Este documento presenta información sobre el diseño de revistas digitales. Explica que las revistas digitales han retomado muchos de los principios de diseño de las revistas impresas, pero también han generado nuevos principios para adaptarse a los formatos digitales, como mantener el mismo estilo entre las diferentes secciones para evitar confusión en la navegación. También destaca que las revistas digitales pueden aprovechar recursos multimedia como video y animación. Por último, señala que aunque comparten el objetivo de comunicar información de manera clara, los formatos imp

1. Como esta profesor:
Este es el link es el que lo llevara al enlace de mi Bitácora Digital.
elmorenof.blogspot.com
http://elmorenof.blogspot.com/p/unidad-1.html
UNIDAD1
Sesion 1 y 2
El Diseño es Comunicación, es Solución, es Expresión.
El diseño está en cada rincón, si nos detenemos a observar cada objeto, cada
ambiente, cada espacio, etc. nos damos cuenta que todo está ahí por algo.
El diseño además de embellecer tiene la obligación de solucionar un problema,
donde intervienen emisor, receptor y un mensaje o producto, direccionado con
sentido, siempre basado en suplir la necesidad de un publico. El diseño es muy
importante teniendo en cuenta el objetivo de funcionalidad, donde, después de
indagar y explorar todas las soluciones posibles, se selecciona la más idónea; que
cumpla con un buen desarrollo, una forma segura y práctica de distribución, una
función y una estética basado en lo conceptual.
Explicación de elementos:
Bolso con piel humana.
En esta imagen por medio de un fotomontaje se logra un volumen que nos indica el
lugar que ocupa en el espacio, los planos y el tamaño que tiene el elemento. Los
elementos visuales son muy importantes, son los que le danal diseño la primera
impresión y permite motivar e incentivar al lector por medio del impacto, la
curiosidad y la estética (según su color, tamaño, textura, Forma, etc.), para que
ellos reciban la información de manera más fácil y cómoda.
Esta imagen habla por si sola,envía un mensaje sin apoyo de copy ni otros
elementos. Se representa por medio de la textura del elemento la piel humana en
un bolso para mujer, como critica para las personas que desarrollan o compran
artículos fabricados con piel animal.
Todas estas imágenes utilizan simultáneamente cada elemento de diseño
necesario paragenerar una comunicación y relación con el receptor. Por medio de
diferentes técnicas logran un volumen que nos indica el lugar que ocupa en el
espacio, los planos y el tamaño que tienen los elementos, a la vez nos describe el
ambiente donde se desarrolla la historia. Los elementos visuales son muy
importantes para la comunicación de cada pieza, son los que le dan al diseño la
primera impresión y permite motivar e incentivar al lector por medio del impacto,

2. la curiosidad, la estética y su funsionalidad, (según su color, tamaño, textura,
Forma, etc.), para que ellos reciban la información de manera más fácil y cómoda.
Ya sea con fin social, de marca o cualquier otra intención, en estas imágenes la
comunicación es clara y directa, representando cada uno de los conceptos
deseados para hacer llegar al receptor la información que se desea y así lograr el
objetivo marcado de cada uno de los diseños.
Imagen que representa un bolso fabricado con piel humana, como critica a los
artículos hechos con piel animal.
Imagen que promueve la ayuda y protección a animales afectados en los casos de
derramamiento de petróleo.
Publicidad BTL para impulsar la venta de una cámara sumergible, mostrándonos
su diferenciador de una forma muy creativa.
Pieza que nos simboliza que “el cuidado de las especies está en nuestras manos”.
Pieza que describe un producto, mostrándonos su diseño y su funcionalidad.
Sesion 3
. El espacio en el mensaje publicitario.
Layout las estructuras graficas mas comunes dela publicidad (define el espacio
publicitario)
Sugerencias ante plasmación de un concepto
Pistas para solucionar gráficamente problemas de comunicación publicitaria
Desarrollo grafico con gran planificación
Layout publicitario:
Significa: plan, distribución, trazado disposición y composición. En publicidad es el
arreglo de elementos gráficos dentro de un anuncio o soporte (vallas, revistas
Web)
Se divide e 3 etapas: las miniaturas, los bocetos y el original
Elementos: (el titular, el texto, visual, blanco, logotipo, eslogan) reconocimiento y
continuidad
El titulo detiene y el eslogan retiene

