Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".

1. [Escribir texto]
Si el impulso artístico tiende a ser
universal, y la creación de obras
eminentes es virtud de unos pocos -
fruto siempre de un intenso
aprendizaje y unas aptitudes
extraordinarias-, sin embargo hay
interesantes iniciativas individuales y
de fundaciones que ofrecen lo mejor de
sí mismos con resultados de indudable
calidad.
“La
abstracción
del paisaje”
Exposición celebrada
en la
Fundación Bruno Alonso
de Santander, 2017.
Parte 2ª: La otra obra
Andrés del Rey Sayagués
Col. Bemba nº 7

2. “La abstracción del paisaje”
1
“La abstracción del paisaje”
Exposición celebrada en Santander.
Fundación Bruno Alonso
Del 23 de octubre al 10 de noviembre de 2017
Exposición de pintura del salmantino, afincado en Santander, don Andrés del Rey Sayagués. La Directora
General de Cultura de Cantabria y un numeroso público le honraron con su visita.
Autor: Andrés del Rey Sayagués.
“La abstracción del paisaje”. Exposición en la Fundación Bruno Alonso. Parte 1ª:
La exposición. Parte 2ª: La otra obra
Fotografía, comentarios y publica: José Fermín Garralda Arizcun (JFG)
C/ Arrieta nº 2
31002 Pamplona – Navarra - España
Colección: Bemba nº 7
http://callemayorpamplona.blogspot.com
callemayorsancernin@gmail.com
Año 2018
* Queda prohibida la reproducción total o parcial de este trabajo, texto e imágenes
sin permiso. Está protegido, incluidas las fotografías que son inéditas.

3. “La abstracción del paisaje”
2
Índice
Parte 1ª: La exposición:
Palabras del autor
Pintura
Parte 2ª: La otra obra.
Otra pintura
… Y el modelado
Unas palabras
Catalogación de libros y documentos
A modo de colofón

4. “La abstracción del paisaje”
3
Parte 2ª: La otra obra

5. “La abstracción del paisaje”
4
Otra pintura
Las imágenes anteriores recogen algunos de los
trabajos ofrecidos por el salmantino afincado en
Cantabria, Andrés del Rey Sayagués, en su exposición
celebrada por la Fundación Bruno Alonso en la ciudad
de Santander. A continuación las completamos con
algunas otras de sus creaciones por el interés que
ofrecen.
Seleccionamos una muestra de la extensa producción
intimista o ad intra del autor, en la cual se aúnan el
autodidactismo, la espontaneidad y las más variadas
circunstancias vitales.
El autor, técnico de la Biblioteca Menéndez Pelayo de
cuyos fondos ha publicado numerosos trabajos
impresos, algunos de los cuales recogemos al final,
completa sus quehaceres profesionales y su afición por
el mundo editorial, con la pintura y la escultura como
amable ensayo del alma.
JFG

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Andrés del Rey Sayagués. Pintura y modelado del salmantino, afincado en Santander

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… y el modelado
En sus inicios, Andrés del Rey modeló esculturas
figurativas con tendencia simplificadora, caracterizando tipos
populares y del ámbito rural. Esta humanidad se concretaba
en temas recurrentes como el apacible descanso de los
mayores o la melancólica figura del emigrante, tan frecuente
en la década de 1960. Eran épocas del éxodo rural o migración
masiva del campo a la ciudad por la industrialización, los
estudios de los hijos como en el caso de don Felipe, el
urbanismo, y la esperanza de un cambio de vida exento de la
dureza del sector Primario.
La arcilla utilizada es el material más sencillo y
abundante en la naturaleza, y la técnica del modelado es la
más inmediata y universal.
El tiempo ha permitido al autor, siempre autodidacta,
evolucionar hacia la casi total abstracción, manteniendo
algún rasgo figurativo. El material blando ha dado paso a la
corteza de árbol como materia absolutamente elemental y
orgánica, ofrecido por la naturaleza casi en su inmediatez,
sustituyendo el modelado por un corte de navaja
aparentemente desinteresado. Alguno podrá dudar si esto es
propiamente escultura, pero lo cierto es que la espontaneidad
del autor se expresa en lo táctil y en sus tres dimensiones.
También podría dudar si es arte, aunque verdaderamente es
una expresión plástica del propio estado del alma.
En ambos casos, la experiencia personal más básica e
inmediata, unida a la sencillez temática, matérica y técnica,
reflejan una íntima comunicación como paisaje humano
interior / exterior. Los rasgos expresivos de las figuras
tienden a la universalidad y a un concepto ciertamente
melancólico no exento de una honda simpatía. JFG

