El documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes en corrientes artísticas como el Art Nouveau hasta la Bauhaus. Explica principios básicos como el balance, énfasis y movimiento y destaca a pioneros como Peter Behrens, quien creó la primera identidad corporativa moderna para AEG en 1907.
2. Diseño
Grafico
Adecuación de distintos elementos gráficos
previamente seleccionados dentro de un espacio
visual, combinándolos de tal forma que todos ellos
puedan aportar un significado a la misma,
consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro
al espectador.
3. Un poco de historia…
Se dice que surge gracias a ciertas corrientes, que al
transcurrir el tiempo se van uniendo una con otra,
como:
Art Noveau
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo
Surrealismo
Constructivismo
Art Decó
De Stijl
Expresionismo
Abstracto
4. Mas historia…
Peter Behrens fue un diseñador
muy reconocido a nivel
mundial. Creó y cambió el
estilo gráfico de AEG, en la
Alemania de 1907 con su
identidad corporativa.
Combinó varios elementos de
diseño gráfico moderno,
unificándolo en un solo diseño.
Este relevante diseñador, a
parte de crear el logotipo
también adaptó ese logo a
todos los elementos
corporativos de la empresa.
5. Y mas historia…
Más tarde la Escuela de
diseño, arquitectura e industria
"la Bauhaus" fue fundada en
1919, en Weimar, por Walter
Gropius, trasladada en 1925 a
Dessau y disuelta en 1933 en
Berlin. La escuela Bauhaus
surge con el fin unir el arte con
la industria o diseño industrial,
con la finalidad de que los
diseñadores tuviesen
conocimiento de ambos
temas.
6. Y un poquito mas de historia…
La historia de la identidad
corporativa se ha ido formando a
través de las primeras casas
comerciales, Braun y Olvetti, las
cuales empezaron a trasladar la
imagen unitaria en todos los
elementos corporativos de la
empresa.
7. Y por último…
Estas marcas, fueron las primeras en resaltar, lo
importante que es tener un logotipo representativo,
para que se reconozca a través de los medios.
8. Representantes
Peter Behrens: De 1907 a 1914
Behrens trabajó como un
consejero artísticoal AEG en
Berlín donde creó la primera
imagen corporativa del mundo.
Behrenses considerado una
figura importante en la
transición al Clasicismo
Industrial, y jugó un papel
central en la evolución de
Modernismo alemán
9. Diseño Gráfico
El diseñador gráfico es un
comunicador: toma una idea y
le da forma visual para que
otros la entiendan, la expresa y
organiza en un mensaje
unificado sirviéndose de
imágenes, símbolos, colores y
materiales tangibles, como
una página impresa, e
intangibles, como los pixeles de
un ordenador o la luz en un
video.
(Timothy Samara)
10. ….(Timothy Samara)
Los diseñadores gráficos
realizan esta labor para una
empresa u otra organización
con el fin de ayudarlas a llevar
su mensaje al público y con
ello provocar en este una
respuesta determinada.
11. Diseño Gráfico
(Jonnathan Valero)
“Diseño Gráfico es una actividad multidisciplinaria
que tiene como función la transmisión de un mensaje
determinado por nuestro cliente, a un público
predeterminado (usuario), buscando con ello el
provocar una respuesta anticipada y medible.”
12. Diseño Gráfico
El diseño es un proceso de
creación visual con un
propósito.
…el diseño cubre
exigencias prácticas. …un
buen diseño es la mejor
expresión visual de la
esencia de «algo», ya sea
esto un mensaje o un
producto.
(Wucius Wong)
13. Principios…
Cuando se combinan los distintos elementos del
diseño dentro de un todo organizado utiliza
ciertos principios:
Balance
Énfasis
Armonía
Variedad
Gradación
Movimiento
ritmo
proporción
De la mezcla de todos estos principios
resultan muy buenos diseños.
18. Énfasis (contraste)
Forma de combinar los elementos para remarcar las
diferencias entre ellos, puede ser con color, textura o
forma.
19. Armonía
Manera de combinar
los elementos de
diseño para acentuar
sus similitudes, puede
ser con tamaño,
textura, forma y color.
20. Variedad
Combinación de los elementos de diseño para crea
relaciones intrincadas con el objetivo de conseguir
diversidad y cambios que incrementen el interés
visual del trabajo.
21. Gradación
Combinación de los elementos de diseño utilizando
cambios graduales en los mismos. Puede ser de
forma, tamaño o textura.
22. Movimiento
Útil para crear la
apariencia y la
sensación de acción
y guiar la vista del
espectador a través
del trabajo.
23. Ritmo
Muy relacionado con el movimiento, solo que el ritmo
es creado por el cuidadoso acomodo de elementos
que se repiten en el trabajo de manera que formen
un “latido” o “tempo” visual.
24. Proporción
Concierne a la relación de los elementos entre si y
con el todo a la composición completa. También se
puede relacionar con el énfasis y contraste.
25. 5inco principios básicos
para diseñar un logotipo
La agencia británica de diseño e identidad
corporativa Big Cat Group propone cinco
principios que todo diseñador o emprendedor
debe seguir para asegurar un logotipo
funcional.
26. Simple
Un logo simple facilita la recordación y la
pregnancia, es decir que la gente lo capte e
identifique más fácil.
La mayoría de los mejores logos del mundo son
sencillos, no tienen muchos colores y tampoco
incluyen figuras complejas.
27. Memorable
Los buenos logos deben permanecer en la mente del
cliente, este punto está aliado con el anterior, pues
entre más sencillo sea una imagen más fácil será
guardarla en la mente.
28. Atemporal
Un buen logotipo debe trascender en el tiempo y
perdurar durante varios años, es posible que se le
realicen cambios mínimos a lo largo de su historia,
pero debe mantener su misma esencia…
29. …
• …de lo contrario los receptores se confundirán y no
podrán recordar una imagen que cambia todo el
tiempo.
30. Versátil
Al crear un logo es necesario pensar que debe
adecuarse a un amplio número de medios y
aplicaciones, desde una pluma hasta un
espectacular, y en todos debe verse bien.
32. Apropiado
El logo debe ser diseñado de acuerdo al target para
el que va dirigido, usando los colores, las formas y las
texturas adecuadas para generar empatía en le
público objetivo.