Unitario - Serie Fotográfica - Emmanuel Toloza Pineda
Quien es banksy
1.
2. A mediados del año 2000, en Londres, Inglaterra,
aparece un artista del arte callejero llamado
“Banksy”.
La singularidad e impacto que generan sus obras
lo llevan rápidamente a ser un referente, no solo
en el “street art”, sino a ser reconocido por
grandes academias y críticos del arte universal.
En este ensayo hablare sobre La Trayectoria y
obras del artista, así como, los incognitos y
curiosidades que rodean el anonimato de este
artista.
3. ¿Orígenes del street art?
No se puede hablar de “Banksy” si antes hablar
del “street art”, que se diferencia del graffiti.
A mitad del siglo XX comienzan a producirse
diferentes corrientes artísticas, que dieron pie a lo
que conocemos hoy como arte urbanos; A su ves
la urbanización de las sociedades fueron unas de
las piezas clave para su nacimiento.
4. En la década de los 60 se pueden encontrar
orígenes de diferentes técnicas de dicho
movimiento, pero que fueron usadas para
diferentes propósitos en huelgas y movimientos
sociales de esos años.
Su verdadero auge llegaría en los 80 acompañado
de la cultura hip-hop en américa, aunque en
Europa nacería una importante referencia; “le rat”
artista que incorporaría plantillas en sus obras y
generaría gran impacto en el ámbito.
5. Llegarían los 90 y el movimiento tomaría
personalidad y fuerza propia, en las que
aparecería el artista Shepard Fairey“obey gigant”
(obedece al gigante), caracterizado por usar
carteles enormes con la imagen del luchador
“andre el gigante” y que décadas después se
convertiría en la marca ya conocida de ¡OBEY!.
A este punto el movimiento cobraría fuerza en la
industria artística, llevada con la mano de
diferentes movimientos sociales qué marcarían la
historia de la humanidad.
6. La incógnita de “Banksy”
La intervención de bansky en nuestro presente, ha
llevado al “street art” a ocupar un lugar
privilegiado entre las vertientes artísticas de
origen ilegal que se desarrollan en lugares
urbanizados.
A llevado a transformar la percepción de la
sociedad sobre el arte urbano, al ya no ser visto
como un acto vandálico. Demostrando así la
diferencia del graffiti ( en la que denota una
individualidad superflua, y solo busca superioridad
en pintas), al Street art (con una estética mas
comprensible y una búsqueda de un significado
mas profundo.
7. En sus obras, se muestran estas diferencias
puesto a que van con la representación de
problemas sociales, políticos y de importancia en
la actualidad.
Pero su identidad queda cubierta por completo, se
saben muy pocas cosas de su paradero y sin fin
de teorías intentan especular su identidad.
Se cree que nació en una localidad cercana a
Bristol en 1974 y que después se trasladó a la
ciudad, en donde pasó su juventud. e metió en
esto del grafiti en los años 80, en lo que se ha
llamado el boom del aerosol. En la década de los
90 formó parte de la banda Bristol’s DryBreadZ,
conocidos como DBZ.
8. Desde entonces su fama empezó a correr como la
pólvora, sobre todo por sus enfrentamientos con
el grafitero «jefe» en aquellos momentos, Robbo,
cuyo grafiti del canal de Camden fue
«redecorado» sucesivas veces por Banksy, hasta
que el estado de coma del primero hizo que
Bansky terminara el enfrentamiento y le rindiera
un sincero homenaje.
9. El 12 de julio de 2008 el periódico Mail on Sunday
anunció haber descubierto su identidad,
identificándolo como Robin Gunningham, hecho
que él siempre ha negado. Según otros medios,
su nombre real podría ser Robert Banks o Robin
Banks, pero esto parece más una mala
interpretación.
Sea como fuere, el misterio sigue rodeándole.
Según Will Simpson, secretario del club de fútbol
de Bristol Easton Cowboys and Cowgirls, el
artista les acompañó en una gira por México en
2001, en donde jugó contra los Luchadores por
la libertad zapatista y donde pintó un mural en
apoyo a su causa. De este hecho hay una foto en
la que aparece pintando dicho mural, con el rostro
cubierto por un pañuelo, sin que se pudiera
adivinar nada más sobre su identidad.
10. En su libro Wall and street
cuenta cómo empezó en la
pintura callejera, usando
espray aplicado directamente
sobre la pared. Pero esta
técnica requería tiempo, lo que
la hacía muy arriesgada ya que
se trataba de un arte ilegal.
Debido a ello, comenzó a
utilizar plantillas de cartón
creadas por él mismo que
rociaba con un espray para
coches y que le daban la
rapidez que necesitaba en la
realización de los murales,
haciéndolos más impactantes.
11. El impacto de su obra
Su trabajo trascendió al exponerse en cuatro
museos neoyorquinos (Metropolitan, Brooklyn,
Historia Natural y Arte Moderno), donde instaló
sus creaciones de forma clandestina y también
cuando se comenzaron a ver sus obras en varias
ciudades importantes del mundo como Melbourne,
París, Nueva York, ect.
12. Después, en 2003, vendrá otra
exposición en Londres y más
adelante, en 2005 y 2007, una
de sus creaciones más
impactantes realizada en los
muros de Gaza y Cisjordania.
Después de esto, sus trabajos
se encontraban ya por
ciudades de todo el mundo
como Londres, Los Ángeles,
San Francisco, Barcelona.
Llegó a imitar obras de arte
emblemáticas como el David
de Miguel Ángel, al que
agregó un chaleco antibalas, o
Los Girasoles de Van Gogh
totalmente marchitos.
13. Entre sus éxitos destaca la
exposición de Bristol en 2009
titulada Banksy Versus Bristol
Museum para la cual incluso se
llegó a cerrar el centro durante
tres días en los que el artista
pudo montar en secreto su
exposición, creando los
espacios necesarios para
mostrar adecuadamente sus
obras. Envuelto siempre en la
polémica, son muchos quienes
le han criticado por sus
creaciones; para algunos, puro
vandalismo, pura hipocresía
que critica el capitalismo
mientras trabaja para grandes
empresas como Puma o la
MTV.
14. conclusión
Son muchas las historias e incógnitas que
envuelven este artista, así como la importancia
que tiene en nuestros tiempos, es importante
conocerlo para conocer los movimientos artísticos
actuales así como su peso y efectos que están
causando en la sociedad contemporánea.
Además conocer los diferentes mensajes de
conciencia que dejan sus obras, dan una critica al
sistema y a la forma de vida que llevamos.