Oswaldo Vigas

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UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL
LISANDRO ALVARADO
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES
LICENCIATURA EN A RTES PLÁSTICAS
COLOR
TRABAJO DE OAWALDO VIGAS
Autores:
Gallardo Génesis 20.94292
Medina Patricia 24.679.633
Meléndez Mahuampi 18.731.048
Barquisimeto enero de 2016

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EL COLOR Y LA LINEA
OSWALDO VIGAS
La sensación no más que la impresión de todos aquellos estímulos externos,
que permiten la conciencia; y son recopilados por los sentidos, dando así, una
amplia percepción de todas las cosas que le rodean al ser humano. Dentro de
estos sentidos se enfocará la atención, en la vista, que funciona a través del
órgano de los ojos, y es por allí donde comienza, el maravilloso mundo de los
color. Según (Pelayo, Pequeño larousse ilustrado, 1964) el color es “la impresión
que hace en la retina del ojo la luz reflejada por los cuerpos”. Siendo así, es a
través de los ojos, que se puede percibir toda la gama de colores, y esto va a
depender de la cantidad de luz que exista y que se refleje en cada objeto o
cuerpo. Para este autor (Benko, 2011) “El color se forma por la descomposición
de la luz blanco y variar según la longitud de la onda”.
En este modo entonces, el color es una parte fundamental del trabajo del
artista plástico Oswaldo Vigas, ya que gran parte de su trabajo permite la
implementación de este recurso, a través de su diversas pinturas y murales.
Oswaldo vigas, nace en Valencia, Edo. Carabobo, el 4 de agosto de 1926 y
fallece en Caracas, el 22 de abril de 2014. Siendo un pintor y muralista. Su obra,
fue realizada entre Francia y Venezuela, es una síntesis original entre raíces
culturales del continente latinoamericano y las corrientes plásticas más actuales
de la modernidad.
A la par de esto, Oswaldo Vigas fue sembrado en la historia de las Bellas
Artes de Venezuela y el mundo un particular aporte y legado artístico;
considerado como un artista neoexpresionista, con fuerte influencia del dibujo de
pictogramas, simbología caribeña y latinoamericana, es uno de los creadores
plásticos contemporáneos más importantes de nuestro país. Su trabajo, la pintura,
la escultura, el grabado, la cerámica y la tapicería; Ha realizado más de cien
exposiciones individuales y está representado en numerosas instituciones y
colecciones públicas y privadas y todo el mundo.

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También es cierto, que obtuvo un cúmulo de reconocimientos internacionales,
tales como el premio nacional de artes plásticas de Venezuela, premio Jhon
Boulton, premio Arturo Michelena en dos oportunidades, premio de la Gulf
Caribbean Art Exhibition del museo de Houston Texas, y el gran premio de arte
contemporáneo de Monte carlo, ha sido honrado con las órdenes Francisco de
Miranda y Andrés bello en su país. La universidad de los andes y la universidad
nororiental gran mariscal de Ayacucho y le confirieron el título de Dr. Honoris
causa y la unión latina el premio de la latinidad. En Francia y conmemorado al de
las artes y las letras fue honrado con la Medallie Vermeil de la ville de parís,
mientras que en España es el miembro emérito de la fundación Carlos III.
En la actualidad, la fundación que lleva su nombre sigue trabajo emprendido
por él, antes de su muerte, una retrospectiva itinerante por Latinoamérica que dio
inicio en octubre del 2014, en el museo de arte contemporáneo de lima Perú, y se
exhibirá luego en Santiago de Chile, Bogotá, y otras importantes ciudades del
continente.
Dentro del trabajo de Oswaldo Vigas, existe una importante connotación
simbólica, sus obras están dotadas de este elemento, que como él mismo
menciona está en él y simplemente se le da. Parte de este elemento simbólico
que mueve, que genera sensaciones sentimientos, en los espectadores de su
obra, el color es parte del símbolo. Según (Heller, 2008) “los colores y los
sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son
cuestiones de gustos si no experiencia universales profundamente enraizadas,
desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento. El simbolismo
psicológico y la traición histórica permiten explicar por qué esto es así”. Por lo
tanto el color además de ser una percepción visual, que se genera en él cerebro
de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le
envían los fotoreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretar y distinguen
las distintas longitudes de la unidad que captan de la parte visible del espectro
electromagnético (luz). También es un elemento de conexión simbólica, por lo ve
por lo que a través de ello el artista logra transmitir a través de la combinación de
diversos colores, la ideas y los conceptos con los que llega al mundo.

