El documento presenta información sobre varias danzas tradicionales peruanas. Brevemente describe el Carnaval de Juliaca, una celebración de 7 días en honor a la Pachamama. También menciona el Carnaval de Ayacucho, donde se baila en las calles y se quema un muñeco llamado Ño Carnavalón. Finalmente, resume brevemente la danza tradicional Huaylarsh del Valle del Mantaro, que celebra las cosechas con movimientos vivos y zapateos imitando el canto del zorzal

1. Danzas peruanas
Alumno:fernando abraham

2. Carnabal de juliaca
• l Carnaval de Juliaca es una fiesta folclórica popular en
honor a la pachamama desarrollada en la ciudad de
Juliaca tiene una duración continua de 7 días,1 lo que la
constituye en una de las festividades carnavalescas más
prolongadas del Perú,2 además de ser la máxima
expresión del folclore de Juliaca.3 El 20 de enero de
cada año, la ciudad celebra el carnaval chico en la
Q'ashua de San Sebastián, actividad que se desarrolla
en el cerro Huaynaroque4 y en el Cerro Santa Cruz,
luego de ésta festividad el carnaval se reinicia una
semana antes del miércoles de ceniza. Son 4 las
costumbres más destacadas del carnaval juliaqueño:

3. Carnabal ayacuchano
• entro de los tres días de celebración - días en los que ya no sólo salen a tomar las calles las comparsas rurales, sino también las comparsas urbanas -
es donde la ciudad se llena de colorido y alegría por todas las calles de la ciudad, especialmente en las zonas céntricas donde se reúnen en mayor
cantidad las comparsas, al mismo tiempo que se celebran los "cortamontes" por todos los barrios de la ciudad.
• El primer día de carnavales se inicia con la entrada del "Ño Carnavalón" a la plaza de la ciudad. Después de la entrada del "Ño Carnavalón",
inmediatamente hacen su entrada a la plaza las comparsas urbanas, cantando y bailando con gran entusiasmo ante la mirada de miles de pobladores
reunidos para esta celebración; a medida que van saliendo las comparsas, las calles que ahora ya no sólo del centro, sino de toda la ciudad, se van
llenando de estas comparsas, las cuáles bailarán y cantarán hasta altas horas de la noche, escuchándose por toda la ciudad la alegría que llevan en su
andar.
• El segundo día es en el que se reúnen mayor cantidad de comparsas por todas las calles de la ciudad, estas bailan y cantan entre serpentinas y talco,
entre canciones en quechua y castellano. El "Ño Carnavalón" este día no se aparece por la ciudad, este día es de las comparsas.
• El último gran día, las comparsas incasables aún siguen bailando y los "cortamontes" por las noches continuarán, pero este día está marcado por la
quema del "Ño Carnavalón". Él será quemado en la plaza de la ciudad ante la vista de todos los pobladores y turistas, rodeado de comparsas. Este día
tanto grandes y chicos buscan despedir los carnavales a lo grande, no faltan en las calles las familias que juegan con sus globos llenos de agua, o sus
baldes de pintura y su infaltable talco; las comparsas bailan y cantan a viva voz por última vez en el año; y los "cortamontes" al igual que todo, llegan
a su fin.
• Los grupos de comparsas, de esta festividad, salen en forma organizada por un jefe que va delante de la comparsa, cantando y bailando por las calles
de la ciudad con instrumentos musicales típicos. Su vestimenta o indumentaria está compuesta por disfraces de diversos tipos de vestidos
multicolores, destacando entre ellos, el traje típico de Huamanga.
• En las comparsas o pandillas que bailan en carnavales por plazas y calles, en las que los bailarines representan barrios, comunidades o clubes sociales,
del mismo modo que en los bailes alrededor del árbol cargado de regalos -denominados umisha, yunza, sachakuchuy o cortamonte- econtramos una
admirable capacidad de organización de los pueblos para afirmar su derecho a hacer arte, continuando con antiguos ritos o celebraciones en
homenaje a la vida, en lo que se denomina Puqllay.

4. Aucas de ancash
• ucas de Áncash es una danza que se ejecuta en
Piscobamba (Áncash), con motivo de la fiesta de la
Virgen de las Mercedes, los días 25, 26 y 27 de
setiembre. También está danza la estilan en Huántar
(Huari).Junto con la Tinya palla en pareja: teatralizan
una historia plurimilenaria del poblamiento de los
escarpados ámbitos del Alto Marañón.
• En la representación de una danza nativa se lee una
historia de acciones que se esconden en los umbrales
del tiempo indescifrable, sin embargo reivindicado por
la tradición.En esta fisonomía se alinean dos danzas,
denominadas: Auca -Awqa-runa en runashimi- y Tinya
palla.

