Amabilis

Giselle Ramos Solís
Guillermo Puerto C.

Arquitectura del S. XX en México
8 de marzo del 2010

MANUEL AMABILIS

Manuel Amabilis Dominguez

 Nació el 21 de septiembre del 1889 en Mérida, y a la
edad de veintXX en México, pues además de sus
numerosos proyectos, elaboró varias publicaciones de
carácter reflexivo, académico y cultural, entre las que
podemos destacar:
. Dónde (1923)
. El Pabellón de México en la Exposición
Iberoamericana de Sevilla (1929)
. Los Atlantes en Yucatán (1963)

En sus obras deja un testimonio de vehemencia y pasión
por lo autóctono, lo propio; pues el siempre creyó y
manifestó, en el rescate de una cosmovisión
auténticamente nacional y mexicana, y estudió y analizó
a profundidad la arquitectura prehispánica del la que
alimentó una interpretación vital propia.

 Regresa a México en pleno movimiento revolucionario y
sirvió colaborando con el general Salvador Alvarado, por el
cual le llegarían muchos de sus trabajos más importantes.
 Sus primeros trabajos incluyen el Palacio Episcopal que
convirtió en el Ateneo Peninsular, o el Templo del Dulce
Nombre de Jesús, que fue transformado en una Logia
Masónica, cuya fachada constituye el primer ejemplo de la
arquitectura de estilo neomaya en Yucatán.

 A estas renovaciones de edificios religiosos siguieron los dos
grandes proyectos hospitalarios de su carrera: la
Beneficencia Española o Quinta de la salud La Ibérica de
1918, y el Sanatorio Rendón Peniche, de 1919.
 Desde entonces Amábilis denotaba una gran preocupación
teórica que desarrolló ampliamente en el ámbito
académico, profundizando en estudios sobre la arquitectura
prehispánica, mismos que puso en práctica congruente en
todas sus obras.
 En sus escritos lamenta y critica la prevalencia de la cultura y
los modelos extranjeros, y defiende con ahínco los valores
de la cultura nacional, la que él llama mexicana, y que
pretende impulsar con un reiterado llamado a la renovación
creativa.
 En 1922 fue nombrado director de la Escuela de Ingeniería
de la Universidad Nacional del Sureste, creada por José
Vasconcelos y Felipe Carrillo Puerto, aunque poco
después, se traslada al D.F. para dictar la cátedra de Teoría
en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Ciudad de
México.

 (Uno de los que tomaron esa clase fue José Villagrán García)
 Se traslada a España donde dirige la construcción del Pabellón de México
en Sevilla en 1929. Ahí conoce a Rómulo Rozo, con quien trabará una
profunda amistad y compartirá algunas de sus obras más importantes.

 Diserta sobre el avance del funcionalismo en
México, que él veía como en un oposición a su idea de
la arquitectura nacional, por venir del extranjero, pero
que incluye varias ideas que le parecen válidas y
congruentes con el tiempo.
 Ya en los cuarenta trabaja con su hijo Max en
Mérida, produciendo tal vez sus mejores obras: el
Parque de las Américas (1942-45), el centro escolar
Felipe Carrillo Puerto (1945) y la estación de gasolina y
servicios de la Unión de Camioneros de Yucatán.
 Cabe destacar el Centro Escolar Felipe Carrillo
Puerto, pues es único en su género tanto en expresión
formal, moderna y regional, como en la técnica y
funcionalidad.
 Muere en Mérida en 1966.

OBRA
Monumento a la Patria
Ubicado en la tercera glorieta ubicada hacia el
norte de la vía, el monumento, a saber, es el
único que se ha construido en el país.
Once años tardó en levantarse el
monumento, auspiciado por la administración
gubernamental del Sr. Ernesto Novelo Torres
que encabezó la apertura de los trabajos el 7
de marzo de 1945.
Al Lic. Adolfo Ruiz Cortines, entonces
presidente de México, le correspondió el honor
de inaugurar la magna escultura, el 23 de abril
de 1956.
La obra escultórica tuvo su origen en un
concurso convocado por la Universidad de
Yucatán, para la realización de un monumento
dedicado a la bandera, sin embargo, al
parecer, el proyecto se transformó
posteriormente en lo que ahora conocemos.

OBRA Monumento a la Patria
PALABRAS DEL ARQ. MANUEL AMABILIS
 De acuerdo con la Convocatoria, proyecté un monumento para señalar el lugar en
que, formando un ángulo recto, terminan las Avenidas citadas, y no para un sitio
en que interceptara y cortara las perspectivas de un paseo como el “Montejo”
donde se está construyendo.

