Claves de Interpretación, Helio Oiticica. Alana Viera, 2do textil C

1. Escuela Universitaria Centro de Diseño
Facultad de Arquitectura
Claves de interpretación
Alana Viera
Historia del Arte - 2do año textil
Docente: Fernando Martínez
30 de Noviembre 2013

2. Para el desarrollo de éste trabajo trabajo, tomando en cuanta las 5 claves de interpretación vistas
en el curso, he tomado la obra del artista Helio Oiticica (26 de julio de 1937 15 de marzo de 1980,
Río de Janeiro, Brasil) , como objeto de análisis.
Éste artista brasileño, es considerado uno de los mejores ejemplos del sincretismo en el arte
moderno latinoamericano. Conjuga dos lenguajes artísticos provenientes de tradiciones opuestas,
la occidental y la no-occidental. Por una parte, vemos en Oiticica la influencia de los artistas de las
vanguardias europeas, tales como Mondrian y Malevich, quienes mediante el despojamiento de
las formas intentaron descubrir lo sagrado en el arte y, por otra parte, también se basa en
tradiciones propias de su país, la sociedad marginada brasileña, acercándose a las prácticas
estéticas no-occidentales, cercanas al ritual.
A través de toda su obra, se puede ver la búsqueda de la percepción trasendental de lo sensible, y
particularmente del color yse refiere al “color metafísico” como una sustancia que va mas allá de lo
material, como él mismo explica "el Color Metafísico (tiempo de color) es activo desde el
de adentro hacia afuera, es temporal por excelencia. [...] Cuandollevo el color junto a la luz, no lo
hago para abstraerlo, sino para despojarlos de significados conocidos por la inteligencia para que
puedan ser vistos puramente como acciones, en verdadera metafísica".
En la tradición europea, el interés por analizar y comprender el color desde un punto de vista de
las sensaciones emocionales y subjetivas comienza en épocas muy anteriores al siglo XX, como
así lo estudiamos con la Teoría del color de Goethe.
Como también estudiamos, el nexo entre la percepción exterior y la interior ha sido analizado por
los artistas de las vanguardias modernas europeas como Kandinsky.
Mondrian y Malevich, representantes del Neoplasticismo y del Suprematismo sonde mucha
infuencia en la trayectoria artística de Oiticica, ya que encuentran en el arte la posibilidad de
expresar, a través del color y de la materia, lo espiritual, aquel lado interior de la percepción.
surgen artistas como Rothko e Yves Klein. Otros que también buscaron una conexión con lo
espiritual o religioso mediante la depuración de las formas y del color, fueron Rothko e Yves Klein,
buscando alcanzar a través de lo sensible el sentido trascendental del hombre en el mundo.
Oiticica parte de una tradición propiamente europea (el Neoplasticismo, el Constructivismo), para
luego conjugarla con las propias tradiciones brasileñas. De esta manera, lleva lo sensible hacia
una percepción interior, introduciéndolo en una dimensión espacio-temporal, convirtiéndolo en una
“vivencia”. Por ello, modula en su obra las dimensiones del espacio, del tiempo y de la materia.

3. Movimiento Neo-Concreto en Brasil
Oiticica vive en un momento de interesante esplendor artístico en Brasil, cuando el modernismo
estaba en la cumbre mundialmente, y diversos artistas brasileros creaban un nuevo lenguaje a
partir de la tradición artística proveniente de Europa. Ésta se ve afectada, además, por la
introducción de elementos propios y aborígenes, mediante los cuales se conjuga un discurso
estético que oscila, como se mencionaba anteriormente entre lo occidental y lo no-occidental, es
decir, por un lado una tradición artística europea, y una visión del mundo más cercana al ritual
“primitivo”,a la tradición popular moderna brasilera, ligada a la vida de la favela y a la Samba.
En sus primeros trabajos dirige su atención hacia el color y su luminosidad, donde según la
disposición de la pintura, el color adquiere cualidades diferentes al ser expuesto a la luz.
Desarrolla la idea de un arte que fusiona el color, la estructura, el tiempo y el espacio. Sólo así se
puede percibir realmente la esencia trascendental del color. “La sustancia es, por lo tanto, el
medio a través del cual se llega al conocimiento del espíritu”.
Es así que la obra y la teoría de Oticica piensa la pintura como una ayuda para descubrir el mundo
exterior desde el interior, una precepción más alla de lo fisiológico, de lo que vemos, sentimos o
percibimos a treves del arte.
Impulsa cada vez más al espectador a tomar una posición activa y consciente en la obra de arte,
oscilando entre una percepción fenomenológica del color y la pura experiencia, que él
llama vivencias.
En una segunda fase, después de centrarse en la sustancia misma del color, decide modularla en
el espacio-tiempo, abandonando el formato “cuadro”, y yendo a lo tridimencional.
Esto hace que el espectador se mueva alrededor de sus obras, con la finalidad de descubrir
diferentes perspectivas, como el se refiere, establecer un diálogo entre la obra y y el espectador
mismo. Desarrolla además una teoría artística, que bautiza “ansiarte”, donde elimina el rol del
artista como el creador, para sustituirlo por el de impulsador o moderador.

4. Finalmente, llega a la etapa de los Parangolés (1964, 1968), que consisten en trozos de diversas
telas y colores, que un participante debe vestir para realizar un baile o cualquier acción gestual.
En estos años, Oticica entra en contacto con con la realidad social de la favela de Mangueira y del
Carnaval y la Samba, llevando su arte más allá de lo propio, a lo interpersonal y lo social. “Oiticica
le da una orientación fenomenológica y antropológica a la intersubjetividad, conectando la obra
con el carnaval, la favela y la marginalidad social: él parte del tejido social de la subjetivización” Paulo Herkenhoff.
Los Parangolés sirven de nexo entre el artista o participante y el mundo o realidad que lo rodea.
La idea de objeto estético como intermediario entre el yo y el mundo, ya la conocíamos del estudio
de Picasso, cuando habla de las máscaras africanas que contempla en el Musée de l'Homme de
Trocadéro.
Otro elemento de fundamental importancia en la última etapa de Oiticica es la eliminación
absoluta de la función del artista como creador de la obra. Ésta se convierte en una experiencia,
no del artista sino del participante.
Bibliografía
http://www.artemercosur.org.uy/artistas/oiticica/
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?
fuseaction=artistas_biografia_ing&cd_verbete=3949&cd_idioma=28556
http://jaquealarte.com/2013/09/25/helio-oiticica-del-arte-concreto-a-padre-del-tropicalismo/
http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9lio_Oiticica
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oiticica.htm
http://novo.itaucultural.org.br/?s=oiticica