ARQUITECTURA MANIERISTA

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSION CABIMAS- EDO ZULIA

2. La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que
se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la
arquitectura barroca. Desde el punto de vista decorativo, asume gran importancia el
tema grotesco, un tema pictórico en tiempos del imperio romano, redescubierto a
finales del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas. El manierismo
rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el
contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.

3. El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada
artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir
uno de los cuatro requisitos de las artes, refiriéndose especialmente a las
obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para
definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. El punto de partida
de la arquitectura manierista es la Villa Farnesia de Roma, construida por
Baldassarre Peruzzi alrededor de 1509. Presenta una planta en U con dos
alas que encierran una parte mediana en que, en el puso inferior, se abre un
pórtico construido por cinco arcos de medio punto. En una sala del piso
superior el propio Peruzzi pintó algunas columnas y paisajes, con el fin de
dilatar el paisaje arquitectónico.

4. • El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica, concentrándose más bien en el
contraste entre norma y transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
• De esta manera, la carga pierde su peso, mientras
que el sostén no sostiene nada; el punto de fuga no
se concluye en un punto focal, como en la
arquitectura barroca, sino que termina en nada; las
estructuras verticales asumen dimensiones
excesivas y confieren al conjunto un inquietante
equilibrio «oscilante».
• Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de
los edificios a menudo denuncia su propia
conformación interna también hacia el exterior
(mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa
intermedia, extradós e intradós).
• Desde el punto de vista decorativo, asume particular
importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema
pictórico de tiempos del imperio romano,
redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas
excavaciones arqueológicas.
• Estas pinturas, centradas en representaciones
fantásticas e irracionales, están de moda durante el
manierismo y aunque de manera esporádica,
influencian la misma arquitectura; esto es evidente
en las bizarras aperturas en el frente del Palacio
Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido
como Parque de los monstruos) en Bomarzo..

5. CONTRARREFORMA MANIERISTA
• En el mundo de las ideas de la Reforma, ningún elemento causó mayor impresión a
los artistas que la negación del libre albedrío y, posiblemente, ninguno parece
haber encontrado mayor aprobación entre ellos. La concepción del hombre en el
manierismo, de carácter forzado, mecánico, teatral, expresa, al mismo tiempo,
sentimiento de falta de libertad, de encontrarse preso en un cuerpo frágil y aislado
en la vida terrenal, ideas que se encuentran en la base de la antropología de Lutero.
El hombre escapó a la tutela de la Iglesia, de forma que ningún sacerdote podía
condenarlo, ni tampoco absolverlo y salvarlo. Sólo Dios, inaccesible e implacable,
tenía la capacidad de conceder su gracia a la pecaminosidad del hombre.
• En el Manierismo, pues, se aprecia un sentimiento y una angustia vital por la
especie humana. Sin embargo, en el protestantismo no puede verse el origen del
nuevo estilo, tanto menos, cuanto que protestantes y católicos se hallaban
penetrados ambos, aunque a veces con independencia, de este sentimiento vital y
estremecedor, de una angustia que les oprimía.

6. • Nació el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo. Fue el segundo de cinco
hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.
Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba con seis años. La familia Buonarroti Simoni vivía
en Florencia desde hacía más de trescientos años y habían pertenecido al partido de los güelfos; muchos
de ellos habían ocupado cargos públicos. La decadencia económica empezó con el abuelo del artista, y su
padre, que había fracasado en el intento de mantener la posición social de la familia, vivía de trabajos
gubernamentales ocasionales, como el de corregidor de Caprese en la época en que nació Miguel Ángel.
Regresaron a Florencia, donde vivían de unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol y
una pequeña finca que tenían en Settignano, pueblo donde Miguel Ángel había vivido durante la larga
enfermedad y muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la familia de un picapedrero.
• El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería
ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas
discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba
que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su
juventud, consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística, que, según Miguel
Ángel, le venía ya de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba:
«Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después
he esculpido mis figuras».
• Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor, Leonardo, se
hizo monje dominico en Pisa, asumió la responsabilidad en la dirección de la familia. Tuvo a su cargo el
cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo amplió con la compra de casas y terrenos, así como también
concertó el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.

7. • La reformulación de las normas clásicas
• Por razones aún no completamente aclaradas, este proyecto fue
abandonado, y, en compensación, el Papa le encargó que realizase en la
misma iglesia de San Lorenzo la Sacristía Nueva, paralela a la que
Brunelleschi había edificado un siglo antes al otro lado del transepto. La
planta de ambas capillas es la misma, pero Miguel Ángel incluyó un
segundo piso entre las pilastras y la zona de las pechinas, coronando el
conjunto con una cúpula semiesférica que por primera vez reproduce el
artesonado del Panteón.