3. . El lector puede seguir un recorrido dentro de la pieza grafica o puede dirigir su
atencion libremente por todo el espacio
Zonas importantes e inadvertidas del lector
Diagonal de la lectura
Jerarquía
Puntos de competencia entre dos puntos
Entre más puntos menos impact
El Espacio en el Mensaje Publicitario
El tema de las estructuras graficas para las piezas publicitarias es muy
importante, son un complemento que se aplica según el concepto, el grupo
objetivo y la información que se desea enviar, y tiene como objetivo
solucionar gráficamente problemas de comunicación publicitaria de una
manera directa y con un desarrollo planificado.
Otro de los temas importantes, es el de la lectura visual; donde la persuasión
para que el receptor se acerque a recibir la información y siga el recorrido de
la lectura , depende mucho del peso y las jerarquías visuales de los
elementos gráficos, donde el impactar es parte importante de esta reacción.
SESION 4
El Layout
-Se refiere a la disposición de los elementos de texto e imagen de un diseño; y tiene
como objetivo lograr que el emisor reciba el mensaje de la mejor manera y con el
menor esfuerzo sin importar la complejidad de esta información.
La interrelación de estos elementos y su vinculación con el espacio o formato que
los contienen, serán los que dan la pauta de lectura tanto en el sentido del
concepto, belleza y jerarquíasde información dentro de la obra como del sentido
emocional que es dirigido hacia el emisor, y así, llevar la comunicación en la
trayectoria correcta.
Cuadricula Simétrica:
En este tipo de retícula, la diagramación de la página par es igual a la página impar;
y depende más de las proporciones que de las dimensiones. Este tipo de cuadricula
puede manejarse con una o varias columnas, dependiendo de la intencióndel
emisor, generando un equilibrio evidente.
Cuadricula Asimétrica:
Tanto las páginas pares como las impares siguen una maqueta idéntica, y en las
columnas puede existir una más estrecha, donde se usa la creatividad para la
disposición de la información según la necesidad.

4. La cuadricula asimétrica puede basarse en dos tipos:
La primera y más formal es la cuadricula asimétrica basada en columnas; y la
segunda, es la que permite más libertad para situar los elementos y es llamada la
cuadricula asimétrica basada en módulos.
Desarrollo de la Cuadricula:
A demás de las columnas y los módulos que se han nombrado inicialmente, es
aplicada por los diseñadores otra forma de diagramar, lograda con la fusión de las
dos cuadriculas anteriores; se trata de unas subdivisiones que tienen la finalidad
de lograr más flexibilidad y libertad a la hora de diagramar, y de esta manera,
aplicar mas creatividad a la pieza grafica.
Unidad 2
SESION5
Características digitales de composición
En este ejercicio buscamos que de acuerdo a las lecturas logremos hallar
ejemplos digitales de cada formato presente en el texto en la web.
De cada ejemplo de su apreciación, señale las características que comparten
con los medios impresos y las diferencias que presentan con estos mismos.
Cuáles son las principales ventajas que usted encuentra en los formatos
digitales?
Características que comparten los medios digitales y loe medios impresos
- Los medios digitales e impresos son una forma de expresión y
experimentación visual.
- En ambos formatos, el objetivo es informar y mantener la Comunicación,
pero también es visible la creatividad e impacto.
- Cada pieza permite un tratamiento directo que relaciona el diseño
gráfico con su contenido.
- Utilizan muchos de los mismos principios del diseño.
- En los dos casos, lo deseado es utilizar y explotar la mayoría de
recursos para ejercer una comunicación clara y directa entre los
contenidos.
- Mantener la unidad gráfica de cada publicación o diseño.
La mayoría de los soportes digitales de medios de comunicación se derivan del
formato impreso y a menudo comparten la misma información, pero debido al
cambio de lo físico a lo digital, dicha información es aplicada de diferente forma
para los usuarios de las nuevas TIC (tecnologías de información y
comunicación).
También existen diseños o publicaciones tangibles, que desarrollan su versión
digital con imágenes (JPG o PDF) de la pieza impresa, generando más unidad
de marca.
Versión impresa

