estilo arquitectonico del renacimiento italiano, español, frances y aleman,

1. Republica Bolivariana e Venezuela.Republica Bolivariana e Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación.Ministerio del Poder Popular para la Educación.
I.U.P “Santiago Mariño”.I.U.P “Santiago Mariño”.
Esc 41 Arquitectura.Esc 41 Arquitectura.
Historia de la Arquitectura II.Historia de la Arquitectura II.
Alumno;Alumno;
Analina FernandezAnalina Fernandez
C.I: 25397034C.I: 25397034
Puerto Ordaz, mayo 22, 2016Puerto Ordaz, mayo 22, 2016

2. Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental durante los
siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad
Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque
también se produjo una renovación en las ciencias, tanto
naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia,
fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento, que se extendió después por toda Europa

3.  La basílica catedral metropolitana de Santa María del Fiores la sede episcopal l de
la archidiócesis católica romana de Florencia, Italia. Es una de las obras maestras del arte
gótico y del primer Renacimiento italiano.
 Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, obra de Filippo Brunelleschi, 1 una estructura
isostática de 100 m de altura interior; 114,5 m de altura exterior; 45,5 m de diámetro exterior
y 41 m de luz (diámetro interior) con la particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los
empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que
las verticales correspondientes a su propio peso.
 Brunelleschi se inspiró en la cúpula del "doble pared" o "doble casco" del Panteón de Roma.
Con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco construyó un modelo de madera y ladrillo. El
trabajo de la cúpula comenzó en 1420 y fue completado en 1436.
 Fue la primera cúpula octogonal en la historia que se construyó sin el soporte de un armazón de
madera (el Panteón de Agripa fue construido entre 118 y 128 sin estructuras de soporte, pero se
trata de una cúpula redonda)
 Fue la mayor cúpula construida entonces (todavía es la cúpula de albañilería más grande del
mundo). Fue uno de los logros más espectaculares del Renacimiento

4. Italia
pintura, escuela de Atenas
La escuela de Atenas es una de las pinturas más
famosas del artista Rafael Sanzio. Fue hecha en boceto
entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como
parte de una comisión para decorar con frescos las
habitaciones que hoy en día son conocidas como las
estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano
Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m. Está situada
frente a la Disputa del Sacramento. Representa la
filosofía, a través de una escena en la que se narra una
sesión entre los filósofos clásicos. En esta obra, Rafael
adapta el espacio a las leyes de la superficie. Ordena
las figuras de izquierda a derecha. La perspectiva
queda rota por los muros laterales sobresalientes.1
Rafael destaca en su pintura la técnica de difuminado
de Da Vince, y los detalles de rostros y caras de
Miguel Angel,. Con una gran gama de colores, muy al
estilo renacentista.

5. Construida hacia 1529 en Salamanca, es del tipo fachada-
retablo, de autor anónimo. Utiliza elementos italianizantes
como amorcillos, grutescos y tondos (el central con la imagen
de los Reyes Católicos) y algunas permanencias del gótico
tardío. Se considera el ejemplo más acabado del plateresco
español, por la exquisita calidad de la talla y su exhaustiva
minuciosidad. En el antepecho del claustro pueden observarse
siete emblemas renacentistas.
El edificio más emblemático de la Universidad es el conocido
como Escuelas Mayores, que se comenzó a construir en 1411.
La fachada, su elemento más conocido, está dividida en tres
cuerpos.
El primero contiene el medallón de los Reyes Católicos
El segundo cuerpo contiene en el centro el escudo de Carlos V.
En el tercer cuerpo hay una capillita que se dice está dedicada
al Papa Benedicto XIII exhortando a los clérigos

6. El tema representado es muy antiguo, dentro de la iconografía
cristiana: la Virgen María amamantando al niño Jesús. No obstante, en el
caso de esta obra, no se ve directamente el pecho, sino que la madre y el
hijo se miran en una de las imágenes más intimistas del siglo XVI. El
propósito es claramente religioso, exaltando el sentimiento de amor
materno.
El estilo es manierista. El fondo es plano y oscuro, sin ninguna
referencia espacial o temporal. Sobre el mismo resaltan los volúmenes y los
colores en claroscuro, destacando las carnaciones: el rostro y manos de la
Virgen y en el desnudo del Niño. Los personajes permanecen ajenos al
espectador. La madre sostiene a la criatura entre sus brazos y lo mira con
dulzura; el niño responde a su mirada y busca con su mano derecha el
pecho de la madre, mientras que la mano izquierda le levanta el velo,
extremadamente fino y casi imperceptible.
La Virgen está representada con una belleza perfecta y delicada.
El rostro denota influencia de Rafael Sanzio, recibida a través de los
manieristas holandeses y alemanes. Se la representa siguiendo un modelo
de madonna escultórica como las de Donatello: rostro ovalado en escorzo,
frente alta y ojos bajos.
El color es metálico y frío, propio de la escuela flamenca.
Predominan las suaves curvas.

7. El Château d'Amboise fue remozado por
arquitectos y artesanos italianos por orden del
rey Carlos VIII a su vuelta de la guerra de Italia
(1495), convirtiéndolo en "el primer palacio
italianizante de Francia".
Francisco I, en 1539 encargó a Pierre
Chambiges reconstruirlo; obra que se ha
considerado como la primera obra de estilo
renacentista en Francia. No obstante, hubo obras
anteriores, como la del Château de Madrid o de
Boulogne (1527-1552, hoy demolido); además de
los châteaux de la Loire

8. Es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo,
realizado en 1550
La obra ha sido considerada el primer gran
desnudo pintado por un artista francés, que formó
parte del nacimiento y desarrollo del manierismo
francés en la segunda mitad del siglo XVI
El autor realiza una curiosa simbiosis entre una
pintura de temática mitológica y una de temática
religiosa
Al fondo, está representada una ciudad tras un
lago, imitando la técnica del sfumato de Leonardo
da Vinci.

9. El castillo de Heidelberg es un famoso castillo de origen
medieval parcialmente en ruinas de Alemania y monumento
de Heidelberg.
Las edificaciones del palacio figuran entre las más importantes
estructuras renacentistas al norte de los Alpes.
Aún en ruinas, es considerado el Castillo más grandiosos de
toda Alemania y un vivo ejemplo de la arquitectura del
renacimiento.
En él residían los antiguos príncipes electores del Palatinado y
era sitio de reunión de gran número de poetas y pensadores
de la época del Romanticismo.
Ofrece una de las mejores vistas del caso histórico de la
ciudad, del llamado camino de los filósofos y del río Neckar.

10. Intentó fijar un modo racional para reproducir
pictóricamente la belleza y la realidad.
Se sentía atraído por el espíritu del Renacimiento, por eso
aplicó las leyes de la perspectiva y las de la proporción del
cuerpo humano.
Tras sus viajes por Italia busco la aspiración a la belleza
ideal, aunque no ajena a lo real, como aprendió de la
escuela italiana. Durero era un estudioso de la vida
interior, lo que queda patente en retratos y autorretratos,
para él tan dignos como cualquier pintura religiosa.