El documento describe la fotografía editorial como una especialización fotográfica que se utiliza para revistas, catálogos y suplementos de moda. Explica las diferentes etapas del proceso de creación de una sesión editorial, incluyendo la preproducción, producción y postproducción. También destaca la importancia de conocer las tendencias de moda y adaptarse constantemente a los cambios en este sector.

1. La fotografía ha sido utilizada a lo largo de la historia como un medio para llegar al
público. Se trata de una de las formas más directas y fiables de captar la atención
de una persona. Es por eso que, desde los años 20, las grandes marcas de moda,
comprendiendo la enorme importancia que el aspecto visual tiene a la hora de dar
a conocer su trabajo, comenzaron a utilizar la fotografía editorial como medio para
dirigir e impulsar el consumo a través de catálogos, revistas o folletos.
Desde entonces este tipo de fotografía ha experimentado un cambio importante y
se ha convertido en una de las ramificaciones más demandadas e importantes del
mundo audiovisual. Cuando hablamos de la labor del fotógrafo profesional
especializado en moda es imposible evitar el retrato editorial, ese que llena revistas
y que requiere una preparación y una formación específica. En esta especialización
se hace aún más evidente la necesidad de dominar los aspectos básicos de la
fotografía, la puesta en escena y los detalles que queremos destacar de la misma.
El editorial de moda se basa en el estilismo que cada temporada de moda marca,
que ha de resaltarse por encima de la modelo o del entorno. Conseguir una armonía
entre todos los elementos que se captan es una de las funciones como profesional.
La localización, por tanto, ha de estar cuidada, pero no debe destacar por encima
de lo que queremos vender, sino que su papel es más bien complementar el tema
principal. Desde grandes decorados, exteriores impresionantes hasta un simple
fondo blanco. Todo ha de ser cuidado y diseñado con mimo y ha de estar estudiado
hasta el último detalle.
La creación del editorial de moda atraviesa una serie de fases. La dinámica de
trabajo ha de estar perfectamente establecida antes de comenzar. Esto, como suele
ocurrir siempre, depende del propio artista y se hace más sencillo a medida que se
gana experiencia y se va encontrando el estilo propio que nos va a definir como
fotógrafos. Es fundamental que el fotógrafo trabaje con un equipo de confianza que
conozca su estilo y manera de trabajar.
Preproducción
La finalidad del trabajo del fotógrafo profesional es plasmar una idea de la forma
más adecuada. En fotografía editorial esa idea debe girar en torno a un encargo
previo de las firmas y marcas de moda para las que trabajes. Por ello, es necesario
analizar no solo el material con el que vamos a trabajar, sino el medio (y su estilo)
en el que vamos a publicar nuestro trabajo. Esta parte de la preparación de un

2. editorial es clave, pues tendremos que adaptar nuestro trabajo al estilo y la línea de
esa revista.
Una vez estudiada y concebida la idea habrá que estudiar las necesidades de la
sesión que se va a llevar a cabo y definir el concepto que vamos a plasmar. Se trata
de un trabajo de producción en el que deberemos gestionar los recursos con los
que podremos contar para realizar nuestra sesión y controlar el resultado final.
Producción:
Una vez cerrado el trabajo previo, es el momento de unir los medios y conseguir las
fotografías. Para ello es importante medir bien la luz y jugar con ésta como os
contábamos en el artículo de qué aspectos de la fotografía debemos tener en cuenta
cuando trabajamos. La iluminación es una de las partes fundamentales de nuestro
trabajo como fotógrafos, pues es lo que va a dar personalidad y alma a la imagen,
es el alma de la imagen.
Post-producción:
Por último, otra parte fundamental que ayudará a obtener el resultado deseado es
la postproducción digital. Para ello contamos con diferentes programas que nos
podrán ayudar a pulir las imágenes. Este retoque fotográfico podrá ser llevado a
cabo por el mismo fotógrafo o bien por un estudio externo de retoque especializado
en la postproducción de fotografía de tipo editorial. Debemos intentar, siempre,
conseguir el mejor resultado en la sesión de fotos para tratar de hacer el mínimo de
cambios tras ella, partir de una buena toma siempre simplifica ella trabajo.
Si bien es cierto que se trata de un mundo en el que el acceso y, sobre todo, el éxito
es complicado, no se trata de una misión imposible. La dedicación y el esfuerzo son
claves para triunfar en esta disciplina en la que existe tanta competencia.
La fotografía de moda es una de las especializaciones más demandadas en la
actualidad. Internet y las redes sociales se encargan, cada día más, de recordarnos
que la fotografía de producto y la fotografía editorial están más vivas que nunca. Las
marcas de moda buscan publicitarse más que nunca a través de Internet en
anuncios, reportajes, catálogos y todo tipo de oportunidades. Si esta fotografía es