5. Revista MOHO adoptando Pagina principal del formato digitalmente por medio
de una multimedia.
Revista COLORS Magazine su Una de las ediciones de su versión digital es
una adaptación de las imágenes tomadas del formato impreso.
Los carteles adaptados a los medios digitales suelen tener el formato
horizontal, Las piezas digitales generalmente tienen formato horizontal, para
ser proyectados en las pantallas (las más usadas, 16:9 o 4:3).
Diferencias.
- Los medios impresos tienen una forma más personal, donde se interrelaciona
con cada una de las piezas, se toman como piezas reales, tangibles.
- En la mayoría de los casos, las personas que son lectores de piezas digitales
no son las mismas que los individuos que son lectores de piezas impresas
(físicas).
- El lenguaje de comunicación es propio de cada formato.
- El acceso a la información y a las piezas se facilita para los formatos digitales.
- El espacio utilizado es más amplio y libre en los formatos digitales.
- Los formatos impresos suelen deteriorarse con el uso; en cambio las piezas
digitales NO.
Algunas ventajas de los medios digitales:
- Evita gastos de impresión.
- Calidad de imagen.
- Larga vida
- Variedad en formatos. (Espacio virtual sin limites)
- Facilidad de compartir información
- Se pueden apoyar en la multimedia y el audiovisual como medio de
comunicación, logrando mayor impacto e interactividad del usuario con la
pieza.
- El poder utilizar un número ilimitado de colores.
- La facilidad de acceso a la publicación
La concepción del diseño de las revistas digitales ha retomado muchos de los principios
utilizados en el diseño de las revistas impresas. No obstante, con el tiempo se han generado
principios que solamente se aplican a las publicaciones digitales. Como por ejemplo, las
secciones de una revista digital deben tener el mismo estilo o tratamiento –situación que no
pasa con lo impreso– para que así la navegación entre ellas no se vuelva confusa; esto
debido a que en el diseño de interfaz se parte del principio de mantener el mismo estilo en
toda la publicación para que el usuario no se sienta extraviado mientras navega. Por

6. ejemplo, las revistas Hola, Billboard y Gernica. Por otro lado, tenemos revistas digitales
que utilizan la multimedia para presentar sus contenidos, como es el caso de la revista
Moho, publicación mexicana, –que por el tratamiento reticular es una de mis revistas
impresas favoritas. Sin embargo, su versión en línea mantiene una sola estructura y tiene
una navegación un poco confusa, aunque no me desagrada por los efectos de animación.
Otro ejemplo son aquellas publicaciones que usan al máximo la animación para sus
contenidos como FlashTV. En caso contrario, existen revistas que la versión en línea esta
hecha de las imágenes de la revista impresa en jpg o pdf como Colors de Benetton, aunque
usa un poco de video y animaciones en el home. Hay otras que tratan de mantener un
parecido al formato impreso, el estilo flip page –como es el caso de la versión facsimilar de
Revista de Libros– o que combinan este formato con multimedia y así en cada página
despliegan animaciones y videos como la revista Spyker.
En cierto modo el objetivo de ambos formatos (impresa o digital) es utilizar al máximo los
recursos y materiales para ejercer una comunicación clara entre los contenidos de la revista
y una gama muy definida los lectores. Sin embargo, existen diferencias que se toman en
cuenta antes de diseñar una revista digital. Como es la forma de organizar la información, la
navegación y sobretodo en el tratamiento y manejo de la información. Es por eso, que
existen diferencias en la presentación y el diseño. Aun así, pienso que existe una serie de
pasos en el proceso de estructuración que tiene el mismo orden creativo que una revista
impresa. No obstante, los rasgos específicos de una revista digital son el tratamiento de la
información, textual y visual, a partir de las posibilidades interactivas de los dispositivos
digitales (como animaciones, video y sonido); el poder usar un número ilimitado de colores
y la nula restricción para su difusión en línea. Ya que estos elementos no los puede ofrecer
el medio impreso y, por lo tanto, es claro que debe cambiar su estructura y diseño, así como
de su comunicación.

