una
de
las
formas
de
representar
a
Horus
es
como
dios
halcón,
su
símbolo
parlante
sería
la
cabeza
de
halcón.
5
Deidad:
divinidad,
dios
o
diosa.

10. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
10
Isis
es
la
diosa
principal
de
todos
los
ritos
ligados
a
la
muerte.
Llevó
atributos
de
todas
las
divinidades
femeninas,
que
eran
otras
tantas
personificaciones
de
Isis.
Su
culto
se
extendió
con
gran
éxito
por
todo
el
Mediterráneo:
tuvo
sus
propios
templos,
sacerdotes
y
adoradores.
Los
griegos
la
identificaron
con
Perséfone,
Tetis,
Atenea,
Demeter
(en
Roma
Ceres,
la
diosa
de
las
cosechas
y
la
fecundidad)
etc.
Tras
la
conquista
de
Alejandro
Magno,
su
culto
se
extendió
por
Europa
y
Asia,
fusionándose
con
diversas
diosas
de
la
agricultura,
la
sanación,
la
magia
y
el
amor.
Isis
fue
la
unica
deidad
egipcia
que
se
mantuvo
durante
el
Imperio
Romano.
Se
puede
decir
que
el
culto
a
Isis
fue
el
gran
competidor
del
Cristianismo
en
el
Imperio
romano.
El
culto
a
Isis
perduró
hasta
el
siglo
VI
después
de
Cristo,
siendo
prohibido
en
tiempos
del
emperador
bizantino
Justiniano.
Los
rituales
de
los
seguidores
de
Isis
implicaban
“morir”
y
“renacer”
de
una
forma
purificada,
como
si
empezaras
de
cero.
Este
es
también
un
punto
de
conexión
con
el
Cristianismo.
Se
cree
que
las
representaciones
de
Isis
amamantando
a
Horus
sentado
en
sus
rodillas
son
un
precedente
y
tal
vez
influyeron
en
las
las
representaciones
cristianas
de
la
Virgen
María
y
el
niño
Jesús.
Así
mismo,
Isis
era
denominada
“la
reina
del
cielo”
como
todavía
hoy
se
denomina
así
a
la
madre
de
Jesús.
Por
otro
lado,
la
promesa
de
Osiris
de
vida
eterna
–a
través
de
su
sacrificio-­‐
para
sus
seguidores
tiene
claros
paralelismos
con
el
Cristianismo.
Finalmente,
en
la
mitología
hebrea,
la
figura
de
Lilith
presenta
conexiones
con
Isis.
Es
una
especie
de
demonio
femenino,
“monstruo
de
la
noche”.
La
leyenda
de
Lilith
es
un
tema
recurrente
del
ocultismo
y
la
literatura
de
fantasía
y
terror.7
El
peso
de
las
almas
en
el
Libro
de
los
Muertos,
Libro
de
Ani,
Museo
Británico,
Londres,
c.
1300
a
de
C.
5.
LA
ESCULTURA
Y
PINTURA
DEL
ANTIGUO
EGIPTO
La
ESTATUARIA
EGIPCIA
es
una
de
las
más
relevantes
creaciones
de
la
historia
de
esta
civilización,
no
sólo
por
el
extraordinario
número
de
obras
de
altísimo
nivel,
sino
también
por
la
homogeneidad
de
estilo
durante
3000
años.
• Anonimato:
no
conocemos
el
nombre
de
los
artistas
que
las
hicieron.
La
estatuaria
egipcia,
con
la
excepción
de
las
esculturas
de
los
faraones
para
los
templos,
se
desarrolla
en
las
tumbas.
• Juventud
y
belleza:
La
escultura,
como
la
pintura,
muestra
al
hombre
y
a
la
mujer
en
la
plenitud
de
su
juventud,
y
salvo
en
algunos
períodos,
se
tiende
a
la
expresión
a
la
vez
severa
y
calmada.
El
que
la
estatua
se
pareciera
o
no
al
difunto
carecía
por
completo
de
importancia,
pues
una
inscripción
jeroglífica
se
encargaba
de
identificarla
con
él.
• Canon:
los
egipcios
se
distinguen
entre
todos
los
pueblos
antiguos
del
Cercano
Oriente
por
haber
buscado
desde
un
principio,
deliberadamente,
un
canon
ideal
(:
belleza
ideal)
del
cuerpo
humano.