 El proyecto consiste medularmente en un muro en forma de exedra o
semicírculo, completamente liso por ambas caras y decorado únicamente con
un ancho friso de figuras, en su base; de manera que éstas destacan en la
serenidad de esas amplias superficies lisas, sus siluetas y actitudes en las
alegorías y símbolo que empleó para expresar mi pensamiento.

 Pero el escultor Rómulo Rozo, designado para ejecutar la decoración del
Monumento, al construir la Maqueta de su proyecto, no tuvo en cuenta esta
calidad o acabado del muro del exedra que establecía el proyecto, sino que
alterando esta primordial condición, presentó los parámetros de este muro
imitando mampostería de piedras aparentes.

 Esta maqueta fue aprobada por el Gobierno y por más instancias que hizo ante
su autor y ante el Gobierno mismo, persistió el famoso muro de piedras
aparentes, con el desconcertante resultado que puede verse en el repetido
muro ya construido: Las figuras del friso de la base, a pesar de la maestría de
su talla, aparecen pobres y desmedradas, aplastadas por cataratas de piedras
que las nulifican totalmente.

 El Decorador ha intentado remediar este lamentable defecto, recurriendo al
expediente de pintar de rojo los entrantes de las figuras, no logrando con esto,
sino manchar desastrosamente esos bajo-relieves, sin que adquieran la
importancia decorativa.

El concepto de la Patria está
expresado por medio de una serie de
motivos o grupos exclusivamente
simbólicos o alegóricos que se
desarrollan en dos teorías que
sucesivamente, partiendo a derecha e
izquierda del tronco del “Árbol de la
Raza” van rodeando el exedra y
rematan a los costados de la figura de
la Patria.
Así por medio de un grupo simbolizó
la época Pre-hispánica de México; y
con otros grupos o figuras igualmente
alegóricas continuó representando las
otras etapas de nuestra historia como
la Colonia, la Independencia, la
Reforma, etc., hasta nuestra
actualidad. De este modo consiguió
que, al rematar estos frisos con sus
figuras simbólicas a los costados de
la representación de la
Patria, forzosamente también
simbólica, se ligaran y unieran natural
y armónicamente.


El Escultor tampoco aceptó la concepción simbólica de los frisos y optó por llenarlos
con las efigies fidedignas de determinados personajes a quienes juzgó representativos
de cada una de las etapas de nuestra historia. De esta suerte transformó los frisos
simbólicos en históricos.
Cuando trató de armonizar sus frisos históricos con el gran motivo central de la Patria
sosteniendo la bandera, resultó en la falta de unión armónica.

OBRA Sanatorio Rendón Peniche
•Edificio Neo maya más antiguo de Mérida en pie.
•Fue construido y concebido desde su origen en los términos compositivos y
formales del academismo de principios de siglo, pero ya presenta elementos
funcionalistas en su distribución y estructura.

Características
*Predominio del vano sobre el
macizo.
*Monumentalidad.
•Verticalidad de los vanos.
•Simetría
•Aporticamiento del acceso y su
señalización con cambios de
planos y niveles.
•Presenta un rodapié o
basamento simulado que le
proporciona escala y lo asienta
sobre el terreno

Todo esto nos haría pensar de un edificio ecléctico europeo, pero la
ornamentación y simbología que toman las formas deja muy claro que es de
corriente neo maya.
Aún cuando el orden compositivo es clásico, los elementos son nuevos y
diferentes:

*Columnas adosadas no perteneciendo a ningún orden, poseen junquillos y
ornamentos mayas
*Las puertas y ventanas semejan en su parte superior al arco falso prehispánico.
*Las cornisas son neo mayas al igual que las figuras ornamentales en las claves
de puertas y ventanas.
*Tecnológicamente el edificio ya muestra los avances de su época; a pesar de que
los muros siguen siendo de mampostería de piedra caliza de la región, los techos
son losas delgadas de concreto armado, entableradas en algunos casos con
trabes del mismo material.

•El esquema de distribución es muy simple y funcional y se basa en dos ejes
ortogonales, uno que va de oriente a poniente y lo que conforma la nave principal
que tiene fachada sobre la calle 43 y el otro que se repite en las naves de
encamados.
•La nave se encuentra dividida simétricamente por el pórtico de acceso que remata
con el patio centrar y los quirófanos al fondo; esta nave estaba ocupada por los
servicios generales como cocina, enfermería, farmacia, etc. Y en la parte interior
forma un corredor techado que la comunica a su vez con los corredores que rodean
a las naves de encamados.
•Al final en las esquinas del predio, se encontraban la casa del conserje y un
pequeño espacio destinado al depósito provisional de cadáveres.
•Entre cada una de las naves hay patios, incluyendo el central que divide a las dos
primeras naves.
•Los pisos del inmueble son de mosaico de pasta en el interior y de concreto pulido
en el exterior; la cancelería es de madera y hay algunos elementos de hierro forjado
como la reja de acceso que tiene diseño neomaya tambié.

