Este documento presenta resúmenes breves de cinco obras de arte famosas: La Sagrada Familia del Cordero de Rafael, El Cristo Crucificado de Velázquez, La Inmaculada Concepción de Murillo, La Última Cena de Leonardo da Vinci y Los Querubines de Rafael. Cada resumen destaca los detalles clave de la obra como su ubicación, fecha, artista, tema y significado simbólico.
La resurrección a través de la pintura. celia martín (6º curso de primaria)
Análisis de obras maestras del Prado, Da Vinci y Murillo
1.
2. La Sagrada familia del cordero
(Raphael) 1507
Se encuentra en el Museo del Prado. Fue llevado allí
desde El Monasterio del Escorial en 1937.
La Virgen María ayuda al Niño Jesús a montar sobre un
cordero bajo la mirada de San José, que se apoya sobre
una vara. La escena se enmarca en un paisaje idílico en
el que se pueden reconocer al fondo una iglesia, la
torre de un castillo y algunas casas. En la simbología
cristiana, el Cordero hace referencia a la Pasión de
Cristo.
Como curiosidad, decir que la obra está firmada con
letras doradas en la cenefa del escote de la Virgen.
3.
4. El Cristo Crucificado (Velázquez)
1632
El Cristo crucificado, es una pintura al óleo sobre
lienzo de Velázquez, conservada en el Museo del
Prado.
Este Cristo es una de las más populares obras de
Velázquez, y sin duda una de las de más feliz
inspiración. Pintado hacia 1632, después del viaje a
Italia, emparenta su noble y sereno desnudo con los
vistos en Italia, y es uno de los pocos cuadros religiosos
pintados en su etapa cortesana. Responde a un encargo
expreso del Rey para el convento de San Plácido.
5.
6. Inmaculada Concepción (Murillo)
1678
María viste túnica blanca, símbolo de pureza, y manto
azul, símbolo de eternidad. Lleva sus manos al pecho y
eleva la mirada al cielo. Una refinada gama de colores
cálidos donde predominan los claros amarillentos y
luminosos del fondo de la composición, hacen resaltar
la silueta de la joven, el manto de la cual, dispuesto en
diagonal, acrecienta el movimiento ascensional. La
composición se inscribe en un triángulo perfecto, cuyo
vértice es la misma cabeza de la Virgen.
7.
8. La última cena (Leonardo Da Vinci)
1495-1497
Está considerada por muchos entendidos de arte como la
mejor pintura del mundo. “La ultima cena” de
Leonardo da Vinci es un mural realizado al óleo y
temple que le llevo bastante tiempo terminar, que
mide 46 m. de alto por 88 m. de ancho y se encuentra
en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el
refectorio de la iglesia dominica de Santa María de las
Gracias (Milán). Se inspiró en los momentos cruciales
de la vida de Jesús y pintó a los doce apóstoles con
Jesús en una estancia iluminada por las tres ventanas
que se ven al fondo de la estancia.
9.
10. Los Querubines (Raphael) 1513-1514
Estos ángeles forman parte del cuadro “Los Ángeles de la
Madonna Sistina”.
Los ángeles expresan a la perfección la melancolía de la
Virgen y el niño. A este tipo de ángeles pequeños en el
Renacimiento se les denominaban Puttis, un estilo de
ángel regordete, con mofletes rosados y expresión
tierna.