En
este
sentido
se
parecen
mucho
más
a
los
griegos
posteriores
que
a
sus
contemporáneos
y
vecinos
de
Asia.
Una
vez
encontrado
su
canon,
el
egipcio
lo
mantuvo
durante
siglos,
sin
cambios
sustanciales,
casi
sin
evolución.
La
base
del
canon
egipcio
se
encuentra
en
la
figura
humana
de
pie
y
que
las
proporciones
de
ésta
se
fundan
en
las
medidas
de
la
mano
y
del
brazo,
es
decir,
de
los
miembros
corporales
que
producen
y
crean
las
cosas.
• Posturas:
en
las
estatuas
de
cuerpo
entero,
de
pie,
los
hombres
adelantan
generalmente
la
pierna
izquierda
y
las
mujeres
mantienen
los
pies
juntos.
Pueden
aparecer
también
en
un
asiento,
arrodillados
o
sentados
en
7
Y
la
conexión
entre
las
creencias
del
antiguo
Egipto
y
el
judaísmo
puede
que
radique
en
Akenaton
(Amenhotep
IV).
Este
faraón
provocó
una
verdadera
revolución
en
la
religiosidad
de
la
época,
al
proclamar
el
monoteísmo
en
un
solo
dios:
el
dios
Sol.
Así,
se
convirtió
en
la
primera
religión
monoteísta
conocida,
e
¿influyó
en
las
creencias
monoteístas
de
Moisés?

11. 11
11
el
suelo
con
las
piernas
cruzadas.
Se
tiende
a
no
mostrar
la
espalda,
y
se
adopta
en
un
momento
temprano
la
costumbre
de
adosarla
a
una
especie
de
losa
vertical,
a
un
asiento
con
respaldo
alto
o
a
un
pilar.
Los
brazos
se
mantienen
pegados
al
cuerpo,
extendidos
hacia
abajo
o
doblados
sobre
el
pecho,
fundamentalmente
para
evitar
roturas.
• La
escultura
egipcia
retrata
a
todos
los
grupos
sociales
sin
excepción,
pero
no
reciben
todos
el
mismo
tratamiento
formal.
La
figura
del
faraón
ha
de
poseer
la
máxima
perfección
y
ha
de
cumplir
el
canon
de
proporciones
y
su
figura
ha
de
destacarse
por
sus
dimensiones:
jerarquización
de
tamaño.
• Entre
las
manifestaciones
más
interesantes
del
arte
de
los
Imperios
Antiguo
y
Medio
se
encuentran
estatuillas
de
madera
pintada
que
representan
escenas
de
la
vida
cotidiana
(barcas
con
pescadores,
artesanos,
tejedores,
y
hasta
grupos
de
soldados).
Solían
aparecer
en
los
ajuares
funerarios
con
la
finalidad
de
realizar
los
trabajos
del
difunto
en
el
Más
Allá.
Entre
los
principales
ejemplos
de
la
escultura
egipcia
destaca
el
alcalde
del
pueblo
Cheikh
el
–Beled,
la
tríada
de
Micerinos,
el
faraón
Kefrén,
los
escribas
sentados,
los
retratos
de
Rahotep
y
Nofret,
el
faraón
Amenofis
IV-­‐Akhenatón,
Nefertiti,
etc.
Rahotep
y
Nefret
Nefertiti
El
escriba
sentado
La
tríada
Micerinos
Por
lo
que
se
refiere
a
la
escultura
en
relieve,
presenta
las
mismas
características
formales
y
compositivas
que
la
pintura.
La
PINTURA
EGIPCIA
se
centra
en
el
ser
humano
y
ésa
va
a
ser
su
temática
esencial.
• Es
una
pintura
de
carácter
mural
–aparecen
en
templos
y
cámaras
funerarias-­‐
.
• La
pintura,
como
todo
el
arte
del
antiguo
Egipto
estaba
sometida
a
unos
cánones
o
reglas
muy
estrictas
buscando
siempre
la
armonía
y
belleza
pero
tratando
de
perpetuar
un
orden
social,
político
y
religioso
establecido
de
antemano.
Abundan
los
convencionalismos
artísticos.

12. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
12
• Presenta
como
los
relieves,
un
carácter
narrativo:
la
pintura
egipcia
tiende
a
contar
historias
de
la
vida
cotidiana
(escenas
de
caza,
pesca,
recolección
de
fruta,
trabajos
de
artesanía),
de
rituales
religiosos
–a
mayor
gloria
de
los
dioses-­‐
y
de
referencias
políticas
-­‐faraones-­‐.
Las
escenas
se
estructuran
por
registros,
bandas
con
filas
de
personajes
en
un
solo
plano.
Con
estos
registros
se
logra
un
ritmo
compositivo.
• Los
relieves
y
las
representaciones
figuradas
pictóricas
oscilan
entre
un
idealismo
marcado
por
el
hieratismo,
geometrización
y
frontalidad
y
una
naturalismo
reflejado
preferentemente
en
su
visión
de
la
naturaleza
(plantas
y
animales
preferentemente)8
.
• Tendencia
a
la
geometrización
y
esquematización.
Abundan
los
arquetipos
tanto
masculinos
como
femeninos.
La
piel
de
los
hombres
se
representa
más
oscura
y
ocre,
mientras
que
las
de
las
mujeres
es
más
clara.
• Ley
de
frontalidad
y
la
perspectiva
torcida:
las
figuras
se
representaban
con
el
rostro,
brazos
y
piernas
de
perfil,
mientras
que
el
tronco
y
el
ojo
estaban
esculpidos
de
frente.
Yuxtaponen
unas
figuras
encima
de
otras
para
conseguir
volumen
y
un
poco
de
profundidad,
pero
las
imágenes
son
más
bien
planas.
• Detallismo:
se
concede
importancia
a
la
indumentaria
y
a
las
joyas,
estas
últimas,
en
su
inmensa
mayoría,
de
carácter
apotropaico.
Los
hombres
suelen
ir
vestidos
con
faldellín
y
las
mujeres
con
calasiris.
Ambos
suelen
llevar
pelucas
y
los
ojos
muy
pintados.
• Jerarquización
de
tamaño:
las
figuras
más
importantes
eran
más
grandes
que
las
de
los
demás
personajes,
y
mostraban
actitudes
hieráticas,
ausencia
de
expresividad,
actitud
distante.
El
tamaño
tenía
relación
directa
con
su
importancia
social,
así
vemos
que
el
faraón
es
el
más
alto
en
las
escenas
familiares,
donde
sus
mujeres,
hijos,
o
enemigos
son
más
pequeños;
el
faraón
representado
en
presencia
de
los
dioses
generalmente
es
del
mismo
tamaño.
Es
frecuente
la
isocefalia
para
el
resto
de
los
personajes.
• Colores
planos:
utilización
el
color
con
tonalidades
uniformes,
no
se
hacían
gradaciones
de
color
ni
medios
tonos.
Los
colores
son
vivos,
brillantes
y
variados
(rojos,
amarillos,
azules,
verdes,
blancos
y
negros).
En
ocasiones,
los
techos
son
azulados
-­‐con
estrellas:
símbolo
de
la
noche-­‐
y
los
suelos
solían
ser
verdes:
símbolo
del
Nilo.
Se
evitaban
los
matices
y
las
sombras
y
sólo
en
los
plumajes
o
los
pelajes
de
los
animales
se
tendía
a
la
búsqueda
de
cierta
profundidad.
Escenas
de
vendimia,
ganadería,
pesca
y
rituales
religiosos
• Utilizaron
diversas
técnicas
como
el
fresco,
el
temple…La
pintura
egipcia
se
llevaba
a
cabo
con
pigmentos
naturales
(carbón,
ocres
y
derivados
del
cobre
para
los
azules
y
los
verdes)
aglutinados
con
una
cola
soluble.
Entre
las
técnicas
que
utilizaron,
es
de
especial
importancia
la
encáustica
que
deriva
del
griego
enkaustikos
('grabar
a
fuego').
Es
una
técnica
de
pintura
que
se
caracteriza
por
el
uso
de
la
cera
como
aglutinante
de
los
pigmentos.
La
mezcla
tiene
efectos
muy
cubrientes
y
es
densa
y
cremosa.
La
pintura
se
aplica
con
un
pincel
o
con
una
espátula
caliente.