OBRA Parque de las Américas

Fue construído bajo el Gobierno del Sr. Ernesto Novelo (1942-1945). Es una hermosa
construcción que consta de 3 secciones: La primera, que es un frontispicio en forma
de hemiciclo, de arquitectura inspirada al estilo de los antiguos mayas. Entre sus
detalles ornamentales figura el haz de cañas de los mayas, principio constructor de
todas sus chozas campesinas.
La segunda sección es una construcción que estiliza la grata configuración de la
choza maya, destacan las figuras totémicas de lo peculiarmente yucateco: el Faisán y
el Venado. La pieza central es la sala de exposiciones con murales del continente
americano y los retratos de figuras próceres de las libertades americanas hechas por
el pintor Bolaños Gallardo, este edificio alberga el Centro Cultural José Martí.
La tercera sección es el teatro al aire libre, con una concha acústica. La disposición
de su conjunto sugiere el recuerdo de la construcción de las mil columnas en Chichén
Itzá. Estas 3 secciones se sumaron al parque infantil. En general el parque de las
Américas simboliza el ideal panamericano.
Abarca 4 manzanas que limitan las calles 18 (al Oriente), 19 (al norte), bisectrices (av.
colón y c. 20) en la colonia García Ginerés.

La tercera sección es el teatro al aire libre, con una concha acústica. La disposición de
su conjunto sugiere el recuerdo de la construcción de las mil columnas en Chichén Itzá.
Estas 3 secciones se sumaron al parque infantil.
En general el parque de las Américas simboliza el ideal panamericano.
Abarca 4 manzanas que limitan las calles 18 (al Oriente), 19 (al norte), bisectrices (av.
colón y c. 20) en la colonia García Ginerés.

OBRA Pabellón de México en Sevilla
Uno de los edificios más vistosos del Parque María Luisa de Sevilla es lo que en
1929 fue el Pabellón de México en la Exposición Iberoamericana que se organizó
aquel año en la capital hispalense. Del enorme predio que comprende el parque,
se asignó a México un solar en el extremo sur, en la confluencia de las calles que
entonces se llamaban Avenida de las Delicias y Avenida Villa Eugenia.

De acuerdo con Mauricio Tenorio, a pesar de la difícil situación política que padecía
nuestro país después de la Revolución, en 1926 el gobierno mexicano aceptó la
invitación de España para participar en esa feria, pues las exposiciones
universales que se habían organizado desde el siglo XIX habían sido un excelente
escaparate para mostrar al mundo el “progreso” y, en consecuencia, la
“modernidad” de cada nación. En el caso de la Feria de Sevilla, aunque de corte
exclusivamente iberoamericano, el gobierno de Plutarco Elías Calles “vio una
oportunidad de cambiar la imagen de México como un país violento y caótico”,
para “promover los productos y el arte de México” y “ganar prestigio internacional
como un país económicamente bien organizado y pacífico”. Pero principalmente se
vio en ella una “ocasión para explotar la curiosidad sobre la Revolución Mexicana y
fomentar una opinión favorable hacia ella.”

La superficie construida de 1,300 metros
cuadrados y el resto del terreno, que alcanza los
5,445 metros cuadrados, está ocupado por
jardines en los que se colocó una fuente.
El pabellón se construyó a partir de un patio
central cubierto, de planta octogonal, del cual se
desprenden cuatro naves de forma rectangular y
cuatro cuerpos trapezoidales, más pequeños;
uno de estos últimos constituye la portada de
ingreso y el vestíbulo.
El edificio consta de sótano, planta baja, planta
alta y cuatro miradores. Una escalera de tres
rampas comunica las dos plantas.
Originalmente, en el sótano se instalaron las
habitaciones del conserje y las bodegas; en la
planta baja, se encontraban el vestíbulo o patio
central, cuatro salones de exposición, dos
oficinas para las distintas comisiones y los
lavabos; en la planta alta se abrieron cuatro
salones de exposición, una galería y dos
terrazas.