3. tu pasión, éste es también uno de los mejores momentos para dedicarte a ello ya
que hay muchas publicaciones tanto offline como online.
Desde la concepción más generalizada sobre la intención de la fotografía afirma
que esta se encamina únicamente a la representación de la naturaleza restando
importancia al rol del fotógrafo, específicamente defiende que “La fascinación que
produjo su descubrimiento apuntaba hacia esa ilusión de automatismo natural. Se
trata de copiar la naturaleza con la máxima precisión y fidelidad sin dependencia de
las habilidades de quien la realiza” (pág. 26). Rompiendo el molde de ínfima
descripción para el arte de la fotografía, surgen diferentes corrientes que le
proporcionan la legitimidad de su técnica como en el caso de la fotografía
conceptual.
El fundamento teórico sobre la fotografía conceptual, aunque reducido deja en
evidencia fotografías para apreciar el trabajo y talento del artífice para la creación
de conceptos contundentes y en tendencia de los consumidores, el fotógrafo. Desde
una perspectiva amplia se pone a consideración el siguiente acercamiento, sobre la
fotografía en la línea de creación conceptual entendiendo que “estimula la
conformación de significados y conceptos dentro de la interpretación del receptor
[…] posee como cualquier obra de arte, autonomía en los símbolos que
presenta por muy abstractos que lleguen a ser” . Haciéndose eco de lo anterior
con la expresión, una imagen vale más que mil palabras, invita a reflexionar que con
una fotografía pueden abstraerse una diversidad de ideas; las fotografías además
proporcionan una representación más real y palpable de los conceptos que de no
ser así se tomarían como abstractos o esquivos. Debido a ello las imágenes son
utilizadas ampliamente en publicidad, películas, videos, revistas y libros para
transmitir una idea
Estudios relacionados a la producción en fotografía conceptual se han llevado cabo
en el vecino país Colombia, trabajos en los que se ha recurrido al análisis de
diversas obras como es el caso de Santiago Rueda Autorretrato disfrazado de
artista. Arte Conceptual y Fotografía en Colombia también el texto de Miradas a la
fotografía conceptual colombiana de Vanessa Ramírez quien se acerca de forma
narrativa al tema.
La fotografía editorial abarca producciones que van desde sesiones para revistas,
suplementos y catálogos de moda. Cuando nos referimos a “editorial de moda”
hablamos de aquellas sesiones en las que se busca contar una historia en la que
destacamos las prendas y/o accesorios que queremos mostrar al público. Es