El
acabado
se
consigue
realizando
un
pulido
que
se
hace
con
trapos
de
lino
sobre
una
capa
de
cera
caliente
previamente
extendida
(que
en
este
caso
ya
no
actúa
como
aglutinante
sino
como
protección).
Son
ejemplos
de
pintura
a
la
encáustica
los
de
la
última
etapa
del
antiguo
Egipto
(bajo
el
dominio
romano)
como
ejemplifican
los
maravillosos
retratos
funerarios
de
El
Fayún.
8
La
idealización
es
más
frecuente
en
los
faraones
y
el
naturalismo
en
el
resto
de
los
grupos
sociales.

13. 13
13
Retrato
funerario
encontrado
en
El
Fayun,
Egipto
y
conservado
en
el
Museo
Británico.
Está
realizado
con
la
técnica
de
la
encaústica;
Esquema
de
las
técnicas
utilizadas
en
la
pintura
del
antiguo
Egipto.
6.
LAS
ARTES
DECORATIVAS
DEL
ANTIGUO
EGIPTO:
MOBILIARIO
Y
OBJETOS
SUNTUARIOS
Las
artes
decorativas
egipcias
son
esplendorosas.
Es
uno
de
los
capítulos
más
apasionantes
del
arte
de
esta
brillante
civilización.
La
inmensa
mayoría
de
las
piezas
aparecidas
se
han
encontrado
en
las
tumbas,
formando
parte
de
los
ajuares
funerarios.
Eran
utensilios
de
la
vida
cotidiana
que
el
difunto
llevaba
consigo
en
su
viaje
hacia
el
mundo
de
los
muertos.
Así,
han
aparecido
piezas
de
cerámica,
joyas,
orfebrería,
vidrio,
marfil,
mobiliario.
..
El
capítulo
del
mueble
egipcio
es
uno
de
los
más
completos
que
se
han
conservado
de
toda
la
Antigüedad.
Gracias
a
la
sequedad
del
clima
se
han
encontrado
todo
tipo
de
muebles9
:
camas
(ya
desde
el
3000
a
de
C),
taburetes
(plegados
en
forma
de
X),
sillas,
tronos,
mesas,
reposacabezas,
etc.
Son
elegantes
y
funcionales,
con
formas
cúbicas
y
lisas,
excepto
las
patas.
Son
obras
de
una
extraordinaria
calidad,
armonía
y
belleza.
Las
camas
eran
un
objeto
raro
y
de
auténtico
lujo.
Solían
estar
ligeramente
inclinadas,
de
manera
que
los
pies
se
situarían
a
un
nivel
inferior
que
la
cabeza,
que
descansaría
sobre
un
uol
de
madera,
marfil
o
hierro.
Se
solía
dormir
en
el
suelo,
sobre
esterillas,
con
sólo
un
reposacabezas
rígido
(llamado
uol).
A
diferencia
de
los
grupos
sociales
más
adinerados
–faraón,
escribas…-­‐
el
pueblo
del
antiguo
Egipto
apenas
tenía
mobiliario
en
sus
casas
de
adobe
o
barro,
y
éste
solía
consistir
en
algún
escabel
o
taburete
y
alguna
que
otra
arca.
Ejemplos
del
mobiliario
egipcio
apreciables
en
la
pintura
(Tumba
de
Nebanum,
II
milenio
AEC,
Londres,
Museo
Británico).
Se
han
conservado
muchas
sillas,
generalmente
taburetes
o
escabeles,
pero
también
auténticas
sillas
con
respaldo
e
incluso
con
brazos.
Las
patas
de
las
sillas
en
ocasiones
presentan
“garras
de
animal”.
En
cuanto
a
las
joyas
los
egipcios
dominaban
todas
las
técnicas.
Creaban
joyas
de
gran
belleza
(diademas,
collares,
pulseras,
anillos,
pendientes,
pectorales,…).
Eran
alhajas
que
se
detinaban
a
los
vivos
pero
sobre
todo
a
los
muertos
(las
momias
y
su
ajuar).
Los
materiales
preferidos
eran
el
oro
–puesto
que
no
se
corrompía
y
brillaba
como
el
sol-­‐
y
las
piedras
semipreciosas
como
turquesas,
lapislázuli,
cornalina,
jaspe,
cuarzo…
Las
joyas
tenían
un
valor
ornamental,
mágico
–apotropaico-­‐
y
de
prestigio.
