La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco

1. La pintura renacentista abarca el período de
la historia del arte europeo entre el arte de la
Edad Media y el barroco

2. 
Italia como cuna
del Renacimiento
La temática es
religiosa o profana
(mitológicos,
alegóricos, retratos
o históricos.)
La forma de
expresión es
figurativa,
naturalista e
idealizada,
concediendo gran
importancia a la
figura humana
bella y
proporcionada. Se
desarrolla el
desnudo lo que
permite al artista
hacer alarde de sus
conocimientos en
la representación
de la anatomía.
La luz, lógica y
racional, a
imitación de la
Naturaleza, ayuda
a crear efectos de
perspectiva,
mientras que el
color es también
real.
Las técnicas son
variadas, pues se
hace tanto pintura
mural al fresco
como pintura de
caballete, en
principio sobre
tabla y después
sobre lienzo, con
temple hasta la
segunda mitad del
siglo que por
influencia
flamenca se
introduce el óleo.
La fractura y la
textura presentan
gran variedad.

3. Sandro Botticelli:

 Pintor
 1445-1510
 Sandro nació en Florencia (Italia.) Su nombre era
Alessandro di Mariano Filipipepi. Botticelli significa
barril
 Trabajó para iglesias, autoridades cívicas y familias
nobles
 Primavera y Nacimiento de Venus

4. 
Sandro Boticelli. La Primavera. 1477 - 1478. Galería de los Uffizi. Florencia.
Temple sobre tabla

5. Céfiro
Ninfa
Flora
Hora de la primavera
Cupido
Mercurio Tres Gracias Venus Vestida

6. Sandro Boticelli. El nacimiento de Venus. 1485. Témpera sobre lienzo. Galería
de los Uffizi. Florencia.

7. Diosa brisa
Dios del
viento
Céfiro y Cloris. Céfiro es el viento
del oeste. La ninfa Cloris , raptada
por Céfiro
Cuello antinatural,
hombros caídos. Venus
púdica. Parece más una
estatua romana. Simple
y puro
Hora: ceñidor de rosas
símbolo de amor eterno;

8. Leonardo da Vinci

 Científico, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero
 1452-1519
 Leonardo nació en el pueblo toscano de Vinci, próximo a
Florencia (Italia.)
 Su pintura Mona Lisa, también conocida como La Gioconda
es tal vez el retrato más famoso del mundo. Otra de sus
grandes obras maestras son el mural La Última Cena,
pintado para el convento de Santa María de las Grazie de
Milán, y La Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el
Niño (1506-1513, Museo de Louvre, París).

9. La Gioconda 1503. Museo del
Louvre. París.
-Típico retrato renacentista: busto
prolongado en los brazos
- Equilibrio compositivo
-No se diferencian las pinceladas.
- contorno borroso y los colores
suavizados. Dejan un halo de
misterio.
- Más misterio: los dos lados del
cuadro no coinciden entre sí mirando
el paisaje del fondo. Esto influye en el
rostro de la dama.
- Expresión del rostro: comisuras de
los labios y las puntas de los ojos

10. Leonardo Da Vinci. La Última Cena. 1497.
Santa Maria delle Grazie - Milán
Encargo del duque Ludovico Sforza
para el convento de los dominicos de
Santa María de la Gracia de Milán
Composición equilibrada.
Dibujo y formas geométricas importantes
para la perspectiva.
“ Uno de vosotros me va a traicionar”
Variedad de gestos y emociones.

11. Leonardo Da Vinci. La Virgen de
las Rocas. 1503 – 1506.
Óleo sobre tabla.
National Gallery. Londres
- Composición
triangular
- Armonía
renacentista
- Tratamiento de la
luz.
-Virtuosismo: escorzo
mano
- Unión psicológica de
los personajes

12. Miguel Ángel Buonarroti

 Escultor, pintor, poeta y arquitecto
 1475-1564
 Miguel Ángel o Michelangelo Buonarroti nació en
Caprese, cerca de Arezzo (Italia)

13. 
Bóveda de la Capilla Sixtina en Roma, realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512.

14. CAPILLA SIXTINA
• Fue un encargo del papa Julio II
•La técnica es el fresco y el tema lo constituyen escenas del
Antiguo Testamento, junto con profetas, sibilas … más de
300 figuras.
• El tema: En las paredes de la capilla se narraban la
Historia de Moisés hasta Cristo y la Historia a partir de
Cristo. Él pensó que faltaba la Historia desde la Creación
hasta la vida de Moisés
• Color: contrastes, colores fuertes y luminosos.
Predominan el verde y violeta, colores litúrgicos.
•Luz: se crean contrastes bruscos de claroscuro. Esto hace
que las figuras y la composición se más dinámica. Luz
manierista.