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Y pues bien, menciona Rubio (1992) “el color en la calidad de los fenómenos
visuales que depender de la impresión distinta que produce en el ojo, las luces de
distinta longitud de onda, la ausencia total de luz (negro) o la suma de todo los
colores (blanco)”. Y de esta manera que todo lo que está entre la ausencia de la
luz, y el exceso de luz, es donde se encuentra la versatilidad del artista para llevar
a cabo su obra.
De tal manera, presenta Oswaldo Vigas su más reciente creación. Colores
fulgurantes, nuevos ambientes de donde emergen criaturas que llenan la escena.
Que transportan al veedor a una nueva dimensión llena de fascinación y asombro.
Son sus nuevas criaturas. Una exhibición que permanecerá en la reminiscencia
de todos. Con fascinación y encanto, con asombro, por eso son las “Criaturas del
Asombro”. Acá, el artista demuestra, su trabajo con los colores y sus símbolos.
Dentro del trabajo de Oswaldo Vigas, existe otro elemento importantísimo, en
la composición de sus obras, el cual es la línea, se denomina línea (vocablo de
origen latino), según la Geometría, al conjunto de puntos, que se disponen de
manera sucesiva y continua, es decir, sin interrupciones. La línea sólo se vale de
una dimensión de las tres existentes: la longitud.
La línea posee un carácter cromático y, por tanto, no solo delimita sino
que asume diversas profundidades en su aislamiento. Estos trazos
tienen rasgos impredecibles por su ritmo; así, en, (2005), el trazo se
mantiene firme a lo largo de los cuerpos abigarrados y en sentido
vertical, rodeados de un fondo verde que contrasta con el rojo de las
aberturas de los rostros, transformados en sorpresivos centros
visuales. Estas pequeñas manchas de rojo tienen tal presencia en este
enramado de seres que se convierten en fisuras que filtran la vida; y es
en estas aberturas que brota la interioridad del ser; estos cuerpos están
plenos de texturas que acentúan su expresividad.
Indiscutiblemente existe una relación entre lo dibujistico y lo cromático. Ya que
en el lenguaje plástico al artista, es todo elemento forman parte de la transmisión
de ese lenguaje expresivo a través de sus obras. Tanto el color produce muchas
sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, transmite mensajes,
expresa valores, situaciones entre otros, más sin embargo, no existe más allá de
nuestra percepción visual, la línea no solo es parte del bosquejo inicial de las

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obras del artista, sino que forma parte central de la transmisión final de sus
pinturas.
Según Rubio (1992) “los colores específicamente obrante grupos los colores
de luz o aditivos y los colores pigmentos los sustractivos”.
El color en la obra de un cuarto vida es vibrante y variado, su creación en le
llevaron a lanzarse como uno de los principales representantes de la pintura
latinoamericana en el siglo XX por el uso del color y de la técnica alejada del
figurativismo convencional. Como afirma Squirru (1979) “vibrante de color, pensó
en la forma, barroco la composición de equilibrio inestable, americano las raíces
que sustentan su inspiración, el arte dijo Oswaldo Vigas insoslayable en la
plástica de nuestro continente”.
La forma en las obras de Oswaldo Vigas era en representación a las féminas,
su producción se caracterizaba por la imagen femenina, para la realización de su
trabajo se nutrió de la historia del arte universal pero también de nuestra América
tomando como figura emblemática la Venus de tacarigua, inspiración proveniente
de la ciudad que lo vio nacer “Valencia estado Carabobo”, cabe destacar también
que esta figura, la Venus de tacarigua era especialmente tomará como referencia
por los indígenas de la zona que se ubicaban en su mayoría o poblaban la
mayoría de largo de Valencia, podríamos decir que la forma que Vigas quería
representar lo hacía de manera figurativa, es decir a pesar de que lo que
representaba era una figura concreta, él buscaba la representación de los
sentimientos y las emociones que está le erradicaban y buscaba que el público en
general, también sintiese esa afición que el sentía, quería compartir su manera de
ver el mundo, de ver la belleza, de ver el arte.
Tal como lo señala el Núñez (2008) en el marco de esta exhibición. “Pueden
ser comprendidos más ampliamente como series abiertas, maneras de ir de la
abstracción a la figuración, de la atmósfera a la línea”.
Erminy (2008) autor del texto del catálogo, asegura que “las obras que
celosamente atesoró el artista, ajena a los espectadores durante el último medio
siglo, nos imponen una relectura actual de toda su producción pictórica y
dibujistica y una revisión radical de su lenguaje -- tanto en lo que concierne a la