9
Se
han
encontrado
numerosos
ejemplos,
en
comparación
con
otras
civilizaciones
de
la
antigüedad
como
mesopotámicas
o
griegos.

14. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
14
El
ajuar
funerario
del
faraón
Tutankamón10
(dinastía
XVIII,
Imperio
Nuevo,
siglo
XIV
a
de
C)
es
rico
en
joyas
y
piezas
de
orfebrería,
además
de
cerámica,
mobiliario…Destaca
la
máscara
funeraria.
Es
una
de
las
realizaciones
más
sobresalientes
de
la
orfebrería
egipcia.
De
oro
macizo,
se
adorna
con
piedras
semipreciosas
(alabastro,
lapislázuli,
cuarzo,
cornalina,
feldespato
verde)
y
pasta
de
vidrio
de
diversos
colores.
Ninguno
de
estos
materiales
era
casual.
El
oro
para
los
egipcios
era
mucho
más
que
un
material
noble.
Se
trataba
de
la
carne
de
los
dioses
y
éstos
tenían
a
su
vez
el
vello
de
lapislázuli.
La
imagen
que
nos
ofrece
por
tanto,
la
máscara
real
no
es
un
retrato
del
monarca
en
la
tierra.
Se
trata
de
su
efigie
–rostro-­‐
en
el
más
allá,
convertido
en
dios
tras
su
resurrección,
participando
de
la
naturaleza
divina.
Como
rey
ostenta
todos
los
atributos
perceptivos:
el
nemes
o
klaft11
ciñéndole
la
frente,
adornada
con
la
cobra
llamada
Ureus
y
la
barba
postiza…
pero
como
dios
su
carne
se
ha
transformado
en
oro
y
sus
pestañas
y
cejas
en
lapislázuli.
Reposacabezas
de
alabastro
flabelo
–especie
de
abanico-­‐
cajita
de
maquillaje
realizada
en
madera
Dentro
del
amplio
capítulo
de
la
cerámica
egipcia
hay
que
destacar
a
los
USHEBTI:
son
estatuillas
funerarias
momiformes
en
miniatura
realizadas
en
cerámica
esmaltada
o
pasta
egipcia
llamada
faience.
Suelen
ir
esmaltadas
en
azul
–imitando
al
lapislázuli-­‐
o
verde
–para
que
recuerde
a
la
piedra
turquesa-­‐,
destinadas
a
sustituir
al
difunto
en
los
trabajos
más
ingratos
del
mundo
de
los
muertos.
Llevan
inscripciones
y
también
se
realizaban
en
madera,
piedra,
o
alabastro.
Hipopótamo
realizado
en
faience
.
Su
color
azul
imita
el
lapislázuli
y
la
decoración
floral
alude
a
las
plantas
del
Nilo;
ejemplos
de
Ushebtis.
Máscara
de
Tutankamón
y
cama
aparecida
en
su
ajuar
funerario
10
El
sarcófago
contenía
en
su
interior
otros
tres
sarcófagos
antropomorfos
(uno
dentro
del
otro
y
de
mayor
a
menor
tamaño),
dos
de
los
cuales
eran
de
madera
y
el
tercero
de
oro
macizo.Este
último
encerraba
la
momia
real.
Paradójicamente,
la
momificación
conllevaba
una
cierta
destrucción
del
cuerpo
del
difunto
que
quedaba
oculto
bajo
metros
de
vendas
de
lino,
así
como
la
anulación
de
sus
rasgos
faciales.
11
El
klaft
es
un
tocado
de
rayas
que
se
coloca
sobre
la
cabeza.
Asemeja
una
especie
de
melena
de
león.

15. 15
15
El
trono
de
Tutankamón:
recubierto
de
láminas
de
oro,
decoradas
con
esmaltes
y
pastas
vítreas.
En
el
respaldo
vemos
representado
al
faraón,
tocado
con
la
triple
corona
característica
del
dios
Horus
niño,
mientras
que
la
corona
de
la
reina
simboliza
el
retorno
al
culto
de
Amón.
7.
RELACIÓN
ENTRE
LAS
IMÁGENES
ARTÍSTICAS
DE
RESTOS
ARQUEOLÓGICOS
RELEVANTES
DE
EGIPTO,
MESOPOTAMIA,
PERSIA
Y
CHINA
Imágenes
representativas
del
arte
mesopotámico,
egipcio,
persa
y
chino.