8. • La introducción del orden colosal
• Pablo III, que ocupó el solio pontificio el mismo año en que Miguel Ángel se
instalaba en Roma, le confiaría los más importantes proyectos de su mandato. El
primero fue la reordenación de la plaza del Campidoglio (1546), sobre la antigua
colina del Capitolio, donde modificó las fachadas de los palacios Senatorio y Dei
Conservatori, y además duplicó el segundo con objeto de formar una plaza de
forma trapezoidal. El conjunto no fue concluido hasta finales del siglo XVII, pero los
planos originales fueron respetados escrupulosamente.
• En el diseño de estos palacios aparece por primera vez el llamado orden colosal o
gigante, en el que enormes pilastras se alzan desde el suelo hasta la cornisa,
abarcando dos plantas que poseen su propio orden secundario. Así, Miguel Ángel
combina la escala de un templo con la división en cuerpos más pequeños de un
palacio, dando una expresión monumental a un problema a la vez práctico y
estilístico que había ocupado a los arquitectos desde la época de Leon Battista
Alberti.

9. • La Basílica de San Pedro
• Ésta sería su principal baza a la hora de intervenir en la Basílica de San Pedro. Nada más ser nombrado
arquitecto jefe de la basílica, Miguel Ángel aseguró que "alejarse de Bramante es alejarse de la verdad".
Pese a ello, criticó muy severamente la maqueta de su antecesor, cuyas debilidades ya habían sido
señaladas, y presentó un proyecto completamente distinto en el que los problemas que habían
desalentado a los más destacados constructores de la época encontraron una vía definitiva de solución.
• Miguel Ángel propuso una vuelta al esquema de cruz griega, simplificando las rotondas de los ángulos y
eliminando tanto los deambulatorios de los extremos de la cruz como los campanarios. Por otro lado
simplificó y reforzó la estructura, aumentando el grosor de los pilares principales y fusionando los
laterales con el muro exterior. De este modo conseguía dar la rotundez necesaria a la base que había de
soportar el peso de la gigantesca cúpula, que se mostraba por vez primera lo bastante cohesionada.
• La solución propuesta por Miguel Ángel al arduo problema que planteaba el sostenimiento y la
consolidación de la pesada estructura de la cúpula fue definida tras estudiar detenidamente la que
Brunelleschi había construido en la catedral de Florencia. Miguel Ángel decidió seguir el mismo principio
y levantar en San Pedro una cúpula de doble cascarón, en vez de la pieza única de mampostería prevista
por Donato Bramante. A pesar de ello quiso que su forma semiesférica recordase la primitiva idea
bramantesca, inspirada en el Panteón. También se alejó del diseño de Bramante al disponer un tambor
con dobles columnas y ventanas alternadas, en vez de columnas solas.

10. • Andrea Palladio o Andrés Paladio
(castellanizado), de nombre Andrea di
Pietro della Góndola (Padua, 1508 -
Maser, 1580) fue un importante
arquitecto italiano de la República de
Venecia. Trabajó fundamentalmente en
la ciudad de Vicenza y sus alrededores,
y también en la misma Venecia. Se le
considera el arquitecto que tal vez
«mejor supo actualizar la herencia de
las formas clásicas con la realidad del
momento central del Cinquecento». Sus
villas campestres y otras obras han
influido de manera importante en la
arquitectura del Neoclasicismo.

11. • VILLAS E IGLESIAS. El primer encargo importante que Palladio recibió en Vicenza fue la reconstrucción de las logias del Palazzo
della Ragione (1546-1549), conocido como la Basílica. En las nuevas logias (las anteriores se habían derrumbado) utilizó la repetición
de una sección cuyo motivo principal es un arco apoyado en dos columnas, que está separadas del pilar que separa las secciones.
Esa forma de componer, llamada serliana (porque fue inventada por Serlio), ya había sido utilizada por otros arquitectos, pero
Palladio innovó variando el ancho de las unidades para alinearlas con las aberturas preexistentes.
• Las villas eran un tipo de vivienda usada para la administración del trabajo agrícola, que estaba rodeada de otras construcciones
como pajares y talleres. La innovación de Palladio consistió en unir esos edificios a la casa central según un modelo derivado de las
quintas de la Antigüedad. Otros aportes personales en la construcción de casas campestres se evidencian en la villa Pisani en
Bagnolo (1542-45), en la que cubrió la gran sala central con una bóveda de ladrillo, con una espacialidad propia de las antiguas
termas que no habría sido viable con un techo de vigas. La innovación fue inspirada en el estudio de las construcciones de la Roma
antigua en el Tratado de arquitectura (1537) de Serlio.
• La construcción de villas en la zona de Vicenza culminó en la villa Capra (1566-69), llamada la Rotonda, en la que Palladio repitió la
fachada con pórtico monumental, con una escalinata que elevaba mucho el nivel de la planta principal, en cada uno de los lados de
un cuerpo cúbico. De las villas que construyó en las cercanías de Venecia se destaca la villa Barbaro en Maser (1558-60), encargada
por los diplomáticos y mecenas Daniele y Marcantonio Barbaro, donde el valor de las soluciones encontradas por Palladio para
reformar estructuras preexistentes, se suma el valor de los frescos con los que Veronés decoró los interiores. La villa Foscari (1555 -
60), o “La Malcontenta”, encargada por los hermanos Nicolò y Alvise Foscari, no fue construida como una villa agropecuaria, sino a
orillas de la laguna para ser alcanzada rápidamente por mar desde Venecia, un tipo de casa “suburbana” nuevo para la época.