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forma como el discurso—por cuanto se despojan de todas la narratividad,
rechazando toda descripción representativa o figurativa”.
Una de las lecciones que se puede entresacar de la exposición consistente en
percibir como sus obras no se queda estancada en el momento en que por lo
creadas, sirviendo sólo para ser apreciar su momento y luego perder toda
vigencia. Porque cada mirada le confiere una nueva significación, pero cambiando
su manera de ser apreciadas, porque cada mirada le confiere una nueva
significación, cada quien las interpreta según su criterio y su sensibilidad, de tal
manera que cada obra permanece abierta para ser completada con cada nueva
lectura, de cada nueva mirada, pero manteniendo algo de las motivaciones y la
expresividad en su autor.
Y en los cuadros del autor se caracterizan por sus formas libres y su
deformación lúdica, como ocurre con , 2005 y , 2006; son percibidas por el
espectador como una mancha a la que se transmite sentido al proyectar la
dimensión exterior en la interior. Entre las piezas existe una que destaca, ya que
mezcla lo animal y lo humano una geometría personal, donde este crea un puente
entre lo real o imaginario. Donde no sólo se queda con el ser del espectador, sino
que también envuelve su alma.. Este rasgo del artista está vinculado a su pasión
por lo simbólico; por eso en su plástica cada pieza es un torbellino formal en el
que se hace presente una figuración que busca la multiplicidad y niega la
unicidad. Para ello se aleja de la realidad en su temática, para crear sus propios
paradigmas visuales, que son un aporte a la historia de las artes plásticas
venezolanas. Como él mismo lo describe "La pintura me ha hecho ser más
humano, porque creo que el valor de un hombre está en proporción directa con lo
que él pueda aportar al descubrimiento de los enigmas del ser." (O. V.)
En conclusión, este artista, proyecto en su obra, toda su vida, su forma de ver el
mundo, su representación de las féminas, como catarsis, etc.; a través de
múltiples elementos, pero en este trabajo sólo se desglosaron dos. La línea y el
color.

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Tema: línea
Autor : Núñez (2008)
Oswaldo Vigas en parís en un
“Pueden ser comprendidos más ampliamente como series abiertas, maneras de
ir de la abstracción a la figuración, de la atmósfera a la línea”.
Tema: Color
Autor: Rafael Pelayo
Pequeño Larousse ilustrado, 1964
“la impresión que hace en la retina del ojo la luz reflejada por los cuerpos”

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Tema: Color
Autor: Susana Benko
Educación Artística Elementos de la expresión, 2011
“El color se forma por la descomposición de la luz blanco y variar según la
longitud de la onda”
Tema: Línea
Autor Autor desconocido
Se denomina línea (vocablo de origen latino), según la Geometría (parte de la
Matemática), al conjunto de puntos, que se disponen de manera sucesiva y
continua, es decir, sin interrupciones. La línea sólo se vale de una dimensión de
las tres existentes: la longitud.
http://sobreconceptos.com/linea#ixzz3yWFmCYwz

9. 8
Tema: Oswaldo Vigasl
Autor: Oswaldo Vigasl
"La pintura me ha hecho ser más humano, porque creo que el valor de un hombre
está en proporción
directa con lo que él pueda aportar al descubrimiento de los enigmas del ser."
http://www.medicci.com/pdf/catalogos/oswaldo.vigas.criaturasdelasombro%20200
6.pdf
Tema: Color
Autor: Eva Heller,
Psicología del color 2008
“los colores y los sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus
asociaciones no son cuestiones de gustos si no experiencia universales
profundamente enraizadas, desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro
pensamiento. El simbolismo psicológico y la traición histórica permiten explicar
por qué esto es así”.

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Tema: color
Autor: Rubio La estética desde el pensamiento filosófico del segundo
Wittgenstein. Tesis doctoral de la Facultad de Filosofía y CC. De la Educación de
Valencia, edición en microficha, Valencia. 1992
“los colores específicamente obrante grupos los colores de luz o aditivos y los
colores pigmentos los sustractivos”.

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REFERENCIAS
Autor desconocido. Sobre conceptos.
Disponible en línea: http://sobreconceptos.com/linea
Benko (2011) educación artística elementos de expresión. Editorial larense.
Caracas Venezuela
Erminy plástica oswaldo vigas en parís.
Disponible en línea: http://blogs.noticierodigital.com/alfonso/?p=620
Heller (2008) Psicología del color cómo actúan los colores sobre el sentimiento
que la razón.2008. Editorial Gustavo Gili. Barcelona
Nuñez (2008) Oswaldo vigas en parís
Disponible en línea:
http://arteenlared.com/index2.php?option=com_content&task=emailform&id=1512
&itemid=183
Pelayo (1964) Pequeño Larousse Ilustrado. Librairie Larousse. París
Rubio (1992) La estética desde el pensamiento filosófico del segundo
Wittgenstein. Tesis doctoral de la Facultad de Filosofía y CC. De la Educación de
Valencia, edición en microficha, Valencia.
Squirru (1979) Arte de América: 25 años de crítica. Editor Gaglianone, Argentina.
Vigas (2008) Criaturas del Asombro
Disponible en línea:
http://www.medicci.com/pdf/catalogos/oswaldo.vigas.criaturasdelasombro%20200
6.pdf