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Unas palabras
sta exposición -así como la segunda
parte de este trabajo que la prolonga- ha
surgido espontánea y casualmente, muy de
acuerdo con la actitud vital de su autor, que cuando
es llamado responde con un absoluta naturalidad y
desinterés. En consonancia con la sencillez del
castellano recio, su dádiva personal crece más si
cabe con su cercanía de amigo. Una vez más resulta
evidente que sólo puede dar quien antes tiene y
atesora sin apego y con generosidad.
Es muy de agradecer a la Fundación Bruno
Alonso que facilite que las experiencias de Andrés
del Rey lleguen al público.
Debido a la génesis mencionada, y a
diferencia de ésta exposición como evento
comunitario, la pintura que recoge no es previa e
intencionalmente un servicio, aunque nos acerque
a su autor y nos sirva -¡y vaya si nos sirve!- para
admirar el impulso de lo sencillo y aún oculto, el
valor de lo autodidacta, la expresión de una forma
de ser y estar, y para sosegar la carrera de una vida
que transcurre rápido y generalmente de una
manera imperceptible en un recoleto silencio.
2. Los rasgos de la pintura de Andrés del Rey
expresan una vida concreta, enraizada en el tronco
familiar, en un ámbito físico de amplia concreción
entre su casa paterna, las amplias dehesas y la
inmensidad de la mar, y en un concreto ámbito
E

71. “La abstracción del paisaje”
70
psicológico y espiritual. Lleva inscrito el yo íntimo
y desnudo, una herencia reverenciada e inacabada,
que se configura inicialmente como aceptación, lo
que implica soporte, punto de partida e impulso.
El temperamento recibido cuaja carácter, en
este caso con un paso lento y mantenido sobre la
adusta y limpia llanada castellana o acompañado
del rumoroso mar. Cuaja también con el ansiado
propósito de mejora personal, lo que implica
opciones de comportamiento y resolución de
problemas que siempre existen al lado de las
diferentes circunstancias de la vida.
3. Más allá de ésta últimas, las numerosas
pinturas de Andrés del Rey expresan la realidad
subjetiva desde el fondo del lago y en el pueblo
sumergido y deshabitado, allá en la dehesa, la
huidiza montaña y el mar, en suma, la realidad de
un vasto, estable y profundo paisaje del alma,
cuyos retazos muestran un estilo personalísimo y
enarbolan la más absoluta sencillez y credibilidad.
Es la simplicidad de la materia, de la
ejecución y del color matizado, del hombre básico,
del amor sencillo y fuerte, de lazos nunca
olvidados, de las ideas y sentimientos revividos y
emergentes. Todo ello concretado en un yo
personal.
Es el amor implícito / explícito, del que el
autor nos dirá a quién / quiénes se dirige, si está
probado o siempre en prueba, y si encuentra
sentido conmocionado en un para qué último.
Así pues, no estamos ante unos trazos y
pinceladas deshumanizadas, sino precisas en su
sencillez e intimidad, armónicas en su conjunto, y
cuajadas a modo de un bronco lirismo. Más que el
trazo como gesto, contemplamos gestos o formas