12. • Las iglesias
• San Giorgio Maggiore.
• El clasicimso de Palladio también se aprecia, aunque con algún toque
manierista en las iglesias que construyó en Venecia: San Giorgio Maggiore
(1565), "de tres naves y profundo coro tras la capilla mayor, situada en la isla de
su nombre y panorama obligado para el observador desde la piazzeta de San
Marcos; la Iglesia del Redentor (1577), en la isla de Giudecca, que cuenta como
la anterior, "con cúpulas y hastiales y columnas gigantes soportando nítidos
frontones clásicos; y la iglesia de San Francesco della Vigna, y otros claustros y
conventos.
• Las dos iglesias venecianas, San Girogio Maggiore y la del Redentore presentan
notables novedades respecto a los esquemas tradicionales de la arquitectura
religiosa. "Los interiores son grandes vanos luminosos, con los que se
relacionan los espacios laterales, en un despliegue continuo de superficies
blancas acentuadas por la mayor intensidad lumínica de las estructuras.

13. • Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación como pintor y llegó a
la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi.
Influido por Leon Battista Alberti y por Antonio da Sangallo así como por la tradición
renacentista, fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento al
Barroco, considerándosele manierista.

14. JACOPO VIGNOLA Y SUS OBRAS
1545: Palazzo Bocchi (Bologna)
1550: Villa Giulia
La paternidad del proyecto arquitectónico del edificio
monumental, según estudios recientes, es atribuida a
varias personalidades de gran relieve que en ese
período colaboraron conjuntamente en la idea general
de la fachada: Jacopo Barozzi (el Vignola) Sebastiano
Serlio y probablemente Giulio Romano.
La Villa Julia (en italiano, Villa Giulia) es una villa
en Roma, Italia. Fue construida por el papa Julio III
entre los años 1550 y 1555 en lo que era en ese
entonces los límites de la ciudad. Hoy en día es
una propiedad pública y alberga el Museo Nacional
Etrusco, una impresionante colección de arte y
artefactos etruscos. Del nombre de su comitente
deriva su nombre.

15. • Baldassarre Peruzzi
fue un pintor y
arquitecto italiano
del Renacimiento,
nacido en Siena el 7
de marzo de 1481 y
muerto en Roma el 6
de enero de 1536.

16. • Villa Farnesina.
• Una de sus obras maestras es la villa construida para el banquero Agostino Chigi
(hoy conocida como Farnesina por haber pasado posteriormente a ser propiedad
de la familia Farnesio). Aquí Peruzzi aporta un modelo de villa suburbana que
poco después será la inspiradora de Antonio da Sangallo el Joven en su Palacio
Farnesio. Se trata de un edificio cerrado al exterior y abierto en la parte posterior,
mediante la disposición de una planta en U.

17. • En su juventud, como joven asistente en el estudio de Rafael, Giulio Romano trabajó en muchos frescos de
las Loggias (galerías) del Palacio Apostólico Vaticano, diseñados por su maestro, y también en las
Estancias de Rafael de los palacios papales, en un grupo de figuras para el fresco Incendio del Borgo.1
También colaboró en la pintura de los cielorrasos de la Villa Farnesina.
• Tras la muerte de Rafael en 1520, Romano ayudó a completar los frescos sobre la vida de Constantino en el
Palacio Apostólico, así como obras inconclusas de Rafael, entre ellas Coronación de la Virgen y
Transfiguración. En la ciudad de Roma, decoró la Villa Madama para el cardenal Julio de Médicis, luego
papa Clemente VII. Los frescos de Romano carecen de la majestuosidad y serena simplicidad de las obras
de Rafael.
• Sus primeras obras arquitectónicas señalables fueron realizadas en Roma: la Villa Lante (1518 - 1521)
edificada sobre la colina del Janículo para Baldasarre Tunni da Pescia, y el Palacio Stati-Maccarani (1521 -
1524).

