El Quattrocento fue un período importante del Renacimiento en Europa durante el siglo XV, especialmente en Florencia, Italia. En este tiempo surgió la figura del artista genial, el taller del maestro y la noción de autoría. El arte de esta época se caracterizó por un mayor realismo y calidad en comparación con el Trecento, con avances en técnicas pictóricas y el regreso a las formas clásicas en escultura y arquitectura. Florencia fue el centro de este Renacimiento temprano, impulsado por el me

1. Quatrochentto

2. El Quattrocento (palabra italiana que significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV, los años 1400) es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV, y es la primera fase del movimiento conocido como Renacimiento. se llama también Primer Renacimiento, o Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento, y se ubica en Florencia, (Italia)

3. EN ESTA ÉPOCA: APARECE LA FIGURA DEL ARTISTA GENIAL. SURGE EL TALLER DEL MAESTRO. EL NACIMIENTO DE LA CATEGORÍA DE AUTOR. SE PINTA LA FIGURA HUMANA POR SER LA FORMA MAS PERFECTA DE DIOS EL ARTE QUE SE CREA EN ESTA ÉPOCA ES DE MAYOR CALIDAD ( CON RESPECTO AL LLAMADO TRECENTO). EVOLUCIONAN TÉCNICAS DE PINTURA, CONSIGUIENDO LA PERSPECTIVA; EN ESCULTURA SE VUELVE A LA IMITACIÓN DE LA CLÁSICA GRIEGA Y ROMANA, Y CON RESPECTO A LA ARQUITECTURA HAY UN RETORNO A LAS LÍNEAS DEL ARTE GRIEGO Y ROMANO. EN GENERAL ESTE ARTE ES DE LÍNEAS MÁS PURAS QUE SU PREDECESOR EUROPEO, EL GÓTICO, SIENDO DE MENOR TAMAÑO Y SIMPLICIDAD

4. FLORENCIA

5. Florencia, cuna del Renacimiento La ciudad de Florencia es la capital del arte renacentista del Quattocento, gracias al desarrollo económico y al apoyo de numerosos mecenas, sobre todo la familia de los Médicis. Al cabo de la Caída de Constantinopla, sabios y artistas bizantinos huyen de los turcos otomanos y viajan hacia Italia para instalarse en las ricas ciudades-estado como Florencia o la "Serenísima República de Venecia". También se cuentan los Estados Pontificios en esta dinámica. Cada potestad paga por obras de bellas artes con temas religiosos primordialmente.

6. La acumulación de riquezas en los burgos italianos a lo largo de la edad media debido a la situación privilegiada de la península itálica para las rutas comerciales del mediterráneo posibilitó allí una abundancia de dinero y de información cultural. En ella está el origen de todo un movimiento a favor de los artes en la península itálica. Los papas financian también el embellecimiento de la ciudad del vaticano, como muestra la bóveda de la capilla sixtina. • Siendo parte de este proceso los talleres de maestros que enseñan a numerosos discípulos; los discípulos a veces pintan sus retratos, inaugurando una costumbre que continuará hasta épocas posteriores, como sucederá en el baco de caravaggio.

7. LOS MEDICI

8. PAPAS

9. El banco medici fue uno de los más prósperos y respetados en Europa. Con esta base adquirieron poder político inicialmente en Florencia y luego en toda Italia y Europa.

10. Los medici se convirtieron en cabeza oficiosa de la republica en 1434 cuando Cosme de Medici toma el titulo de “Gran Maestro”

11. El podeR pasa luego a la rama menor de los Medici- descendientes de Lorenzo de Medici- hijo menor de Giovanni di Bicci, comenzando, comenzando con su tataranieto, Cosme I el Grande.

12. OBRAS DE LOS MEDICIS Los logros más significativos de los Medici fueron en el campo del arte y de la arquitectura, tanto que los talentos que ellos emplearon son hoy las referencias principales de ese período cultural en Italia y Europa. También ayudaron al despegue del renacimiento italiano.

13. Un itinerario de los Medici no puede sino comenzar desde el Palacio Medici, construido en 1444 por Cósimo el Viejo. En el patio renacentista se puede ver el escudo de armas de los Medici, y en el primer piso la pequeña, pero bellísimamente decorada, capilla donde Lorenzo el Magnífico hizo fuerte a su familia.

14. Casi frente al Palacio se erige la Iglesia de San Lorenzo, que contiene las tumbas de algunos Medici, los que murieron hasta 1737, enterrados en la antigua y nueva sacristía, así como en la capilla de los Príncipes. Pasando por el claustro se puede visitar la Biblioteca Laurentina, con preciosos libros y manuscritos recogidos por Cósimo y su hijo Piero.

15. En la cercana Plaza de la Signoria se levanta el Palacio Vecchio, uno de los ejemplos del poder de la familia. Las esculturas en la plaza hacen hincapié en el poderío de los Medici:

16. el monumento ecuestre de Cósimo, el Perseo de Cellini, o por ejemplo la violación de la Sabina.

17. Giorgio Vasari y sus ayudantes transformaron el antiguo palacio del régimen republicano en un gran palacio ducal, ricamente decorado con pinturas y esculturas. En 1560, los Uffizi quisieron emular a los Medici con la construcción del Palacio Pitti.

18. El Palacio Pitti se convirtió en uno de los lugares con la mejor colección de arte del mundo. En este palacio y en los jardines Boboli, diseñado por Tribolo en 1550, vivieron los Medici como soberanos, entre la enorme calidad de sus obras de arte.

19. YouTube - La música en el Renacimiento

20. LAS NUEVAS PERCEPCIONES DE LA EPOCA

21. HUMANISMO

22. El HUMANISMO Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija … Difusión: viajes, centros culturales y educativos, escritos (difundidos fácilmente gracias a la imprenta).

23. HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS Los avances científicos de los siglos XV y XVI Ciencia utilitaria y funcional preocupada por las necesidades cotidianas INVENTOS: imprenta, brújula, artillería, portulanos, nuevos sistemas contables, etc Descubrimientos geográficos, difusión de las nuevas ideas, aparición de estados modernos poderosos… MEDICINA Paracelso: defiende la aplicación de los productos químicos en medicina. Vesalio: realiza estudios anatómicos ASTRONOMÍA Copernico: teoría heliocéntrica

24. NATURALISMO

25. RACIONALISMO

26. UNIVERSALISMO

27. IDEALIZACION

28. ORDEN, PROPORCION Y ARMONIA

29. PERFECCION

30. PINTURAS DEL QUATTROCENTO

39. Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

44. Mariotto Albertinelli (13 de octubre de 1474 - 5 de noviembre de 1515) Fue un pintor italiano del alto renacimiento de la escuela florentina cercano a Fray Bartolomeo.

46. ALESSO BALDOVINETTI (14 de octubre de 1427, Florencia - 29 de agosto de 1499, Florencia). fue un artistaitaliano. Su estilo muestra la influencia de Fra Angelico y Domenico Veneziano. Dos de sus obras cumbre se encuentran entre las primeras muestras de pintura europea de panorama, estas son El Nacimiento, un fresco que hizo entre 1460 y 1462 en la basílica de la Santísima Anunciada y su Virgen con Niño de los años 1460, que se encuentra en el Museo del Louvre

47. FRAY BARTOLOMEO O FRA BARTOLOMMEO (di Pagholo) (Savignano di Prato, Toscana; 28 de marzo de 1472 - Florencia; 31 de octubre de 1517) Es considerado uno de los grandes artistas del Renacimiento en Florencia. Su nombre original era Baccio della Porta, tomando el nombre de Fray Bartolomeo en el año 1500 cuando llegó a la orden Dominicana.

48. ALESSANDRO BONVICINO, LLAMADO IL MORETTO, (Brescia circa 1498 - 1554). Pintor italiano, de ideales profundos, que ayunaba y hacía oración antes de iniciar un tema sacro.

49. ANDREA DI BARTOLO DI BARGILLA LLAMADO ANDREA DEL CASTAGNO (hacia 1421 - 19 de agosto de 1457) Fue un pintor cuatrocentista italiano. Le influyeron principalmente Tommaso Masaccio y Giotto di Bondone. Sus obras incluyen frescos en el Cenáculo de Santa Apolonia de Florencia y el monumento ecuestre pintado de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia.

50. NICCOLÒ ANTONIO, más conocido con el nombre artístico de COLANTONIO (h. 1420) Era un pintor napolitano, conocido por haber sido uno de los que formó a Antonello da Messina. Colantonio tuvo su época dorada en Nápoles entre 1440 y 1470. Es uno de los primeros artistas en Italia meridional en aprender las técnicas flamencas de la pintura de aceite.

52. ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

55. ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

57. Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).

58. Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas.

59. Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).

61. BRAMANTE, Donato di Pascuccio (1444 – 1514)San Pietro in Montorio

62. BRAMANTE, Donato di Pascuccio (1444 – 1514)San Pietro in Montorio

63. Proyecto de la Basílica de San Pedro Bramante la diseñó siguiendo los presupuestos de San Pietro, es decir, de planta centralizada, de cruz griega, de 4 brazos iguales articulando los espacios entorno al crucero que sostendrá la gran cúpula y en los rincones otras 4 cúpulas más pequeñas entre brazo y brazo y con torres en las esquinas. La cúpula constaría de un tambor columnado y una semiesfera con linterna.

64. Miguel Ángel Sigue fiel a la planta centralizada pero pone una fachada monumental con columnas gigantescas y unas grandes escaleras. No pone torres en las esquinas y resalta la gran cúpula como símbolo del cobijo que la Iglesia Católica da a la Humanidad. Deja las 4 pequeñas cúpulas de los ángulos y deja el final de los brazos en redondo para simular mejor la planta circular. También cambió la forma de la cúpula, no respetó la tradición clásica y se inspiró más en la de Brunellesqui de Florencia.

65. El Palacio Farnesio lo empieza a construir Sangallo y lo termina en 1546 Miguel Ángel. Hace un palacio muy normal, como todos, palacio bloque y homogéneo como el típico palacio florentino, Diferencia los tres pisos por el modo de diseñar los vanos. Miguel Ángel quiso darle un eje de simetría y quitarle el aspecto de bloque y por eso puso un almohadillado en el primer piso y en el segundo un balcón como si fuera de entrada de la casa (era el piso noble) y luego acaba en cornisa. En el primer piso los vanos no tienen frontón, en el segundo lo tienen triangular y circular alternados y en el tercero son todos triangulares.

66. La escalinata de la Biblioteca Laurentinala concibe monumental, utiliza todo el espacio que se le da y utiliza sólo elementos arquitectónicos, sin ningún tipo de decoración añadida. Tiene tres tramos inferiores que se unen en uno sólo superior. La escalera se destaca por su color gris sobre las paredes blancas. Utiliza también ventanas falsas, soportes desmesurados y una sensación de agobio por la utilización del espacio, todo ello son características manieristas.

67. La Iglesia del Gesú: Tiene planta de cruz latina con una sola nave pero con capillas laterales y con un crucero muy corto. Una cúpula en el crucero por donde entra la luz principal.

68. La Iglesia de San Jorge fue realizada entre 1565 y 1580. Es una Iglesia de planta de cruz latina de tres naves con una cabecera distinta de ábsides planos. Pero lo que más importancia tiene es su fachada.

69. La Villa Capra. El mayor éxito conseguido por Palladio se debe a sus villas campestres. Son tratadas como verdaderos templos y consigue además integrar la arquitectura con el paisaje. Esta villa, también conocida como La Rotonda, es de planta centralizada y de una simetría rigurosa. Es el resultado de la aplicación del concepto de planta centralizada (que es religiosa) a un edificio civil

70. PALLADIO, Andrea di Pietro (1508 – 1580)Villa Rotonda

71. PALLADIO, Andrea di Pietro (1508 – 1580)Villa Rotonda

72. PALLADIO, Andrea di Pietro (1508 – 1580)Palazzo Valmarana

73. PALLADIO, Andrea di Pietro (1508 – 1580)San Francesco della Vigna

74. PALLADIO, Andrea di Pietro (1508 – 1580)San Giorgio Maggiore

75. BRUNELLESCHI Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de Florencia Elevada sobre un tambor octogonal, a la manera de los cimborrios góticos, de dimensiones colosales y una ingeniosa solución técnica, dos cúpulas unidas, una interior semiesférica y otra exterior apuntada, que contrarresta los empujes de la primera. Utiliza ladrillos huecos (menor peso). Con linterna y cimbra de madera. Ideó una nueva maquinaria para su construcción. Decoración exterior a base de galerías de arcos de medio punto, hornacinas aveneradas y los entablamentos clásicos.

76. BRUNELLESCHI Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de Florencia

77. Brunelleschi, Filipo (1377 -1466)Cúpula de la Catedral de Florencia

83. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA linterna casquete exterior nervio pechinal plemento tambor octogonal óculo Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia. F. Brunelleschi.

84. la cúpula: sección y axonometría. linterna casquete exterior casquete interior nervios principales nervios secundarios anillos de tracción Cúpula de perfil apuntado que cabalga sobre un tambor octogonal de 8 paños 42 m. de diámetro tambor octogonal óculo

85. BRUNELLESCHI Basílica del Espíritu Santo Elegantes proporciones, utiliza un trozo de entablamento interpuesto entre el capitel y el arranque del arco. Elementos clásicos: columnas corintias, arcos de medio punto, techumbre de casetones en el centro y de cañón en los laterales, frontones decorados con temas vegetales romanos … Planta basilical.

88. Iglesia de San Lorenzo

90. BRUNELLESCHI Hospital de los Inocentes

92. BRUNELLESCHI Palacio Pitti Modelo de palacio renacentista del Quattrocento: Horizontalidad, proporciones matemáticas, almohadillado de bloques, pierden su carácter de fortaleza para integrarse en el urbanismo de la ciudad, parteluz en las ventanas, frontones y arcos de medio punto, solidez …

94. BRUNELLESCHI Capilla Pazzi

95. CLAVES DEL ESTILO “INNOVADOR” DE F. BRUNELLESCHI

96. INNOVACIONES DE BRUNELLESCHI La simetría y regularidad de los elementos constructivos y la unidad de conjunto, se materializan en las líneas de perspectiva que guían la mirada del observador y otorgan al espacio amplitud y profundidad La columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinadacon pilares. Se emplea el repertorio de los cinco órdenes clásicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado. La idea renacentista de belleza y perfección se basa en un racionalismo orientado matemáticamente, de forma que la Teoría de la Proporción intenta llevar a un denominador común el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemáticas de las formas geométricas básicas, como la circunferencia y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporción de validez universal. Debían reflejar la armonía del Universo. El arquitecto vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.

97. Michelozzo. Palacio Médici

98. Palacio Médici

99. Maiano. Palaccio Strozzi

101. LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472) Busca un tipo de templo que aúne la utilización de los elementos clásicos y las necesidades derivadas del culto y la liturgia cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clásicos y el carácter aéreo de la arquitectura gótica; pues si la primera imponía por su solidez, la segunda se distinguía por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos góticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los límites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirará en las formas geométricas básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos. El círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas más adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinámica lineal y ascendente del gótico será desplazada por la lógica claridad del clasicismo. Escribió un tratado seminal en la arquitectura De Re Aedificatoria, basado en el libro De Architectura del escritor romano clásico Vitruvio Sistematiza el lenguaje arquitectónico y contribuye a su difusión. Es el gran teórico de la arquitectura renacentista. Sus edificios denotan una clara inclinación al clasicismo, especialmente en las fachadas, en las que las columnas, las arcadas, los capiteles y los frontones con tímpano nos remiten directamente a los arcos de triunfo y a los templos grecorromanos.

103. Alberti: Palacio Rucellai

104. ALBERTI San Andrés de Mantua

105. El concepto de PÓRTICO MONUMENTAL de los arcos de triunfo romanos, inspiró a Alberti para diseñar la fachada de esta iglesia, rematada por un frontón triangular en lugar del ático clásico.

108. ALBERTI Santa María Novella Florencia

109. ALBERTI Santa María Novella Módulo cuadrado, unión de dos cuerpos por volutas. Arquitectura basada en las relaciones matemáticas. Decoración en mármol. Elementos clásicos: frontón, arco de medio punto, columnas …

110. ALBERTI, León Batista (1404 - 1472)Palazzo Medici

111. ALBERTI, León Batista (1404 - 1472)Sta. María la novella

112. SERLIO, Sebastiano (1475 – 1555)Dibujo de templete

113. SERLIO, Sebastiano (1475 – 1555)Fachada con vano serliano

114. MIGUEL ÁNGEL Buonarroti (1475-1564)San Pedro del Vaticano

115. MIGUEL ÁNGEL Buonarroti (1475-1564)Cúpula deSan Pedro del Vaticano

116. MIGUEL ÁNGEL Buonarroti (1475-1564)Interior de San Pedro del Vaticano

117. MIGUEL ÁNGEL Buonarroti (1475-1564)Plaza del Capitolio