Amábilis nos cuenta que para llevar a cabo las fachadas se inspiró en “el orden
arquitectónico de uno de los principales templos toltecas de Yucatán, del grupo
denominado Sayil”.
En el primer cuerpo del pabellón mexicano de Sevilla se halla un baquetón que
forma una greca “tolteca” que simboliza “el sentimiento de cohesión nacional que
palpita en todos los ámbitos de México”; en el segundo cuerpo, precisamente
junquillos estilo puuc decorados con anillos flanquean las ventanas y, en el
tercero, soportes similares, pero sin decoración, sirven de marco al signo maya
denominado poop. La combinación de estos dos tipos de soportes es común en
edificios mayas, tal como se aprecia, por ejemplo, en Sayil y Labná.

Los torreones poseen decoración de “petatillo” o celosías a la manera de las que
se encuentran en el Cuadrángulo de las Monjas de Uxmal y grecas escalonadas
como las que luce el famoso Arco de Labná, el cual marcaba el ingreso a la
ciudad y la unía a otras poblaciones por medio de un sacbé o camino sagrado.
Según Amábilis, tales miradores están inspirados “en la cabaña simbólica del
origen de nuestra civilización ancestral” y los incluyó como “un recuerdo y una
ofrenda a nuestros abuelos”;aunque su modelo formal pudo ser también el citado
Cuadrángulo de las Monjas.

En la portada, dos serpientes, copiadas de las del Palacio de los Guerreros de
Chichén Itzá, descienden a los lados de la puerta de ingreso para posar sus
cabezas en el suelo, tal como lo hacen en la cumbre del edificio que se encuentra
en esa ciudad maya. En el centro del segundo cuerpo se encuentra representado
el Escudo Nacional en yesería, concebido a manera de chimalli y flanqueado por
dos serpientes que ascienden para llevar sus cabezas hasta las plumas
simuladas del escudo. En el tercer cuerpo, el nombre de México, también en
yesería, ocupa la parte central. El remate consiste en un cuerpo de líneas
quebradas en cuyo centro se yerguen cinco figuras de yeso; las tres centrales
están desnudas y portan en su cabeza penachos de plumas; en los extremos de
la composición se encuentran dos mujeres: una vestida de tehuana y
otra, con huipil yucateco, lleva sobre la cabeza una cesta con frutas; todas las
figuras se encuentran enlazadas por medio de un festón de flores. Estos
personajes simbolizan, según el arquitecto Amábilis, “la solidaridad de todas las
clases sociales para el progreso de la Nación. Para flanquear el remate, Amábilis
escogió dos figuras de Chac-Mool. Al momento de su estreno, la puerta de
ingreso tenía vitrales y el lema de la Universidad Nacional: “Por mi raza hablará el
espíritu.”

VICENTE MENDIOLA

Vicente Mendiola

 Vicente Mendiola Quezada.
Arquitecto y pintor, escribió
algunas obras de las cuales
podemos mencionar Historia de
la Capital de Toluca, Catálogo de
Monumentos Religiosos del
Estado de Hidalgo, como artista
destaca por sus acuarelas y
pinturas al óleo (1900-1986).
 Destacan sus trabajos de la
Catedral, en Toluca, y el
Monumento a los Niños Héroes;
el Palacio Municipal de
Guadalajara, Jalisco y el Hospital
Civil.
 Perteneció a la corriente
nacionalista surgida del triunfo de
la revolución liderada por el
Ministro de Educación, José
Vasconcelos.

 Trabajó en el Departamento de Construcciones del
D.F., bajo el mando de José Vasconcelos, en 1923, donde
se imponía de una arquitectura Neocolonial.
 Invadido por el sentimiento nacionalista de la
Revolución, busca la identidad de la arquitectura
mexicana en su pasado, con grandes influencias del
estilo Art Deco, que surge de la Exposición de París de
1925.
 La Inspección de Policía y bomberos del D.F. del año
1928 es uno de los ejemplos más notables del
período, dueño de una excepcional calidad de diseño de
fachadas en las que se integran los más importantes
recursos estéticos del Art Deco: la torre de la
esquina, con el tratamiento del cupulín sostenido por
contrafuertes, avisora por otra parte un elemento que
paulatinamente se irá incorporando al lenguaje
arquitectónico de la época: el énfasis por la verticalidad.

OBRA Edificio de policía y bomberos
La historia del edificio comienza en el año 1928, cuando se les pidió al arquitecto
Vicente Mendiola y Guillermo Zárraga que construyeran un edificio para la sede de
Inspección General de Policía y Cuartel Central de Bomberos, inaugurándose éste
el 27 de noviembre de 1928.