18. • Lapidación de San Esteban (Santo Stefano, Génova): "Giulio nunca hizo una obra más
bella que ésta," dijo Vasari.
• Domenico del Barbiere grabó la imagen, por lo que influyó en diseñadores que nunca
vieron el original en Génova.
• Fuego en el Borgo o El incendio en el Borgo, 1514, fresco (Estancias de Rafael en el
Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano).
• Adoración de los Magos, Museo del Louvre.
• La Adoración de los pastores, óleo sobre tabla, 48 x 37 cm. Copia de su original perdido.
En colaboración con Giovanni Francesco Penni. Museo del prado, Madrid.
• Noli me tangere, óleo sobre tabla, 220 x 160 cm. Copia de su original perdido. En
colaboración con Giovan Francesco Penni. Museo del Prado, Madrid.
• Batalla de Constantino contra Majencio o también llamada Batalla del puente Milvio, 1520-
1524.
• Virgen con el Niño, 1522-1523, Roma, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d'Arte Antica.
• Figuras alegóricas, pluma y tinta sepia sobre grafito (Museo de Bellas Artes de San
Francisco).
• Virgen con el Niño. Galería de los Uffizi, Florencia.
• Sala de los gigantes, 1532-1535, frescos en el Palazzo Te, donde aplica una profundidad
ilusionista experimental, con figuras grotescamente deformadas y el colapso de una
grandiosa arquitectura, dando la impresión que el espectador va a ser enterrado bajo las
ruinas y absorbidos por el torbellino del pavimento.
• Triunfo de Tito y Vespasiano, 1537, Museo del Louvre.

19. PALAZZO DEL TE
• El Palacio del Té (en italiano: Palazzo del Te o Palazzo Te)es un palacio
en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del manierismo en
la arquitectura, la obra maestra reconocida de Giulio Romano. El
nombre oficial, y de lejos el nombre más común en Italiano, es Palazzo
Te, pero esto puede ser un uso relativamente reciente; Vasari lo llama
Palazzo del T (pronunciado «Te»).

20. • Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de
abril de 1483 – Roma, 6 de abril
de 15201 ), también conocido
como Rafael de Urbino o,
simplemente, como Rafael1 n.
fue un pintor y arquitecto
italiano del Alto Renacimiento.
Además de su labor pictórica,
que sería admirada e imitada
durante siglos, realizó
importantes aportes en la
arquitectura y, como inspector
de antigüedades, se interesó en
el estudio y conservación de
los vestigios grecorromanos.

21. • Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro.
La mayor parte de sus obras arquitectónicas han sido derrumbadas o modificadas
después de su muerte y a raíz de la aceptación de los diseños de Miguel Ángel, pero,
sobreviven unos pocos diseños.
• El diseño básico de la Villa Farnesina no fue de Rafael, pero él diseñó y pintó la Capilla
Chigi para el propietario, Agostino Chigi, tesorero del papa. Otro edificio, para el doctor del
papa León, el Palazzo di Jacobo da Brescia, el cual fue trasladado en la década de 1930, y
actualmente se mantiene en pie; dicho edificio fue diseñado como complemento de un
palacio de la misma calle, obra de Bramante, donde el mismo Rafael residió durante un
tiempo. La Villa Madama, una espléndida residencia de recreo del cardenal Julio de
Médicis, posteriormente del papa Clemente VII, nunca fue terminada, pero sus planos
revelan su propósito. Se hizo un diseño a partir de los planos constructivos por Antonio da
Sangallo el Joven y aunque incompleta, era la villa más sofisticada diseñada hasta el
momento en Italia. De este modo, influyó de manera importante en los diseños posteriores
de este tipo de edificio. (éste parece ser el único edificio moderno de Roma del cual
Palladio hizo un dibujo medido). Sólo quedan los planos de la planta baja de un gran
palacio diseñado por él mismo a la nueva «Via Giulia», en el Borgo, para el cual estuvo
acumulando el terreno en sus últimos años. Se encontraba en una manzana irregular cerca
del río Tíber. Parece que las fachadas debían incluir una orden gigante de pilastrasn.
elevándose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble, «un estilo
grandilocuente sin precedentes en un palacio de carácter privado».En 1515, le fueron
otorgados poderes como "Prefecto" sobre todas las antigüedades que se desenterraran en
la ciudad y hasta una milla alrededor de esta. Rafael escribió una carta al papa León
sugiriendo medidas para impedir la destrucción de los monumentos antiguos, y propuso
una inspección visual de la ciudad para registrar las antigüedades de manera organizada.
La opinión del Papa era diferente, quería seguir reutilizando las antiguas fábricas para la
construcción de San Pedro, pero quería que todas las inscripciones antiguas quedaran
documentadas, así como también conservar las esculturas, antes de dar permiso para el
uso de la piedra.

22. Palazzo Branconio dell'Aquila Palazzo di Jacobo da Brescia
el Palazzo Branconio dell'Aquila del
chambelán de León X, fue
completamente derrumbado para
hacer lugar a la plaza diseñada por
Bernini para San Pedro, obra que
jamás se realizó