72. “La abstracción del paisaje”
71
llenas de expresión y no pocas veces de color y de
vida.
Estamos ante un trabajo / descanso en los
que el autor intuye y desvela la propia persona, su
necesidad de apertura humana, elaborando con los
datos tomados desde fuera -ad extra- una
respuesta auto identificativa y que aporta
contenidos para resolver lo que se plantea como
problema, una respuesta que sobre todo sea
expresión y búsqueda del hombre ad intra, del ser
más que del estar, ansioso siempre de superación
y ávido de trascendencia.
Es como si él mismo recrease en su interior la
impresión de un entorno físico / espiritual a raíz
del tronco familiar, de la familia ya fundada, y de la
intuición mar / tierra, todo ello como un sobrio
paisaje auto concebido primero y después
prolongado en espera un signo interno / externo de
eterna búsqueda y de un deseo radical de acogida…
Es como si la vida se “enalmase” de nuevo
originando un paisaje del alma en medio de los
aparentes sinsentidos de la existencia. Un paisaje
que debiera de ser ligero y amable cuando se abre
en confiada recepción de las personas que siempre
acompañan, siempre nos quieren y hasta se
arriesgan de vagabundear algo de reciprocidad.
El autor -convertido quizás en otro para él
mismo- expresa, en fin, su propio yo interior /
exterior, hecho de secretos a voces, no pocas veces
confortable, fruto de la pobreza / riqueza como si
de un verbo reflexivo se tratase, fruto de lo único e
irrepetible ante el otro conocido / por conocer.
4. Podemos acercarnos con sigilo y respeto a
los silencios del primer otro, así como a su obra
interior que sale del silencio. Libres de

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exageraciones fraternas, la intimidad de la Obra
refleja unas constantes a tener en cuenta.
En primer lugar, estos trabajos no son una
expresión ecléctica ni del vacío, sino que permiten
vislumbrar una toma de postura nítida, personal y
constante, aunque sufriendo quizás el impreciso y
tenue rasgo de toda emoción y la indefinición con
la que a veces se presenta la realidad.
No hay cuerpo sin alma -sería cadáver-, ni
alma sin obras que, aunque ocultas, tarde o
temprano salen a la luz. Tampoco hay alma sin
preguntas de un gran calado humano pero que
exigen respuestas, evitando así la contradicción de
un mundo natural y maravillosamente ordenado
frente a un imposible sinsentido, y evitando
también el desorden y angustia de la propia
habitación interior.
Esto es: díganse trazos y firmezas, soledades
y colores, emociones, experiencias y el complejo y
aún vago pensamiento, tras el cual se esconden
preguntas, profundos interrogantes y respuestas
inherentes a nuestra vida siempre limitada,
preguntas a veces todavía pendientes e incluso aún
no participadas.
El día que tales interrogantes se expresen y
confíen al Otro personal, te coronas como una joya
de incalculable valor, añadiendo altura a tu altura
y fuerza a tu fuerza, señalando el Norte, y
ampliando de forma insospechada la habitación
interior, llena entonces de luz. Al fin, será la luz que
recibimos al abrir la ventana del alma, que lisa y
llanamente salva la parcial oscuridad de una fe que
se nos brinda y necesitamos. Será la rama del
oloroso romero, que suaviza el riesgo de quien
espera como un secarral, confiado a la gota de agua
que brillará con el primer rayo de luz. Será el calor

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que nos anima a corresponder y dar aún a costa de
nosotros mismos.
Advertir que la prisión temporal puede ser
liberadora, conlleva la eclosión unitaria del Paisaje
tierra / mar / cielo, como libro abierto y generoso
que explica y ofrece más allá de lo irrepetible de la
vida y un lejano horizonte. Un libro que ojeamos
ajenos al soñar, siempre con veneración y que
muestra la profundidad sobrecogedora de un mar
vestido de verde, de unos ojos que se dirigen hacia
un cielo sin límites, prolongado todo ello en ese
océano de galaxias que nos envuelve, nos habla
desde el susurro, y nos libera con el amor, que es
apertura / dar y es Don. Porque se salva el que se
deja salvar.
Así, el alma también contiene una llamada y
un grito silencioso que -sabiéndolo o no- anhela la
íntima compañía de una salvación redentora.
Llamada y carácter del yo que, inherente al
hombre, ansía aún a tientas una compañía radical,
personal y plena, que ofrece curar y salvar,
potenciar y sobrepasar la naturaleza.
Nuestro más profundo agradecimiento al
pintor y a los dos ángeles -Dolores y Enrique- que
le acompañan entre la evidencia del llano y la
complejidad de la montaña, atributos estos que
también pueden presentarse paradójicamente al
revés como complejo es el hombre que los habita.
JFG

