El documento define la música y sus orígenes, y explora sus géneros, parámetros como melodías, notas y figuras. También cubre compositores clásicos como Beethoven, Mozart y Vivaldi, y las obras musicales más famosas como sinfonías de Beethoven y conciertos para violín de varios compositores.
5. EL ARTE DE LA MUSICA
“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y
como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la
música sea el alimento del amor.”
Kurt D. Cobain (1967-1994) Músico estadounidense
“La música compone los ánimos
descompuestos y alivia los trabajos
que nacen del espíritu.”
Miguel de Cervantes (1547-1616) Escritor
español.
19. LAS OBRAS MÁS FAMOSAS
1. Sinfonía número 5 de Beethoven
2. Mesías de Haendel
3. Concierto para violín de Sibelius
4. Sinfonía número 5 de Tchaikovsky
5. Concierto para violín de
Mendelssohn
6. Sinfonía número 7 de Beethoven
7. Sinfonía número 1 de Brahms
8. Sinfonía número 6 de Beethoven
9. Eine Kleine Nachtmusik de Mozart
10. Concierto para Violín de Brahms
Es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales. Algunos ejemplos son: "estudia música desde muy joven; se dedica a la música en cuerpo y alma“
Es el conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído. Algunos ejemplos son: "me gusta escuchar música mientras leo; los vecinos se quejan porque pone la música demasiado alta"
El origen de la música es desconocido, ya que en inicialmente no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje.
La música, es un producto cultural. El fin de este arte es expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (como el entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Algunos géneros musicales son el Rock and roll, el Pop, el Rap, el Reggae, los Blues, el Jazz, la Música clásica, el Reggaetón, la Salsa, la Cumbia, el Cuarteto, el Disco y el K-pop
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos
La melodía es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente uno después de otro. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La armonía, regula la concordancia entre los sonidos. La métrica, se refiere a la repetición de sonidos y silencios en una composición. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores.
En música, una nota es un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia es constante. Así, por ejemplo, el término «nota musical» se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada frecuencia en si; mientras que para aludir al signo que se utiliza en la notación musical para representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción «figura musical».
Tras varias reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, y Si.
El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor. Actualmente la escala musical diatónica está compuesta por siete sonidos.
En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación).
C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado denominación literal).
C, D, E, F, G, A, H (según el sistema alemán de notación musical. La B equivale al si bemol).
En música, una figura musical es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos (ver Figura 1). Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
La redonda dura 4 tiempos, la blanca dura 2, la negra dura 1, la corchea dura la mitad de un tiempo, la semi corchea dura un cuarto de un tiempo, la fusa un octavo.
En música un silencio es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos diversos cuyos rasgos se modifican, como por ejemplo la ubicación en el pentagrama o el número de ganchos que tienen
Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770 – Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
1. Sinfonía número 5 de Beethoven
2. Mesías de Haendel
3. Concierto para violín de Sibelius
4. Sinfonía número 5 de Tchaikovsky
5. Concierto para violín de Mendelssohn
6. Sinfonía número 7 de Beethoven
7. Sinfonía número 1 de Brahms
8. Sinfonía número 6 de Beethoven
9. Eine Kleine Nachtmusik de Mozart
10. Concierto para Violín de Brahms