4. imprescindible cuidar el estilismo y la dirección de arte. El editorial ha desarrollado,
con el paso del tiempo y la transformación del mundo de la moda, una estética
propia. Si bien es cierto que cada artista tiene su propio estilo, todos han de tener
en cuenta que lo importante del género editorial es lo que se está mostrando: la
vestimenta o los accesorios.
Un fotógrafo que se haya decantado por este área de la fotografía ha de conocer en
profundidad las tendencias, los estilos y todas las nociones de moda posibles. Ha
de saber adaptarse al cambio, pues se trata de un mundo en constante evolución y
muy influenciado por las tendencias. Lo que hoy está en todas las pasarelas,
revistas y sesiones de moda, mañana no tendrá ningún atractivo. Debe, por tanto,
conocer en profundidad el sector y actualizarse constantemente bebiendo de las
revistas y medios que publican el trabajo de sus compañeros.
A juicio de esta investigación la fotografía como arte actualmente se impone en el
terreno vanguardista. Sin embargo, la creación de fotografías conceptuales para
comunicar ideas desde lo abstracto hasta obtener una representación en la mente
del espectador, se ha vuelto un espacio poco explorado por los profesionales al
frente del diseño gráfico y específicamente en diseño de productos editoriales, para
fines de entretenimiento y publicidad. Precisamente en este punto es oportuno
hablar de la responsabilidad del diseñador gráfico al momento de utilizar recursos
disponibles para transmitir el mensaje a petición del cliente. Requiere combinar
talento y profesionalismo a través de su creatividad y originalidad bajo ajustados
plazos y limitaciones en su presupuesto, estar al día con el desarrollo de la industria
que se caracteriza por ser bastante competitiva.
El diseño editorial tiene la función de “dotar de expresión y personalidad al
contenido, atraer y retener la atención de los lectores o estructurar el material de
una manera nítida (…) para lograr un producto final agradable, útil o informativo –o
una combinación” (Zapaterra, 2008). En un producto editorial pueden observarse
diversas categorías fotográficas entonces qué le impide al arte abrirse camino en el
mismo medio. En la ciudad de Riobamba circula el Diariola Prensa, con información
de diversos temas para la ciudadanía sobre el acontecer local nacional e
internacional, además cuenta con tres suplementos: “Vida” “Canchero” y
“Hablemos” sobre el primero de ellos se espera abordar el estudio para plantear la
propuesta.
La fotografía conceptual conduce al espectador hacia diferentes emociones como
alegría, tristeza, emoción, melancolía, felicidad, enojo, amor, odio, satisfacción,

5. remordimiento, etc. Todas ellas buscan despertar mayor interés en la persona que
está observando, al ser apreciadas pueden llegar incluso a provocar conciencia
sobre las injusticias y demás situaciones de interés social que se viven en la
actualidad. “Nuestra civilización, nos guste o no, es y será visual”, al ser humano
le atrae lo más llamativo a sus ojos como la belleza, innovación, incluso lo feo o
estéticamente reconocido como poco bonito, para atesorar la claridad en los
mensajes el lector de cualquier producto espera encontrar recursos visuales lo más
adecuados y atractivos posibles.
Si bien la fotografía artística y documental se mezcla con las intenciones de la
fotografía publicitaria, causando sensaciones de entendimiento y permanencia,
evocando acciones o sentimientos con los mismos alcances que tiene la fotografía
publicitaria. Cuando se piensa en cualquier herramienta utilizada por los fotógrafos
contemporáneos significa un principio fundamental en la libertad de crear arte. La
relación que conecta a la fotografía artística publicitaria y documental es que las tres
categorías gozan de los mismos fundamentos compositivos ahondando en interés
por comprobar, atestiguar, testificar e informar sobre determinado tema
Los productos editoriales impresos son por excelencia elementos editoriales de
acompañamiento social para informar y entretener al público. Su contenido y
originalidad garantizaran el éxito o fracaso en su producción; “puede entretener,
informar, instruir, comunicar, educar o desarrollar una combinación de todas estas
acciones
Cuando se habla de fotografía editorial es hablar de una fotografia ya preparada de
antemano, donde los parámetros y los “briefings” estan ya estudiados a priori. Son
fotos que desde el cliente, ya sea una agencia de publicidad u otro cliente, ya estan
planeadas, por lo tanto no puede existir una especialización en este tipo de
fotografia, ya que cada libro, revista, etc, pueden dar unos parámetros muy distintos
unos de otros.
Es muy dificil tener fotografías de todos los temas, así es que el fotógrafo editorial
se adapta a las necesidades del cliente.
Son fotografías al aire libre, en estudio de fotografía con iluminación controlada, con
luz natural, en movimiento, congeladas, con colores saturados, con ropa, al
desnudo, luz suave, luz dura, a contraluz, persona, alimento, objeto, animal,
construcción… y un sin fin de elementos y de técnicas que forman una idea
especifica para lo que buscas en tus proyectos.