Posteriormente, el edificio fue sede
durante 23 años de las oficinas de
tesorería (1957 – 1980), de 1980 a
1985 fue sede de las oficinas de la
Secretaría de Marina, pero en 1985 el
edificio fue afectado por el fuerte
terremoto que azotó a la Ciudad de
México, durante la reconstrucción del
inmueble, se hicieron hallazgos
arqueológicos importantes, por lo que
el Instituto Nacional de Antropología e
Historia (INAH) hizo las investigaciones
pertinentes y reveló que las piezas
encontradas demostraban que el sitio
había sido ocupado por talleres
indígenas en el siglo XVI dedicados a
la alfarería mayólica. Actualmente el
edificio alberga el Museo de Arte
Popular, el cual abrió sus puertas en el
año 2006.

El edificio del MAP muestra un diseño sobrio y elegante en un estilo art decó, un
movimiento artístico que busca la modernidad y la funcionalidad de los espacios y
objetos. El edificio color blanco y de concreto armado, es de planta casi cuadrada
con arcos y patio central, tiene cuatro pisos, su solución formal es simple y
geométrica. Destaca dentro de su composición una torre con tres grupos de
ventanas escalonadas y una cúpula con elementos geométricos lineales. En el
interior, el inmueble muestra detalles de arcos, mampostería, volutas y molduras con
motivos estilizados de influencia prehispánica, en el exterior, aún cuando la fachada
es austera, presenta altorrelieves que simbolizan el agua y el fuego

Detalle decorativo neoprehispánico del edificio de
Bomberos y Policía

OBRA Fuente de Diana Cazadora
La escultura de la Diana Cazadora, cuyo nombre verdadero es el de "La
Flechadora de las Estrellas del Norte", inicia su historia en 1942, cuando el
entonces presidente de México, Manuel Ávila Camacho, a través del regente del
Distrito Federal, Javier Rojo Gómez, inició un programa de embellecimiento de la
ciudad que incluía la creación de varias fuentes monumentales en glorietas o
esquinas representativas.
La Fuente de la Flechadora de las Estrellas del Norte, fue inaugurada el 10 de
octubre de 1942 y desde ese momento se ganó el afecto del pueblo, quien la
empezó a llamar "La Diana Cazadora",

*Ha cambiado de sitio en tres ocasiones.
*La escultura actual no es la original.
*La escultura original se encuentra en Ixmiquilpan.
*Cierto tiempo usó falda y una máscara antigás.
*La cara de la escultura nunca fue la de la modelo.
*Durante cerca de 50 años no se supo quien fue la modelo.

La Fuente de la Diana Cazadora, una de las obras escultóricas más representativas
del arte mexicano, tiene una interesante historia, reflejo de los cambios
políticos, sociales y culturales de la Ciudad de México, metrópoli que la ha
encumbrado como uno de sus más preciados símbolos urbanos.

OBRA Fuente de Petróleos
Mexicanos
Esta fuente conmemora la
Expropiación Petrolera de 1938 y
fue construida en 1952 durante el
gobierno del Presidente Miguel
Alemán Valdés. Al igual que la
escultura de la Diana Cazadora, en
el mismo Paseo de la Reforma, el
autor del grupo escultórico de esta
fuente fue Juan Fernando Olaguíbel
Rosenzweig y el arquitecto Vicente
Mendiola.
El distribuidor vial que se construyó
rodeando la fuente tiene un diseño
bastante original y poco común, en
su época el Jefe del Departamento
del Distrito Federal, Ernesto P.
Uruchurtu, hizo notar que se había
elegido con el objeto de conservar
la visibilidad de la fuente y no
distorsionar el arbolado paisaje del
Bosque de Chapultepec.

OBRA Fuente de Petróleos
Mexicanos

Fuentes:
 http://alaniarchitecture.wordpress.com/2009/02/23/1956-monumento-bandera/

 http://www.yucatan.com.mx/

 http://www.mexicomaxico.org/Reforma/reformaGlor.htm

 http://agenda.universia.net.mx/otras/2009/04/24/vicente-mendiola-quezada

 http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/dearchivos/dearch_fernandez01.html

 Arquitectura en Tránsito. Enrique Urzaiz Lares.
Ed. Universidad Autónoma de Yucatán

 Cuadernos de Arquitectura 9: Manuel Amábilis, DIRECCIÓN DE ARQUITECTURA Y
CONSERVACIÓN ARTISTICA DE INMUEBLES.

 Estudio de Arquitectura y Urbanismo del Siglo XX, Carlos Montero Pantoja et alt.
Benemérita Universidad de Puebla

 Arquitectura Nacionalista, El proyecto de la Revolución Mexicana (1915-1962) Eloy
Méndez Sáinz Plaza y Valdez

 Historia de la arquitectura Mexicana, Enrique X de Anda, Gustavo Gilli

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