Vemos
puntos
en
común
y
diferencias.
Puntos
en
común:
frontalidad,
hieratismo,
perspectiva
torcida
–rostro
de
perfil
y
mirada
de
frente-­‐,
isocefalia,
jerarquización
de
tamaño,
esquematismo
y
tendencia
hacia
la
geometrización.
Gusto
por
los
animales
monstruosos
y
formas
antropomórficas
en
sus
deidades.
Diferencia
que
marcan
los
guerreros
de
Xián
chinos:
búsqueda
de
caracterización
psicológica
de
las
figuras
representadas,
cada
uno
de
ellos
presenta
rostros
diferentes,
incluso
en
los
peinados
y
tocados.
Los
yacimientos
arquelógicos
son
una
concentración
de
restos
de
actividad
humana
en
un
determinado
lugar
o
enclave.
Pueden
ser
restos
humanos
y
todo
tipo
de
objetos
(artísticos
etc.).
Pueden
estar
en
superficie
o
enterrados.
Entre
los
yacimientos
arqueológicos
mesopotámicos
destaca
la
ciudad
de
Ur,
donde
se
encontró
el
espléndido
“Tesoro
real
de
Ur”.
En
Egipto
hay
cientos
de
yacimientos
arqueológicos
importantísimos
con
restos
de
ciudades
como
Tebas,
enclaves
como
las
pirámides
de
Gizah
y
templos
funerarios
a
lo
largo
del
Valle
de
los
Reyes.
Importantísimo,
el
“Tesoro
del
faraón
Tutankamon”.
Por
lo
que
se
refiere
a
los
yacimientos
arqueológicos
persas,
descuellla
la
ciudad
de
Persépolis,
en
especial
sus

16. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
16
palacios,
destruidas
por
las
conquistas
griegas
de
Alejandro
Magno.
Y
por
último,
pero
no
menos
importante,
los
guerreros
de
Xián
(China)
se
configura
como
uno
de
los
hallazgos
arqueológicos
más
importantes
de
todos
los
tiempos.
8.
ARTE
CHINO:
LOS
GUERREROS
DE
TERRACOTA
DE
XIÁN
DEL
MAUSOLEO
DEL
EMPERADOR
QIN
Mapa
de
China
La
gran
muralla
china
El
emperador
Qin
China
es
una
de
las
civilizaciones
más
antiguas
y
fascinantes
de
la
humanidad.
Han
mantenido
una
continuidad
cultural
y
cohesión
política
a
lo
largo
de
su
historia,
gracias
en
parte
a
su
ubicación
geográfica12
que
es
única,
situada
en
el
extremo
del
continente
asiático
frente
al
océano
Pacífico
lo
que
les
permitió
mantener
su
cultura
fuerte
durante
milenios.
Esta
civilización
amante
de
las
tradiciones,
conocía
la
escritura
ya
desde
el
2
milenio
antes
de
Cristo
y
llevaron
a
a
cabo
grandes
inventos:
la
seda,
la
imprenta
(ya
desde
el
siglo
IX
a
de
C),
el
papel,
la
pólvora,
la
brújula
y
la
porcelana,
cuyo
secreto,
como
el
de
la
seda,
guardaron
durante
siglos.
Grandes
inventos
chinos:
la
seda,
el
papel,
la
porcelana
No
se
puede
considerar
a
China
como
un
país
uniforme
dado
lo
extenso
de
esta
civilización
en
la
que
conviven
numerosas
razas,
lenguas,
climas
y
paisajes.
Sus
producciones
de
arte
eran
un
reflejo
directo
de
su
filosofía
sobre
la
vida
y
su
amor
por
la
naturaleza,
con
la
que
trataron
de
estar
siempre
en
armonía
y
a
la
que
respetaron
y
veneraron.
China
fue
unificada
en
el
siglo
III
a
de
Cristo
por
su
primer
emperador
llamado
Qin
Shi
Huang.
De
su
dinastía
Chin
o
Qin,
procede
la
palabra
China.
El
emperador
Qin
llevó
a
cabo
numerosas
reformas,
reestructurando
el
Estado,
centralizándolo
y
burocratizándolo,
sentando
las
bases
de
lo
que
sería
en
adelante
el
Imperio
Chino.