6. Una producción fotográfica necesita de una gran cantidad de elementos e ideas que
van más allá de una simple fotografía. Los elementos de una producción serian:
diseño del arte (personal creativo cualificado), maquillajes (para personas,
alimentos, bebidas, productos), una buena iluminación, fotografía, dirección,
retoque fotográfico y post-producción.
¿Qué se ha dicho sobre la fotografía conceptual? Desdeel arte se revela el proceder
en el campo de la creación de conceptos. En palabras concretas de John Suler
“Conceptual photography turns an abstract idea into a specific visual form with
substance. It propels the concept it represents towards the concrete physical world”
[La fotografía conceptual convierte una idea abstracta en una forma visual con
sustancia específica. Impulsa el concepto representado hacia el mundo físico
concreto] . Se entiende como el arte obtener un <concepto> en la mente del receptor
únicamente con el contenido de una fotografía y se caracteriza por la planeación
adecuada con todos los elementos necesarios
Para la representación de ideas, movimientos, estados de ánimo, este tipo de
fotografía utiliza símbolos que el fotógrafo con anticipada intencionalidad desea
incluir en el mensaje. Aspectos como la exageración, componentes fantásticos,
trabajo impecable en los detalles que puedan impresionar al observador y una
puesta en escena que hace hincapié en la expresión del artista a través de la
imagen, son algunas particularidades protagonistas de las imágenes conceptuales
Resulta interesante comprender la apreciación de la fotografía conceptual desde los
albores de su establecimiento en el medio visual, como hace referencia Henry
Holmes quien aporta un argumento contundente al referirse sobre la fotografía en
los años 60 de la siguiente manera:
El fotógrafo conceptual se esfuerza por llevar un mensaje al espectador. Puede ser
una declaración política, un comentario social o, en el caso del trabajo de John
Suler, la representación de una idea psicológica sobre las personas, las relaciones
y las emociones. La tarea de los espectadores es averiguar cuál es el mensaje. El
fotógrafo les anima a preguntarse: "¿Qué significa esta foto?". Algunos fotógrafos
conceptuales trabajan arduamente para hacer que la respuesta a esa pregunta sea
lo más específica posible. Quieren que la foto transmita una idea en particular,
independientemente de quién la esté mirando y cuál sea el fondo de esa persona
Como definición de composición fotográfica decimos que se trata de “La estructura
organizativa de la imagen fotográfica. El objetivo de utilizar esta estructura es el de
lograr un impacto visual y provocar una experiencia estética en el espectador-
cliente. (…) no implicamos necesariamente la idea de belleza, sino la expresión
artística” Dicha estructura cobra importancia por su anticipación “se debe de

7. realizar antes de hacer la toma fotográfica, se debe pensar que es lo que se
desea comunicar y cuál elemento es el más importante y encuadrar la toma, ver las
diferentes opciones, luego diseñar la fotografía en el lente y por último realizar la
toma”
Antes de enumerar a los artistas-fotógrafos conceptuales que se asocian a este
género fotográfico es pertinente puntualizar que la fotografía contemporánea no es
“químicamente pura” todo el tiempo, de hecho, su condición hibrida y porosa durante
los recientes 40 años es una de sus cualidades más fascinantes. Bien puede
coincidir el mismo autor a diversos géneros y en ocasiones con la misma serie o
fotografía
Renombrados en su rama, se presentan continuación los siguientes fotógrafos
conceptuales:
Jeff Wall. - Fotógrafo canadiense en su obra al igual que en la época posmoderna
imperan las interpretaciones por encima de los hechos retratados, se debilitan
grandes verdades y se conciben sus obras como narrativas entre lo real y lo ficticio,
lo visto y lo imaginado. Wall conocido como un storyteller [narrador] en el medio por
su técnica de mis-en-scènes [escenas que transcurren] a través de su narrativa
cuenta historias en relación a la gente, entorno y relaciones complejas (París, 2016).
Duane Michals. -Estadounidense, la principal característica de su obra es la
redefinición de la fotografía pasando de ser un registro de la realidad y volverse un
medio artístico incidiendo en rol de las emociones y de los sueños, se sitúa en el
arte conceptual por la escenificación y textos añadidos. Sus imágenes se cimientan
en la lo humano, sexo, humor, violencia; emplea escenarios sociales recurrentes.
Camilo Lleras. - Artista colombiano empleó la fotografía a manera de instrumento
para generar humor y no como arma política, aunque no renuncia a su delicada
actitud crítica parodiando el arte, la mojigatería religiosa y prácticas sexuales
tradicionales. Parte de su mejor producción es Autorretrato de un hombre brillante,
Lleras posa de frente a la cámara, se cubre el rostro con una “colombina” de
laboratorio logrando un efecto de mancha luminosa; esta fotografía fue en homenaje
a René Magritte inspiración que surgió de la obra El principio del placer
Evger Bavcar. - Es considerado el fotógrafo ciego por excelencia, considerado el
grado 0 de la fotografía y con una extensa trayectoria artística. se define a sí mismo
como un fotógrafo conceptual puesto a que sus imágenes se conciben desde su
pensamiento apoyado en toda una filosofía de lo invisible.” Soy el grado cero de la
fotografía. Digamos que más que un fotógrafo soy un iconógrafo. Eh conocido a
ciegos que también hacen fotografías, pero ninguno de una forma tan reflexiva como
yo. Algunos, incluso la realizan con la esperanza de volver a ver algún día”

8. En este punto es preciso establecer las categorías en las que se aplica fotografía
conceptual y de que va su producción, entonces para la presente investigación se
consideras lo siguiente:
Campañas Publicitarias: En este espacio el objetivo es mostrar el producto y las
fotografías conceptuales son la alternativa adecuada para los anuncios. Se debe
ser cuidadoso con lo que se quiere transmitir pues podría llegarse a opacar el
producto y atentar en contra del mensaje sin intención alguna.
Banco de imágenes: Crear imágenes para venderlas en diversas páginas de
compra-venta en fotografía donde los principales compradores son las empresas,
agencias y algunos diseñadores.
Temas sociales: debido a la sutileza y sencillez de su proceder puede aplicarse en
campañas de concientización sobe algún hecho tendencioso del momento.
Incluyendo además estrategias de marketing y publicidad
Tanto el arte, la imagen documental, documentación del patrimonio incluso el
Cómica, no hay referencia alguna de su resistencia al sistema publicitario en su afán
de acaparar el conglomerado de espectadores y todos los niveles de consumo de
la imagen, recurriendo a la irreverencia, provocación, el absurdo o la imbecilidad
incluso la imbecilidad humana como medio para atraer la atención e interés del
consumidor
En este tipo de fotografía el fotógrafo tiene que adaptarse a las necesidades del
cliente y a sus parámetros, ya que cada uno tiene unos. Si hay algo que tenemos
que tener claro, es que no podemos presumir que el trabajo que ya hemos realizado
con otro cliente nos servirá aunque el tema sea el mismo o similar, ya que cada
cliente tiene unas necesidades y requerimientos. Esto implica que
la especialización en este tipo de fotografía impensable, de hecho si buscas en
internet “fotógrafos especializados en fotografía editorial”, no nos sale ninguno,
google nos devuelve búsquedas de “fotógrafos especializados en fotografía”,
“fotógrafos especializados en fotografía de retrato”, “fotógrafo de catálogo”,
“fotógrafo especializado en fotografía de alimentos”, “fotógrafo especializado en
publicidad”,..….., pero ninguno es el que hemos buscado.
Como ya hemos dicho anteriormente, es importante hacer un buen “brief
fotográfico”. A continuación os mostramos algunos de los puntos más importantes
que no debes olvidar poner en él.

