Gabriela Portilla Decimo A

1. MÚSICA Angélica Gabriela Portilla Bustos
Décimo A
Informática

2. ¿QUÉ ES LA MÚSICA?
Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos, es un medio de
expresión que por el sonido enfoca nuestros sentimientos haciendo una interpretación
mas fácil de nosotros hacia el artista.
La verdad es…
Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué
es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características
esenciales o aquello que le da sentido?

3. FRASES:
“El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla”
-Robert Browning.
“La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien
posible y con ella todo es hermoso”
-Franz Liszt.
“La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido”
-Leonard Bernstein.

4. GÉNEROS:
Pop: la música pop es muy ecléctica, tomando prestados a menudo elementos de
otros estilos como el dance, el rock, la música latina, o el folk. Con todo, hay
elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media
duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así
como el uso habitual de estribillos repetidos y de temas melódicos y pegadizos. La
instrumentación se compone habitualmente de batería, bajo, guitarra eléctrica, voz y
teclado.
Rock: el rock se ha centrado sobre la guitarra eléctrica, normalmente como parte de
un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de
teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en
las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-
estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características
musicales comunes son difíciles de definir.

5. Tradicional: es la música que se transmite de generación en generación por vía oral
(y hoy día también de manera académica) como una parte más de los valores y de
la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente
no la hace fácil de comprender a escala internacional. No obstante, existen
excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la
samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan
mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda.
Electrónica: La música electrónica es un estilo de música muy popular, cuyo nombre
implica el uso de la tecnología e instrumentos musicales electrónicos de diversas
características. El género también admite el uso de medios electromecánicos, lo que
permite producir efectos y sonidos diferentes, únicos (el género tradicionalmente ha
estado ligado a la experimentación sonora). La música electrónica también incluye la
música que se obtiene con cintas magnetofónicas (que existe en la cinta y se
interpreta con altavoces), la música electrónica en vivo (que se produce en tiempo
real con equipos electrónicos como los sintetizadores), la música concreta (con sonidos
grabados y modificados) y también la que utiliza elementos combinados de las
anteriores.

6. Clásica: la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII
hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria
compuesta entre el medioevo y el presente.
Comúnmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal
nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo
en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de
la música, aquel en el que brillaron Mozart y el primer Beethoven.
Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno,
toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el
conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres
que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

7. ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La organización coherente de los sonidos y los silencios nos da los parámetros fundamentales de la
música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos
principios, varían de una cultura a otra.
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido
propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso
melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —
en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay
dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares,
de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en
una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es
provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

8. FIN
