3. PINTURA
Época Italiana
`La Batalla de Anghiari', es una
pintura mural con dimensiones de 7 metros
de alto por 17 de ancho. Fue encargado para
decorar el salón de Quinientos del Palazzo
Vecchio de Florencia. Misteriosamente este
trabajo se perdió, aunque se cree que puede
estar tapado con otra pintura encima. En
ella, se potencia la técnica de escorzo.
Dicho mural es una trabajo que
ha pasado a la historia por ser la única vez
en que Leonardo da Vinci trabajó con el otro
gran genio de la historia, Miguel Angel,
exactamente, desde 1503 hasta 1505.
4. ESCULTURA
Época Italiana
La obra narra un episodio de la
historia mítica de la ciudad de Roma; cuando
Rómulo fundó Roma, quería que los pueblos se
unieran a su ciudad. Para instar a los sabinos,
pueblo muy poderoso de la región, a unirse a
ellos, raptaron a todas sus hijas para que se
casaran y se quedaran en Roma.
El momento elegido para el grupo
escultórico es el rapto de una de las jóvenes,
mientras su padre no puede hacer nada y mira
horrorizado, tapándose la cara en un gesto de
impotencia y desesperación. Como suele ocurrir
durante el Renacimiento, los artistas se inspiran
en episodios de la mitología clásica o, como es el
caso, en la legendaria historia de Roma.
6.
Época Española
PINTURA
La escena se desarrolla tras un arco
abierto en el muro y en una estructura
arquitectónica -dispuesta en un plano
oblicuo-, compuesta por ricas columnas
pseudocorintias. Como en Italia, en
ambientes cercanos a Piero della Francesca,
María se alza sobre un alto basamento que la
distancia de los fieles y le otorga un carácter
monumental.
7.
Época Española
ESCULTURA
El sepulcro o Sarcófago de los
Reyes Católicos es un conjunto escultórico
renacentista concebido para el enterramiento
de Isabel I de Castilla y Fernando II de
Aragón, concluido en 1517. Se encuentra en la
Capilla Real de Granada, adosada a la
Catedral. Está realizado en mármol de
Carrara.
Su autor fue el escultor italiano
Domenico Fancelli que trabajaba en España
desde 1509, siempre contratado por el conde
de Tendilla, Íñigo López de Mendoza y
Quiñones.
9.
Época Francesa
PINTURA
La Virgen de Melun o Virgen con el Niño
y ángeles forma parte de un díptico elaborado por el
pintor francés Jean Fouquet. Es una pintura al óleo
sobre tabla, y fue pintado hacia 1450. Mide 91 cm de
alto y 81 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el
Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).
Se supone que la Virgen de esta obra es
Agnès Sorel, amante del noble comitente, así como
del rey Carlos VII, y de la que Chevalier era el
albacea testamentario. Se decía que era la mujer más
hermosa de Francia.
11.
Época
Alberto Durero (1.471-1.528) fue pintor,
grabador y teórico del arte.
Intentó fijar un modo racional para
reproducir pictóricamente la belleza y la realidad.
Se sentía atraído por el espíritu del Renacimiento,
por eso aplicó las leyes de la perspectiva y las de
la proporción del cuerpo humano.
Tras sus viajes por Italia sustituyó la
búsqueda de la verdad por la aspiración a la
belleza ideal, aunque no ajena a lo real, como
aprendió de la escuela italiana.
Durero era un estudioso de la vida
interior, lo que queda patente en retratos y
autorretratos, para él tan dignos como cualquier
pintura religiosa.
PINTURA