El
emperador
Qin
Shi
Huang
tenía
el
poder
supremo
de
China.
Este
despiadado
dirigente
chino
gobernó
con
mano
férrea
y
durísima
a
su
pueblo.
De
esta
época
data
la
famosa
Muralla
China,
que
formaba
parte
de
su
red
de
defensas
contra
otros
pueblos
y
además
era
parte
integrante
de
una
red
inmensa
de
carreteras
que
atravesaban
todo
el
Imperio.
Realizó
también,
con
mano
de
obra
esclava,
compuesta
de
sus
enemigos
(entre
otros
por
los
seguidores
de
Confucio,
cuya
doctrina
prohibió,
protagonizando
una
quema
de
libros
sin
parangón
en
la
Historia)
otras
obras
faraónicas
como
la
construcción
de
palacios
o
de
canales
o
su
espectacular
tumba,
donde
se
encuentran
los
famosos
Guerreros
de
Xián.
12
Sus
barreras
geográficas
naturales
(desiertos,
estepas,
cordilleras…).

17. 17
17
El
Mausoleo
de
Qin
Shi
Huang
fechado
c.
210-­‐209
antes
de
Cristo,
es
una
tumba
monumental
que
no
solo
alberga
el
cuerpo
del
difunto
emperador,
sino
su
ajuar
funerario
de
más
de
8000
figuras
de
guerreros
y
caballos
de
terracota
a
tamaño
real.
Van
perfectamente
equipados
con
sus
armas,
emblemas
militares,
indumentaria…
realizadas
con
gran
detallismo
y
naturalismo.
Cada
una
de
estas
figuras
tiene
rasgos
y
características
diferentes:
bigotes,
peinados,
jóvenes,
viejos,
rasgos
de
etnias
diferentes.
Las
cabezas
y
las
manos
se
moldeaban
aparte
y
luego
se
añadían
a
los
cuerpos
que
se
hacían
con
moldes.
Los
uniformes
reflejan
también
los
rangos
militares
a
los
que
pertenecen.
Cada
soldado
llevaba
un
arma:
arcos,
lanzas,
espadas,
etc.
Tras
la
caída
de
la
dinastía
Qin,
los
campesinos
saquearon
la
tumba
y
robaron
estas
armas.
La
técnica
utilizada
es
la
terracota,
es
decir,
barro
cocido.
Es
un
término
que
procede
del
latín
“cocta
terra”.
Es
una
cerámica
no
esmaltada.
Es
un
material
resistente
al
agua
y
al
calor.
Permite
la
seriación
mediante
el
uso
de
moldes13
.
Los
guerreros
de
terracota
de
Xián:
la
última
figura
es
una
reconstrucción
de
cómo
debieron
ser
en
su
origen
con
policromía
El
objetivo
de
este
ejército,
que
apareció
enterrado
en
formación
de
batalla
en
tres
fosos,
es
que
le
sirviera
en
el
más
allá
para
luchar
contra
sus
enemigos.
Este
mausoleo
fue
descubierto
en
1974
y
desde
el
año
1987
están
considerados
como
Patrimonio
de
la
Humanidad
por
la
Unesco.
Significación
política
y
social:
Por
su
enormidad
es
difícil
pensar
que
esta
obra
se
hubiese
podido
realizar
antes.
Fue
necesario
contar
con
gran
mano
de
obra
para
realizar
todas
las
esculturas.
Este
emperador
había
conseguido
unificar
el
país
y
quiso
pasar
a
la
posteridad
con
este
mausoleo
“faraónico”
a
mayor
gloria
suya
y
del
imperio
chino.
Los
guerreros
de
Xián
han
sido
fuente
de
inspiración
para
artistas
contemporáneos
como
la
estadounidense
Lizabeth
Eva
Rossof
quien
en
el
año
2011
presentó
una
serie
de
esculturas
en
California
llamadas
“Xi´an-­‐American
Warriors”.
El
cuerpo
se
basa
en
los
guerreros
de
Xián
pero
los
rostros
son
figuras
icónicas
de
la
cultura
popular
americana
como
Micky
Mouse
o
héroes
de
cómic
(Batman,
Spiderman…).