7. Por último, es claro que ambos formatos (digital e impreso) han desarrollado lenguajes
propios y que no pueden compararse tal cual entre sí, ya que cada uno cumple diversas
funciones. Sus diferencias hacen que al momento de diseñarlas el proceso creativo juegue
con elementos disímiles y, por lo mismo, funcionen con distintas reglas al momento de
enfrentarse con el lector. Si bien comparten la periodicidad y el nombre de revistas, hay que
decir que como medios de información generan muy distintas relaciones con su lector. Por
lo mismo, un asiduo lector de revistas impresas no precisamente será un asiduo lector de
revistas digitales y viceversa…
SESÓN 6
No asignaciones
SESIÓN 7
• Lea el siguiente texto, no olvide analizar los ejemplo que encuentra
acompañando el mismo: Retículas para pantalla.
• Seleccione por lo menos 3 de los puntos tratados y busque en la web
cinco ejemplos de cada uno de ellos.
• Con capturas de pantalla cree una presentación en donde evidencie su
apreciación sobre el tema.
En las piezas digitales se utiliza generalmente el formato apaisado, este
formato para pantalla afecta no solo a los elementos dispuestos sobre la
plantilla, sino también a la longitud de las columnas.
Las Plantillas para pantalla están diseñadas para ofrecer un apoyo en
recursos como animaciones, audiovisuales, tipografía en movimiento, etc.
Dándonos una gama de posibilidades para elegir la que más nos sea útil,
según la intención deseada.
Para lograr una lectura positiva y que facilite encontrar lo deseado por
parte del usuario, el diseñador debe tener en cuenta la forma de
diagramación, el manejo de jerarquías y pesos visuales; la retícula debe
influir con la continuidad, la identificación y la orientación.
HTML
Es una forma de presentar información en internet. Lo principal para los sitios
desarrollados con este lenguaje, son la descarga de la pagina y el contenido, por
encima de el valor visual; ya que manejan una cantidad considerable de
información, careciendo de elementos móviles y con una navegación plana (de
pagina a pagina). Una de las maneras de solventar estas limitaciones es el uso de
ventanas y menús desplegables.
Flash

8. Aquí los efectos imposibles para HTML se hacen realidad, como las animaciones y
la integración de sonidos, logrando más dinamismo y una verdadera interacción
del usuario con dichos sitios. Si los elementos que caracterizan estas aplicaciones
se utilizan de una manera adecuada, pueden lograr un gran impacto visual, tanto
con movimiento como con lo gráfico.
UNIDAD 3
Imagen, tipografía y color
SESIÓN 8
Continuamos con el texto “Retículas, para internet y otros soportes
digitales”, lea el siguiente capítulo: Reglas para pantalla, tipografía y
color.
Desarrolle un análisis del tema y exponga su opinión respecto a la
conveniencia de conocer los temas de las lecturas para desempeñarse
en medios de comunicación digitales.
La plaicacion de los colores se maneja en dos tipos, dependiendo el fin de la pieza
grafica.
El primero es el Sistema de Color Substractivo: Es el utilizado para impresos
(tintas o pigmentos) y es llamado CMYC (Colores primarios Cian – Magenta –
Amarillo - Negro).
El segundo es el Sistema de Color aditivo: Se utiliza para ser proyectado (salida por
pantalla); y es llamado RGB (Rojo – Verde - Azul).
Los colores se maneja según la intención, estos tienen tono, brillo, y contraste,
estas características se le pueden aplicar en niveles o porcentajes.
Cada color, según su uso y combinaciones se debe manejar bajo un contexto, esta
cualidad de la imagen nos sirve para representar diferentes tipos de situaciones y
sentimientos que transmitimos según la impresión que deseemos comunicar.
Todos los temas vistos son de gran ayuda, no solo para desarrollar piezas digitales,
sino para cualquier información que deseemos difundir o necesitemos trasmitir.
Saber estos términos y entendernos, nos ayudarán a generar una comunicación
completa y nos darán una guía para su dirección y destino. Siempre teniendo en
mente el objetivo del diseño que se quiere desarrollar, podemos recorrer cada uno
de los conceptos vistos, y siguiéndolos, no solo conceptualmente sino
estéticamente podríamos lograr cosas mas interesantes de las que se consiguen
con su ausencia.
La imagen visual y la comunicación gráfica son temas que utilizamos a diarios y los
vemos en cualquier rincón del universo, que según la cultura y el grupo social
donde se desenvuelva, tiene una belleza y un significadoúnico. Ser comunicadores
de lo visual es un orgullo, es una materia que nos da un conocimiento amplio, no

9. solo de nuestra rama sino de la cultura general, siempre tenemos que estar
investigando y ampliando nuestros conocimientos, hasta de cosas que nunca nos
imaginaríamos tener que saber.
Es muy importante haber centrado nuestra atención a los medios digitales que
cada día son más fuertes y poderosos con respecto a la comunicación. A mi parecer
la comunicación digital es la que desarrolla, genera y difunde la información de una
manera más rápida y directa, dirigiéndola a un nivel de grandes masas;
globalizando y llevando información a los rincones del planeta.