9. En cualquier temática que sea empleada la fotografía conceptual para medios
impresos las imágenes se consideran como “recurso vital en la comunicación de
un medio impreso, pero es necesaria la utilización de aquellas que
comuniquen más la intencionalidad del mensaje, ya que, en algunas
ocasiones, en el medio impreso la fotografía no cumple con su contenido gráfico”
El diseño editorial para se concibe como un laboratorio de investigación que se
convierte en una plataforma de lanzamiento para innovaciones estilísticas en
campos de composición visual y su objetivo es “comunicar o transmitir una idea o
narración mediante la organización de imágenes también se considera como tales
los elementos visuales informativos y otros elementos gráficos como filetes y de
palabras dispuestas en destacados y cuerpo del texto
Sobre los productos editoriales o publicaciones editoriales periódicasresultaba más
sencillo hablar de ellas en épocas pasadas donde solo circulaban diarios y revistas,
sin embargo, a la larga del desarrollo de la tecnología y el mercado competitivo se
han sumado una serie de publicaciones periódicas e incluso en internet las mismas
son casi infinitas con características propias del medio. Dentro de las publicaciones
periódicas en papel están los periódicos o diarios, revistas ilustradas, boletines,
fascículos, informes, anuarios, catálogos, suplementos, coleccionables,
cuadernillos, cada uno con sus características auténticas. Todo lo antes
mencionado forma parte de uno de los principales medios para transmitir
información más ligera, atraen al lector, son actuales, especializados y gráficamente
más atractivos
En materia de suplementos se puede decir que ya existían en Estados Unidos hacia
finales del siglo XIX, debido a su dinamismo, el lustre y el valor de la producción en
su atractivo formato se volvieron un éxito inmediato. De ahí en adelante adquirieron
un alto prestigio en el ámbito del diseño editorial llegado a igualar el prestigio con
revistas de mayor calidad. Para cohesionar la publicación con la familia periódica a
la que pertenece con el correspondiente posicionamiento ideológico y público
determinado al mismo tiempo de adquirir una identidad distintiva representa un reto
atractivo para el diseñador. El diseño de suplementos en prensa es uno de los
mejores trabajos de la rama editorial. Y los propietarios de periódicos saben que los
lectores van a adquirir su producto si les gusta la revista o suplemento que lo
acompañe
El Diseño Editorial permite maquetar y componer publicaciones logrando una
armonía entre texto, imagen, diseño y diagramación dotando de personalidad al
momento de comunicar el mensaje. Es la manera de comunicar al lector un
contenido visual mediante un diseño y aplicando las herramientas que permiten
realizar diferentes publicaciones

10. El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la
maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o
periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos,
siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada
publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. “Los
profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr
una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar
el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a
la publicación”
La fotografía editorial. ¿Existe la especialización en este tipo de fotografía?
La respuesta más rápida sería, NO. No existe especialización de ningún fotógrafo
en sólo este tipo de fotografía. Pero ¿porqué?. No nos vamos a quedar aquí, e
intentaremos explicar un poco mejor en qué consiste y los motivos.
La fotografía editorial se centra en un tema concreto, es un tipo de fotografía en
donde no se deja nada a la improvisación sino que conlleva una preparación anterior
a la sesión de fotos. Es importante tener un buen “briefing fotográfico” de la sesión
y estudiarlo bien, pues será nuestro guion o base del proyecto.
¿Quién puede encargarte una fotografía editorial? Pues puede ser una agencia de
publicidad o un cliente, cualquiera de ellos podría encargártela.
1. TÍTULO
o Aquí puedes poner el título de tu proyecto fotográfico.
2. CONCEPTO O
o Descripción breve del proyecto.
3. PERSONAL
o Especificación del personal necesario para realizar la sesión de fotos
y asignar los diferentes roles de cada uno (iluminación, maquillaje,
peluquería, vestuario, ambientación,…)
o Fotógrafo.
o Asistente del fotógrafo.
o Modelos.
o Director de arte
o Maquillador y peluquero.
o Estilista
o ……
4. PLAN DE TRABAJO
o Descripción lo más detallada posible de la sesión que se va a realizar,
explicando horarios, tiempos, lugares, etc, hasta la finalización.
5. REFERENCIAS

11. o En este apartado se deben añadir todas aquellas imágenes que
servirán de referencia para la sesión.
6. LISTADO DE FOTOGRAFÍAS
o Listado de fotografía a realizar.
7. CESIÓN DE LOS DERECHOS DE IMAGEN
Supongo que si eres fotógrafo has realizado ya montones de briefing para tus
sesiones de fotografía editorial. ¿Añadirías algún punto más?
Esperamos que os haya gustado nuestro post de vuelta de vacaciones, y os animéis
a compartir vuestra opinión con nosotros sobre este tema.