El documento habla sobre el realismo social en América Latina. Se describe como un movimiento artístico relacionado con las políticas sociales y económicas de principios del siglo XX que buscaba representar la protesta del artista contra las injusticias. Se mencionan novelas y autores representativos como Jorge Icaza, Mariano Azuela, Augusto Roa Bastos y Gabriela Mistral. También se discuten el muralismo mexicano y artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo. Finalmente, se mencionan
Literatura del romanticismo, costumbrismo y modernismo en Colombia
Realismo social en américa latina.
1. REALISMO SOCIAL EN AMÉRICA LATINA
Se conoce como realismo Social al movimiento plástico Americano relacionado con las políticas
sociales y económicas de la época. En este representa la protesta del artista contra las
circunstancias insoportables que abruman la humanidad
En las dos primeras décadas del siglo XX los escritores latinoamericanos buscan la
originalidad de su entorno geográfico y su realidad, dando lugar a un nuevo realismo:
se plantea la lucha desigual del hombre -frágil-, contra la naturaleza hostil, feroz e
implacable.
La novela de Diego Rivera. La vorágine es el prototipo de la novela de la selva,
protagonista: Augusto Cova y su amante huyen a la selva amazónica y entran en
contacto con el mundo de los caucheros, el hombre rivaliza con la violencia
destructora de la naturaleza.
INDIGENISMO, ASÍ COMO SU SUSTENTO IDEOLÓGICO
En las dos primeras décadas del siglo XX los escritores latinoamericanos buscan la
originalidad de su entorno geográfico y su realidad, dando lugar a un nuevo realismo:
se plantea la lucha desigual del hombre -frágil-, contra la naturaleza hostil, feroz e
implacable.
La novela de Diego Rivera. La vorágine es el prototipo de la novela de la selva,
protagonista: Augusto Cova y su amante huyen a la selva amazónica y entran en
contacto con el mundo de los caucheros, el hombre rivaliza con la violencia
destructora de la naturaleza.
INDIGENISMO, ASÍ COMO SU SUSTENTO IDEOLÓGICO
Calificativo de indigenista a las dos primeras etapas del realismo social, en ambos casos el indio
es el tema central;
2. Las novelas de este segundo período son Huasipungo (1934) del Ecuatoriano Jorge Icaza, que
narra el despojo a los indios por el gamonal Pereira y el aplastamiento de su revuelta Los de
abajo de Mariano Azuela que representa a la narrativa de la Revolución Mexicana y Raza de
bronce del boliviano Alcides Arguedas La generación siguiente consideraba a los indios como
una fuerza nacional contra el imperialismo, por eso los escritores son esencialmente
simbólicos; sin embargo no lograron acercarse mucho a la razón de los indios. En sus novelas
los escritores buscan penetrar en los nitos y el escritor se vasa en expresiones populares
quichuas , penetrar en los contextos del alma indígena
EL REALISMO SOCIAL
Es una modalidad de la literatura sudamericana que se definió en 1934, por influencia
de la novela rusa utilizada para promover y apoyar a la revolución socialista.
El realismo socialista en América Latina fue activamente fomentado por los
intelectuales de izquierda.
. LA NUEVA NOVELA SOCIAL
En el Brasil el escritor Jorge Amado (1912) es uno de los que inicia un nuevo estilo, su
obra comenzó dentro del denominado "regionalismo nordestino", ha pasado por
distintos períodos: desde el rural y el urbano, el de los amores marineros, el del
partidismo político -fue un activo partidario del comunismo-, y el del realismo
socialista, hasta las crónicas picantes y llenas de costumbres humorísticas de los
últimos años, unidas a la descripción de su tierra natal, como en Doña Flor y sus dos
maridos.
AUGUSTO ROA BASTOS
El escritor paraguayo Augusto Roa Bastos (1917) escribe sus novelas pegadas a la
realidad, incorpora elementos documentales a la narración.
3. Su estilo lírico deriva en cierta medida del uso que hace de palabras indias y del ritmo
de sus lenguas. Roa Bastos utiliza libremente expresiones guaranís en su extraordinaria
novela Hijo de hombre (1960), de inspiración indigenista, con claros planteamientos
metafísicos. Se trata de una novela que abarca los cien años de la resistencia
paraguaya a la dictadura; los hechos no se cuentan según un orden cronológico sino
que se agrupan en torno a figuras o acontecimientos.
LA VOZ DE LAS MUJERES
El siglo XX se caracteriza por la presencia masiva de relatos y poesías de gran calidad
realizada por mujeres, algunas modernistas y otras pertenecientes ya a la vanguardia.
En la poesía la voz femenina del 900 uruguayo fue la de María Eugenia Vaz Ferreira;
su poesía, sencilla, desolada y sensible, recuerda a Bécquer, adquiere fuerza y
hondura expresivas en poemas como Oda a la belleza o Canto verbal,. Fue muy
popular aunque su único libro Las islas de los cánticos
DELMIRA AGUSTINI
También en Uruguay Delmira Agustini, que empezó a escribir a los diez años, a los
quince publicó su primer poema y murió asesinada por su esposo apenas cumplidos
los veintiocho años. Dio una de las notas más puras de la poesía post-moderna erótica
americana, sin embargo en su obra coexisten la sensualidad y la espiritualidad, sus
versos oscilan entre fiebres y sueños:
Gabriela Mistral
La escritora chilena ganadora del primer Premio Nobel para la literatura
hispanoamericana:
Gabriela Mistral (Lucila Godoy, 1889-1957) ennobleció del habla corriente, dotándole
de transparencia, sin abandonar el sentido trágico y grave de la existencia. El tema
fundamental de su obra es el amor en sus múltiples facetas como la maternidad
frustrada, la vocación de la maestra y el sacrifico de la vida personal. Sus versos
proceden del modernismo pero evolucionan hacia un romanticismo
Publicó tres grandes libros de poesía Desolación (1922), en él se incluyen los Sonetos
de muerte, inspirados en el suicidio de su prometido.