Recuerdan,
además,
bastante
al
Pop
Art
de
Andy
Warhol
y
a
las
esculturas
de
Jeff
Koons.
13
También
se
suele
utilizar
como
boceto
para
proyectos
escultóricos
o
de
otro
material.
El
proceso
de
la
técnica
de
terracota
para
elaborar
los
guerreros
de
Xián
fue
el
siguiente:
1-­‐
Se
modelaban
en
arcilla
las
piezas
y
se
dejaban
secar
a
la
sombra.
La
cabeza
y
las
manos
de
los
guerreros
son
piezas
separadas
que
se
ensamblan
al
cuerpo
con
posterioridad
a
la
cocción.
2-­‐Se
colocaban
en
un
horno
o
encima
de
material
combustible
dentro
un
pozo.
Se
calientan
a
una
temperatura
entre
1000º
y
1830º
3-­‐
Se
policromaban
con
diversos
pigmentos
y
con
laca1
.
Hoy
en
día
en
su
gran
parte
han
perdido
la
policromía.
Problemas
de
conservación
de
la
policromía
de
las
piezas
La
composición
química
del
lacado
original
de
las
esculturas
de
barro
se
alteró
mucho
durante
los
dos
milenios
que
permanecieron
bajo
tierra.
Ahora,
al
ser
excavada,
esta
laca
se
seca
muy
rápidamente,
despegándose
el
pigmento.
Hasta
ahora
la
conservación
y
restauración
de
los
guerreros
se
había
visto
entorpecida
debido
a
que
los
científicos
no
habían
podido
descubrir
la
composición
exacta
de
esta
laca
que
sirve
como
material
aglomerante.
Ello
se
debe
principalmente
a
las
pequeñas
cantidades
que
se
han
conservado
después
de
ser
excavadas

18. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
18
Los
Xi´an-­‐Amerian
Warriors
realizados
por
Rossof
Por
lo
demás,
los
ceramistas
contemporáneos
siguen
utilizando
la
terracota
como
una
técnica
básica
en
sus
obras.
Hoy
en
día
la
utilizan
para
revestimientos
en
arquitectura
pero
también
realizan
piezas
escultóricas
con
esta
técnica
y
también
relieves.
En
el
“Museo
Terracota”
de
La
Bisbal,
en
Gerona,
se
pueden
encontrar
numerosos
ejemplos.
Los
artistas-­‐ceramistas
Lloréns
Artigas,
Joan
Miró
y
Pablo
Picasso
son
ejemplos
representativos
de
la
utilización
de
la
terracota
en
el
arte
y
la
cerámica
contemporánea.
Placa
en
terracota
pintada
realizada
por
Lloréns
Artigas
y
Joan
Miró,
1956;
dos
ejemplos
de
cerámicas
de
Picasso
realizadas
en
terracota
pintada:
pájaro
y
mujer
de
pie.
Esta
última
fue
realizada
en
colaboración
entre
Henri
Laurens
–que
realizó
la
pieza
en
terracota
en
1921-­‐
y
Picasso
que
la
decoró
utilizando
tinta
china
en
1951-­‐53,
29´5
cm.
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http://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/secciones/7638/monumental_mausoleo_los_guerreros_xian.html#gallery-­‐3
http://www.slideshare.net/carmadruga/guerreros-­‐de-­‐xi-­‐an?ref=https://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/37043457
http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-­‐2522067/Chinas-­‐Terracotta-­‐Army-­‐inspired-­‐ancient-­‐GREEK-­‐art-­‐claims-­‐expert.html
http://www.smithsonianmag.com/history/terra-­‐cotta-­‐soldiers-­‐on-­‐the-­‐march-­‐30942673/?no-­‐ist
http://en.rocketnews24.com/2014/11/22/artist-­‐combines-­‐terracotta-­‐warriors-­‐from-­‐ancient-­‐china-­‐with-­‐some-­‐familiar-­‐modern-­‐faces/
http://www.lerstudio.com/products/red-­‐and-­‐gold-­‐general-­‐mickeys
http://www.designboom.com/art/lizabeth-­‐rossof-­‐terracotta-­‐army-­‐pop-­‐culture-­‐characters-­‐11-­‐26-­‐2014/
http://www.tesisenred.net/bitstream/handle/10803/84041/04.SGF_4de7.pdf?sequence=18