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A modo de colofón
a aportación personal de Andrés del Rey
Sayagués contiene la fuerte huella, expresada a
modo de abstracción, de un paisaje interior donde
intervienen, recreados, el paisaje exterior, el amor a la
verdad y el sentido de libertades, los dos hermosos ángeles
que siempre le acompañan, y las más complejas
circunstancias de la vida.
Aunque a nuestro ángel mendigo no le gusta que se
hable de sus actividades por breve que sea, rompemos hoy -
con atrevimiento- el obligado silencio que nos impone para
agradecerle con verdadera admiración cómo es él.
En unas superficies pictóricas más o menos
uniformes y anchas, con disposiciones en paralelo, se
delimita y distribuye la materia, y otras veces casi el vacío,
mientras surgen caprichosos unos trazos desenfadados e
inconexos con un singular vigor e indeterminada dirección.
El color a veces es cálido, otras frío y distante, y
siempre ansioso al menos de vida y calor.
Unas pinceladas únicas y sueltas, unas incisiones
ocasionales, reflejan las diferentes calidades en superficie.
Pinceladas al fin que transmiten quietud y a veces inquietud
exigente, un abierto o ahogado lirismo, un deseo cálido / frío
junto a una incierta melancolía, siempre densidad humana.
Trazos y colores los tuyos que alguna vez arrastran
búsquedas, otras expresan posesión alcanzada aún a tientas,
que anuncian perplejidades, que aspiran a la apertura con
deseos de infinito y a veces cuajan una constante rebeldía
ante la sinrazón y una personal / colectiva noche oscura del
alma, que la noche oscura sin alma es de otros. Los pobres
L

83. “La abstracción del paisaje”
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del mundo siempre buscamos con ahínco, a veces sin saber
qué pedir ni a Quién.
Fragmentos desprendidos de la intimidad a veces
un tanto desangelada, todavía acompañada con fuerza por el
sonido de vehementes y ardientes deseos, en búsqueda
siempre de un vacío simplificador, huidizo, no cosificado e
imposible cuando está complicadamente lleno.
Un rostro expresivo, oculto en su blancura,
contiene el grito, particular e íntimo como queja universal.
Y el hombre se esconde entre su desorden e insolidaridad.
Otras veces la pintura expresa que la unión hace la fuerza,
como verticalidad en una vaga, informe, y también
imbricada masa humana de confuso trazo.
Tierra / hombre, mar / cielo, anuncian lo que ya
está y añoran lo que aún no ha llegado. Deseos ya realizados,
éxitos y disfrute en convivencia con los demás, y promesas
por las que seguir trabajando hasta que Dios diga.
De verdad en verdad, desde el paisaje y paisanaje,
surge el propio yo, concreto e irrepetible, abierto sin puertas
ni ventanas, con evidencias aún a riesgo de equivocarnos de
lleno sobre él -lo que decimos en confianza y pidiendo de
antemano perdón-. Abierto aún sin saberlo, porque Dios no
está en el trueno sino, ya anunciado, en el susurro y la brisa.
Creo que esta exposición muestra que nuestra vida
es el gran libro, a veces agitado y en lucha o agonía, cuyo
actor intenta escribir respuestas a dificultades radicales,
siempre sinceras y hondas. Trazamos y coloreamos algo,
pero ese Alguien que nos acompaña es quien puede darle
forma y color final, definitivo, muy intenso y acabado,
cuando aparece y reaparece verdadera y muy
misteriosamente poniendo orden, mejorando, dando
sentido y sobre elevando nuestro quehacer de ángel
peregrino cuando así le dejamos. JFG

84. “La abstracción del paisaje”
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Fin de la Parte 2ª: La otra obra
L a u s D e o