JUANA DE IBARBOUROU
Entre 1919 y 1930 Juana de Ibarbourou publica varias colecciones de versos, sus poemas se
distinguen porque proceden también del modernismo pero avanzan hacia la experimentación
vanguardista, especialmente hacia el surrealismo; sus mejores libros son Las lenguas de
diamante, Raíz salvaje, La rosa de los vientos, También escribió cuentos y un libro de lecturas
infantiles
ALFONSINA STORNI
4. Sus primeros poemas tienen un marcado carácter erótico, exalta la feminidad que
tropieza a cada instante con el omnipotente poder varonil. Sus obras posteriores
tienen una gran fuerza expresiva, una mayor penetración psicológica y una escritura
muy sencilla.
Toda su obra poética nace de una gran sensibilidad, honda, estilizada y compleja que
va, atropellando formulas y rompiendo convencionalismos, desde un posromanticismo
hasta las corrientes vanguardista de la época. La nota más persistente es el amor,
entendido como una especie de furor. –(1892-1938),
ARTES PLÁSTICAS: EL MURALISMO
En América Latina se han desarrollado toda una serie de escuelas o estilos, siguiendo
las directrices de la pintura europea, como el cubismo, el arte naif, el surrealismo, el
arte abstracto, el expresionismo, el figurativismo, el realismo socialista, el
constructivismo, etc. muchas veces se conjugan los estilos produciendo obras muy
originales.
Realismo socialista
Es un arte solidario con los problemas de su tiempo, que presenta y denuncia las
injusticias. La revolución Mexicana fue decisiva en el arte mexicano, los gobiernos
buscaron la colaboración de los artistas para la formación cultural del pueblo, para ello
se eligieron las formas apropiadas para poner la obra de los artistas al alcance de las
masas: los grandes murales y los grabados. El muralismo fue una afirmación de lo
nacional que fundía en sí tres valores fundamentales: el nacional, el popular y el
revolucionario.
5. Diego Rivera
Trabajó durante mucho tiempo en Europa y fue amigo de Picasso y Modigliani entre
otros. A su regreso a México, buscó el influjo del arte antiguo de los mayas y aztecas,
interesándose también por las artes populares. En sus murales recrea la cultura
prehispánica y trata de responder a las necesidades de las masas. Sus frescos
sobresalen por su violencia expresiva.
DAVID ALFARO SIQUEIROS
Vale recordar a Frida Kahlo que está considerada como la mayor figura del arte
fantástico mexicano, produjo su obra en pleno apogeo del muralismo, casada con
Diego Rivera, sin embargo realizó una obra muy personal, fue autodidacta. A los seis
años sufrió un ataque de poliomielitis y a los 15 tuvo un accidente en el ómnibus en el
que viajaba, se rompió la columna; sostenida por aparatos ortopédicos y sufriendo
horribles dolores vivió condenada al lecho o a una silla de ruedas.
LA MÚSICA POPULAR
El tango es la música popular de la región del Río de La Plata -Argentina y Uruguay- más
conocida a nivel mundial, es al principio música de mala fama, lo bailan solo los hombres, y
especialmente los obreros y malhechoras. Aparece y recoge el mundo triste y agresivo del
arrabal -las áreas suburbanas de Buenos Aires-, era interpretado por pequeños grupos
musicales o por grupos callejeros, posteriormente se adapta el bandoneón como su
instrumento característico. A partir de los años 20 ingresa a los salones aristocráticos como
baile y canto; su trayectoria llega al clímax con el resonante triunfo del tango en París y Nueva
York.
LOS GÉNEROS Y CANCIONES
Los géneros y canciones como la vidala, la zamba o la milonga han permanecido
vivos en la inspiración y en la voz de Atahualpa Yupanqui, uno de los artistas que con
más sensibilidad ha logrado expresar el deterioro de la vida campesina por el progreso,
los problemas del ser humano y la injusticia; Yupanqui canta opinando. Es el gran
suscitador de la nueva canción latinoamericana, a su alrededor nacieron una serie de
músicos e interpretes que continuaron su obra, como Mercedes Sosa y Jorge Cafrune.
En el altiplano andino -Chile, Perú, Bolivia y Ecuador-, se han mantenido músicas y
danzas de origen incaico,
EN CUBA, LA CHAMBELONA Y LA CONGA
fueron dos orquestas callejeras, compuestas de un cornetín, tambores y otros
instrumentos de percusión, algunos inventados para la ocasión, que los políticos
usaron en 1908 y años siguientes para amenizar sus manifestaciones y mítines. Los
liberales iniciaron la costumbre con La Chambelona y los conservadores respondieron
con La Conga, la primera surgió en Las Villas, la segunda en Oriente.
LOS MARIACHIS
6. Mmúsicos ambulantes se visten de charros, y con guitarras, mandolinas, violines, flautas y dos
o tres cantantes forman la orquesta que acompaña a las celebraciones. Entre las canciones, el
corrido y la ranchera son las más populares, especial mención merecen los cantos
revolucionarios, que se convirtieron en una especie de crónica pintoresca de los hechos y
personajes de la revolución mexicana, como Madero, Pancho Villa y Zapata.