5. Vals peruano
• l vals peruano es un subgénero y adaptación musical del original vals europeo, originado en el Perú
o también denominado un género de la música criolla y afroperuana, que se desarrolló en Lima en
los siglos XX en gran parte de la costa peruana.
• El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego también por el contrabajo y
piano, era parte fundamental de toda reunión o jaranas, en casas, solares y callejones instancias en
las que se desarrolló ésta música. Las Valses más antiguos, de fines del siglo XIX, y principios del
Siglo XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El tiempo y la práctica popular de la
tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo, en "El Libro de Oro del
Vals Peruano", escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más
importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra, autor de la mazurca "Flor
de Pasión"; Julio Flórez y Juan Peña Lobatón, autores de "El Guardián"; Óscar Molina, autor de
"Idolatría"; Rosa Mercedes Ayarza de Morales, pianista, compositora y recopiladora, en cuyo
repertorio se encuentran diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y tonderos;
de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan: "La Picaronera", "Frutero Congo",
"La Jarra de Oro", "Congorito", "Moreno Pintan a Cristo", etc. Alejandro Ayarza, conocido como
Karamanduka, es autor de "La Palizada". A Pedro Augusto Bocanegra, autor de "Vicenta", "La
Alondra", se le atribuye también "La Bóveda Azulada", y compuso también huayños "A Orillas del
Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida".
• Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son:
Filomeno Ormeño', autor de "Cuando me Quieras", "Canción de Carnaval"; Alberto Condemarín:
autor de "Hermelinda", "Rosa Elvira"; Alejandro Sáenz: "Envenenada", "La Cabaña"; Braulio
Sancho Dávila;"La Abeja";"Nicanor Casas Aguayo" Idolo'; sin olvidar y dejar de mencionar a
Máximo Bravo, Los hermanos Augusto y Elías Ascuez, Samuel Joya.

6. La marinera
• La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la
costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile
muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. El
nombre se debe a Abelardo Gamarra Rondó, El Tunante, quien
rebautizó al baile como «marinera» en 1879.1 2 3 4 El año 2012 el
congreso de la república peruana declaró celebrar el Día de la
Marinera el 7 de octubre, día de nacimiento de Augusto Áscuez
Villanueva, uno de sus principales intérpretes.5 6
• Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que
era muy popular en el siglo XIX. De todos modos, existen diversas
teorías o corrientes sobre su origen y evolución.
• El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la
marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas
Patrimonio cultural de la nación peruana por el Instituto Nacional
de Cultura del Perú,7 siendo ésta la primera declaratoria de este
orden otorgado por el estado peruano.

7. Abuelitos de quipan
• a danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la
cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas.
• Se amestizó en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San
Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la Virgen del
Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en Huacho, Huaraz y Lima.
• Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el violín), que va
más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte –
llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de
alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial. El
danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa”
de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa
cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con
expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador,
dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los
solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad,
alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de
arraigada estirpe

8. El carnabal
• Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue
entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la
iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil.
• Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma,
vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto
ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en
algunas regiones.
• Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del
Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas
regiones.
• El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta
fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante
esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas
de ritos autóctonos a lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano
(cruces, santos, procesiones, etc.) por lo que hoy podemos decir que la motivación
para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el
recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la
creencia católica en un solo Dios.

9. La huacanada de mito
• La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de
Mito, provincia de Concepción, región Junín. Esta danza se ejecuta
los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por
unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz
prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. Estos
huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante
los días en que se ejecuta la danza, se convierten en la máxima
autoridad del pueblo de Mito. El huacón también lleva unos látigos
en la mano, al cual se denomina "tronador". La huaconada se
ejecuta al ritmo de la tinya, un tamboril indígena.
• La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la
Nación el 23 de diciembre del 2003, por el entonces Instituto
Nacional de Cultura del Perú; posteriormente el 16 de noviembre
del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la UNESCO.

10. El Huaylarsh
• Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro. Tiene movimientos
muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del zorzal. Se baila en grupos
de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se
relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el
rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el
saxofón, violín, clarinete y arpa.
• Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro;
Huayucachi, viques, chupuro, Huancán, chupaca y otros (situados al centro sur y oeste de
Huancayo). Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. La agricultura y la
ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de
los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad, difundidos por elencos
autoctonos como Alianza Huayucachi, Los carniceros de Viquez, Virgen Maria de los Angeles de
Chupaca, Los comuneros de Viques y otros.
• En la introducción, los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza, luego
el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos, líneas, paralelas, cruces,
círculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento,
galanteo, acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer.